淺析孫玄齡為毛澤東詩詞《卜算子·詠梅》所創作歌曲的演唱處理

湯亮

【摘 要】《卜算子·詠梅》原為毛澤東的一首詩詞作品，孫玄齡將它譜寫為一首京劇風格聲樂作品。本文針對該歌曲的特殊性，從歌曲創作背景和音樂形象等方面，來分析對比不同演唱家演唱該歌曲時所運用的不同的演唱處理方法。

【關鍵詞】詩詞；聲樂；演唱方法

中圖分類號：I227 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）24-0062-01

一、歌曲《卜算子·詠梅》的創作背景

《卜算子·詠梅》為我國著名音樂家孫玄齡1966年所作，其詞是作者毛澤東讀南宋詩人陸游的一首詠梅詞有感而作。當時的中國人民正在經歷一次嚴峻的考驗，此詞的目的主要是鼓勵大家勇敢面對困難，并且要敢于戰勝困難。陸游原詞以“愁”字為眼，充溢著蒼涼寂寞。而毛澤東則以“俏”字為線，塑造了敢于傲霜斗雪的藝術形象。作曲家孫玄齡在一次偶然中，聽到合唱版本的《卜算子·詠梅》，敢于創新的他于是有了創作京劇唱腔聲樂作品的想法，《詠梅》就這樣在中國壓抑的“文革”初期誕生了。

二、歌曲《卜算子·詠梅》的音樂形象

毛澤東這首《卜算子·詠梅》借詠梅來言志，開篇“風雨送春歸，飛雪迎春到”就以健筆之勢表現出與陸游明顯不同的胸襟與氣魄。接下來“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”來刻畫梅花生存環境的酷烈，這是有深刻的政治寓意的，當時正值我國內憂外困的時候，詞人借此來鼓舞廣大的無產階級人民群眾，鼓勵他們要有威武不屈的精神和革命到底的樂觀主義精神。下闋“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”，這一方面體現作者無私無欲的品性，另一方面也表現出共產黨人斗爭在前，享受在后的崇高美德和奉獻精神。

孫玄齡創作這首作品主要是想要鼓舞當時陷入“文革”初期困境中的人民，其用意不約而同，只是將文學作品發展為音樂作品，以求得更廣泛的傳播空間，感染處在當時并不明朗的國情中的需要正能量的人民大眾。

三、不同演唱者對《卜算子·詠梅》的處理

（一）于淑珍演唱版本

于淑珍是我國著名女高音歌唱家和歌劇演員，是一位歌唱界德高望重的老藝術家、老前輩。她的聲音圓潤甜雅，演唱格調優雅清新，又善于把握各地民歌風格特色，既能駕馭北方民歌的質樸爽朗，又能將南方的細膩婉轉表達得淋漓盡致。

于淑珍在這首歌曲的演唱中，第一句開始將“風雨”拉得比較長，保持在“6”的上波音上面，而伴奏又是快速的節奏，這里運用了戲曲中的緊拉慢唱，后又將“春歸”二字加強加快，后半句依然采用這種方式，來表達內心對春天的熱切期盼。

第二句“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”，速度上面較前一句有加快，并加上再次重復，語氣不斷加重，最后運用戲曲中的潤腔技巧——拖腔，歸韻到“ao”，戲曲中非常講究字尾的歸韻，可以使歌曲的風格更加明確，韻味更加豐富。

第三句“俏也不爭春，只把春來報”，是具有雙層含義的一句，于淑珍將這句第一遍處理得較為平穩，不急于將情緒推向高潮，以此來表達革命工作者的低調奉獻和不求回報的高尚精神。緊接著第四句“待到山花爛漫時，她在叢中笑”，這一句依舊處理得較為平穩，欲揚先抑，到重復第二遍時才稍稍加強。

于淑珍在整個歌曲的演唱中，始終保持著歌曲的民族風格與特色，再加上她嗓音的細膩圓潤，演唱技巧的嫻熟，咬字清晰明了，將這首歌曲表演得恰到好處。

（二）吳碧霞演唱版本

吳碧霞，是我國抒情花腔女高音歌唱家，因其既能演唱中國民族風格作品，又能駕馭西方美聲唱法，她是中國首位將中國民族唱法和美聲融合，并獲得了最高國際獎項的歌唱家，被譽為“中西合璧的夜鶯”。

吳碧霞在演唱第一句中“風雨”時，同于淑珍一樣，“風”字一個下滑音到F大調高音的“1”，而“春歸”這兩個字的唱法，于淑珍采取的是將“春”字縮短，與“歸”字連唱；吳碧霞則將“春”字的實值拖滿，并將其處理為波音，并且在唱“歸”字的時候，顫音處理得比較夸張一些，更多了一些個人對歌曲的二度創作。接下來的“飛雪迎春到”，于淑珍和吳碧霞在“雪”字的處理上都采用了聲斷氣不斷的技巧，但是吳碧霞表演的幅度相較于淑珍要大一些。

第二句“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”，吳碧霞與于淑珍演唱的版本在歌詞部分處理區別不大，區別較大的地方在句尾的拖腔，吳碧霞唱得較連貫，氣息平穩流暢，而于淑珍將這個地方處理得比較跳躍，氣息彈性很大，這使二人在歌曲演唱處理的風格上形成強烈的對比。

第三句“俏也不爭春，只把春來報”，兩人演唱基本嚴格按照譜面來進行處理。到第四句“待到山花爛漫時，她在叢中笑”，吳碧霞在這里對原譜的改動比較大，在旋律上有很多地方做了改動，從“山”字開始，譜面原本的二分音符“5”，改成了兩個四分音符“5、3”，后面旋律全部上移，并且逐漸上行，使情緒比原譜推動得更加快速和激烈。重復的這一句，也拉開得比原來的譜面旋律要長。直到最后“俏也不爭春，只把春來報”“待到山花爛漫時，她在叢中笑”這兩句的重復才回到原版樂譜的旋律。

在這整首歌曲的演唱中，吳碧霞用她夜鶯般的嗓音和獨特的中西合璧的發聲技巧，將該歌曲唱出了她獨特的味道，聲音聽起來沒有典型的民族唱法的“細嗓子”，喉腔、咽腔、口腔等共鳴腔體都打得更開，但是同時也削減了歌曲的戲曲韻味。相較而下，于淑珍演唱的版本更多一些傳統民族聲樂的風格和京劇的韻味。