淺談影視表演與話劇表演的異同

肖婷方

【摘 要】沒有一種藝術是不需要技術的，而這種藝術的完美是沒有最好只有更好。盡管影視表演和話劇表演有差異，但是演員生來就是值得人敬佩的。[1]著名戲劇家章泯曾說過：“如果問我世界上最容易的藝術是什么，我說表演藝術；可什么是最難的藝術，我還是說表演藝術。”道出了這句“活人演活人給活人看”的表演藝術的奧秘與復雜。

【關鍵詞】影視表演；話劇表演；人物角色

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0124-01

一、影視表演與話劇表演的不同之處

（一）電影電視劇特點制約下的表演

在我們的日常生活中，大部分人接觸更多的就是影視表演，比如電視連續劇、電影。這一表演是非連續性的。我們所看到的是通過后期剪輯、特效、渲染或者是配音而成的。再說到蒙太奇的分切手法，這會使演員在攝像機面前的表演時斷時續，但它要求演員在幾個月甚至半年都要保持人物形象，要生活在這一角色中。因此為了保證鏡頭前的人物感統一，對演員的要求是必須在思想、情感、形體的控制上都要在某個特定時段達到統一。影視拍攝具有如下特點：其一，鏡頭分切拍攝帶來的瞬間拍攝及顛倒拍攝創作。拍攝現場大部分時間都是演員在等待，等化妝、等布景、等陽光……無窮的等待使拍攝現場屬于演員的創作時間很短；其二，鏡頭前的拍攝仍是最后影片的素材，并非觀眾最后感受到的銀幕上的表演。真正的表演的完成是在導演經過一系列斟酌考慮，控制節奏、情緒、分寸以及剪輯手法后完成的；其三，影視拍攝成本比較高，服裝、場地、演員甚至每分每秒都是成本。[2]有一種說法是：影視是“放電”，舞臺是“充電”，而學校是“蓄電”。很多美國好萊塢演員在熒幕前大紅大紫了之后，還是會回到百老匯的舞臺演經典話劇，這一過程實際上就在充電。

（二）一氣呵成的舞臺表演

斯坦尼夫拉夫斯基的表演體系說明了表演元素及基本功的重要性。第一步是注意力的完全集中。演員在眾目睽睽下獨自站在空曠的舞臺上，很容易造成四肢僵硬、心慌意亂、手足無措，導致表演完全失衡。做到“當眾孤獨”，全神貫注才能擺脫緊張，發揮自如。第二則是真實感與信念。戲是假的，但需要演員去詮釋，讓觀眾覺得是真實的。我們處在舞臺上的每一個瞬間都應該充滿著真實感，這需要我們擁有強大的信念感去支撐。在劇場，可能會出現各種各樣無法估量和預測的事情發生，演員的信念感在此時此刻便十分重要，即使音效和燈光出錯，也要保持鎮定，將這一切合理化，把戲繼續演下去。第三是想象力。演員要將文學作品、虛構的情節和情景通過想象構思成他們腦海中豐滿的人物形象，這是通向角色的主要渠道。這種思維自始至終離不開想象，創作想象力對演員來說十分重要。第四步是節奏。演員要想把握正確的情感就得把握好節奏，節奏運用得好，這個戲便有了高低起伏，也就變得好看有趣了。節奏在喜劇中體現得淋漓盡致，喜劇的節奏如果沒有把握好，整場都是尷尬在蔓延，觀眾也會覺得無趣和無聊。總而言之，任何藝術都有自身的原則，表演是一門藝術，它需要我們去體會、去領悟、去挖掘。

二、影視表演與話劇表演的相同之處

（一）人物形象的創造

演員創造角色是從初讀劇本，與劇本初識時開始的，（這種初見劇本的感覺十分重要，就像你剛認識一個新朋友的第一印象，它會在你的心里扎根甚至影響你對它的直觀判斷）直至演出或者拍攝，經過一系列的創作階段，演員會無意識地進入角色的精神世界，與角色融為一體，這就是有些時候演員長時間無法出戲的原因，這是一位專業演員的職業精神所在。表演藝術與演員的最終目的是在舞臺或電視上創造出完整、靈活生動、具有獨一無二性格特點的個人魅力的角色。因此，人物形象的新創造是我們學習表演的重中之重。首先我們要理解分析劇本與人物，你越了解這個角色，你就能越好地詮釋；將理解與體驗互相結合，通過二度創作呈現于舞臺，他們之間是相互支持相互發展的。[3]創作時的每一個眼神，動作、節奏都應該由演員賦予其生命與豐富的情感，任何沒有被自己先感動，先體驗過的東西都是死的，最后都會影響我們的表演效果。在舞臺表演中，好的人物角色是通過與對手交流、排練、磨合，一遍一遍地在排練廳打磨出來的，每一次排練所創造出來的小細節就是這個人物角色的精髓所在。為了有更加豐滿的人物形象，分析每一句臺詞是關鍵。臺詞是戲劇的靈魂，角色的臺詞是文學家寫出來的，而潛臺詞的創造與傳達則來自演員。

（二）尋找角色的生活實感

不管是電影電視劇還是話劇，首先要抓住角色與劇本的生活實感。要從內心里去理解這是一段什么樣的生活，我要扮演的人和我的對手是什么人物關系。必須全身心投入，傾注情感。正像酵母能引起發酵一樣，對角色的生活實感也能在演員心里引起為創作的認識過程所必需的內在的熱力和沸騰。只有在這樣的狀態下，演員才能夠更好地進入角色。同時我們可以尋找與角色類似的情景、情感及所需要的素材，以便在角色中找到自己，在自己中找到角色。只有用這樣親密的創作方式才能與角色成為“知己”。演員就是從自我和內心出發，去感受和領悟角色，再逐漸做到下意識地進入角色、成全角色。

參考文獻：

[1]林洪桐.表演學習手冊.

[2]帕特里克·塔克.《鏡頭前表演得奧秘》第三版.

[3]劉若瑀.劉若瑀的三十六堂表演課.