淺談鋼琴音樂課堂教學改革策略

李超

【摘 要】鋼琴教學需要采用一定的手段，以使學生可以有規(guī)律地去學習，這就需要教師制定一個學習計劃，綜合考慮學生的各種情況以及客觀規(guī)律，對鋼琴音樂課題教學進行改革。

【關鍵詞】鋼琴；音樂；課堂；教學；改革

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0186-01

鋼琴教學是一種復雜的音樂教育活動，它涉及了諸多的理論與實踐問題，因此，有必要對鋼琴音樂課堂教學改革進行系統(tǒng)地探討。

一、注重鋼琴教學組織形式的發(fā)展與改進

鋼琴教學是以一定的組織形式進行的，這種組織形式主要是指為了完成特定的教學任務，教師與學生根據(jù)一定的要求組合起來進行活動的結構。鋼琴教學形式是可以改變的，隨著社會的發(fā)展與科學文化的進步，以及對現(xiàn)代人才培養(yǎng)要求的持續(xù)提高，鋼琴教學的組織形式也在進行發(fā)展與改進。縱觀國內鋼琴教學的形式，有的是以訓練演奏技能為主要目的的個別課，有的則是以培養(yǎng)綜合素質為主要目的的小組課，還有的是輔助上述課程的觀摩課、實踐課等，授課的形式出現(xiàn)了多元化發(fā)展的趨勢。但是根據(jù)其大課、小課的類別分析上述課程的特征，其實就是個別課與集體課兩種形式。其中，個別課教學形式的運用最為普遍。教師在教學時面對的是一個學生，基本是采用點對點的傳授模式，所以，在解析中就能完成教學任務；課堂環(huán)境、課堂紀律以及學生思維動態(tài)比較易于把握，教師還能夠根據(jù)教材中出現(xiàn)的新知識、新內容進行一遍一遍地解析、示范，直到學生可以完全弄清楚、掌握好為止。整個教學秩序比較靈活、自如。如在學習鋼琴過程中，每個階段的學習都可能出現(xiàn)這樣或那樣的問題和毛病，如坐姿、指法、手型、指、腕、肩等肢體的協(xié)調與否，左右手的獨立和力度的分布，弱強的處理，節(jié)拍與節(jié)奏的把握等。“一對一”的教學模式能夠依據(jù)學生的具體情況，及時地給予糾正和指導，它是培養(yǎng)演奏個性風格最好的教學途徑。縱觀歷史中的著名鋼琴家，大都是從這種“一對一”的鋼琴個別課堂中脫穎而出的。這種個別的教學方式有利于因人而異進行靈活而有針對性地采用傳授技巧；能夠及時地發(fā)現(xiàn)與解決隨時產(chǎn)生的各類問題；有利于減少教學過程中的盲目性以及不切實際的泛泛而談。個別授課中師生是“一對一”，面對面的方式，講解、示范、模仿、校正都可以有序地進行，其過程比較形象直觀，與動作操作類演奏活動的基本特點相符合。

二、循序漸進和大膽跳進

鋼琴教學需要循序漸進地安排教學課程，幫助學生夯實基礎，但是同時還要遵循鋼琴學習過程的特殊性，即對年齡的要求比較敏感，如果演奏者在一定的年齡不能達到一定的高度，就會對其未來的發(fā)展產(chǎn)生極大的影響。同時，對于那些有素質和能力的學生而言，教師不妨在適當?shù)臅r候對其選擇“跳進”的教學安排，使學生加快學習的進度，盡快脫穎而出。選擇跳進教學的同時，還要對自己學生的能力、潛力以及心理素質等各個方面做深入細致地了解。只有這樣才可以讓真正有才能的學生大膽地跳進，使普通的學生也能夠適當?shù)靥幌隆?/p>

三、作品風格和把握分寸感

鋼琴音樂作品如浩瀚的大海，種類繁多。在西方，從巴洛克時期開始，中間經(jīng)歷了古典主義、浪漫主義、印象主義等時期，到現(xiàn)在的多元化發(fā)展時期，不但每個時期、各個樂派的風格不一，而且各個作曲家的作品風格也獨具特色，即便是同一位作曲家不同時期的作品，其藝術特征也存在較大的差異性。所以，要將這些不同時期、不同作曲家的作品演繹得既符合時代風格與作曲家的意圖，又同時具有演奏家的個性特點，其實是一件很困難的事情。就像黑格爾在《美學》中談到，藝術在感性的面紗下揭示理性的發(fā)展，直到看得更遠的精神從這一客觀形式回轉過來把它揚棄，然后又返回自身。這里以王建中的《云南民歌五首》為例，具體分析中國鋼琴作品風格處理中的細節(jié)問題。云南是我國擁有少數(shù)民族較多的省份，共二十多個民族，有著瑰麗燦爛的民族文化。這里的人民喜歡用歌聲表達愛情、歌頌勞動。云南素有“歌舞之鄉(xiāng)”“音樂海洋”的美譽。云南民歌婉約、清麗、明快，旋律優(yōu)美。長期以來，云南民歌一直被作曲家當成創(chuàng)作的重要源泉，我國的多位作曲家都曾把云南民歌改編成優(yōu)美的鋼琴音樂。如《猜調》這一首民歌，就先后有王建中、儲望華、朱踐耳、陳怡、劉敦南等把它改編成鋼琴作品。本曲作于1958年，五首樂曲以云南民歌為素材，以細膩的筆觸繪出了一幅美麗的風景圖畫。五首樂曲個性鮮明，各具特點，并互成對比，充滿生機。在演奏《大理姑娘》《跟哥》《山歌》時，要像民歌演唱一樣，隨著情感的發(fā)展，節(jié)奏有一定的伸縮自由，不要太死板，注意做好旋律線的起伏、呼吸。

鋼琴教師們經(jīng)過多年的學習和研究，同時還借鑒國外的教學經(jīng)驗，在理論方面對不同時期、不同作品的演奏風格達成了一定的共識。

四、結語

鋼琴或許是一時的事情，音樂卻是畢生的事業(yè)。老師和學生都要明事理，知輕重，把握住最要緊的內容，以平常心和耐心，激發(fā)學生的進取心，遵照教學規(guī)律，循序漸進地扎實前進。

參考文獻：

[1]高立麗.鋼琴教學理論與實踐探索[M].長春：吉林出版集團股份有限公司，2018.6.

[2]關于歌曲創(chuàng)作融入海洋文化元素問題的探究[J].陳旭，郭俊威.北方音樂，2016（21）.