貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度處理特征

【摘要】貝多芬是歐洲古典主義時期的作曲家，一生創作了許多種題材的音樂形式，包括有32首鋼琴奏鳴曲，貝多芬不僅是對奏鳴曲式的套曲結構做出了巨大的創新發展，在別的音樂形式中也做出了許多突出的貢獻，因而被后世尊稱為“樂圣”。本文主要以貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度處理特征為研究方向，論述貝多芬對古典音樂的巨大貢獻。

【關鍵詞】貝多芬;鋼琴奏鳴曲;力度;處理特征

【中圖分類號】J613? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

鋼琴奏鳴曲中可以利用“力度”強弱的變化來表現作曲者的思想感情，分析古今中外大部分的鋼琴奏鳴曲，能將“力度”運用的最得心應手、最具有個人風格的音樂家只有貝多芬。音樂作品通過力度的處理來表達其邏輯結構與情感內涵，鋼琴奏鳴曲中關于力度的處理就顯得更為重要，因為它可以直接影響到演奏效果，本文通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度處理特征進行分析研究，希望可以為今后的音樂創作提供一些思路。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度記號與其作用

巴赫巴洛克音樂的風格特點是氣勢恢宏，但它仍有一處局限那就是風格較為單一，這是因為受到了鍵盤樂器的限制以及樂手對于樂曲力度的不同與處理方法的差異造成的。莫扎特也是一位世界聞名的鋼琴天才，他對于鋼琴曲力度的處理有自己的風格特征，例如莫扎特對p到f的力度處理比較細膩柔和，這是他的鋼琴演奏風格。

貝多芬的演奏風格與莫扎特有明顯不同之處，貝多芬吸引了曼海姆樂派的作曲風格特征。音樂演奏者個人能力的高低直接影響到鋼琴奏鳴曲的演奏效果，所以在鋼琴奏鳴曲中十分看重演奏者的能力水平。貝多芬想要創造不同的作曲模式，所以在他對大批音樂作品進行了深入的研究后，他對鋼琴奏鳴曲有了自己獨到的思考結果。貝多芬研究了許多不同的音樂形式，并將他們的優勢進行整合，例如他將戲劇的音樂風格與演奏方式融合進鋼琴奏鳴曲的創作當中，通過對琴鍵力度的把控處理，讓鋼琴奏鳴曲變得比之前更加富有張力。他不斷對鋼琴力度的表現形式與演奏手段做突破性的改變，例如他賦予了鋼琴奏鳴曲中力度和記號新的意義。在貝多芬將ppp到ff之間的力度處理成他所希望的樣子之后，為聽眾帶來了鋼琴奏鳴曲新的音樂風格與演奏方式，滿足了聽眾對于樂曲形式更新的要求。

貝多芬改變了原有的鋼琴奏鳴曲演奏方式，他的風格更加具有沖擊力，這也讓他高超的演奏技巧得到了充分發揮。在貝多芬晚期的創作中，他更加注重樂曲對于精神世界的表達以及對音樂的深刻思考，他認為“音樂是比一切智慧、一切哲學更好的啟示”，使得他的音樂作品被廣泛流傳與演奏。音樂家對于力度的掌控能力越強，越能將音樂演繹的層次豐富，而若應用在鋼琴奏鳴曲中，則會形成龐大、深奧的音樂風格，貝多芬所創的這種關于力度的處理方式為后人創作音樂提供了不同以往的靈感。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度變化記號與其作用

貝多芬對于鋼琴奏鳴曲力度的強弱處理有著偏執的要求，他熱愛在力度的處理中形成梯度性，這樣可以讓奏鳴曲的整體風格明朗起來。貝多芬對聲音的漸強處理有他個人的看法，他認為如果基于鋼琴的發音原理，想要達到鋼琴聲音漸強的力度變化，就必須達到一定的力度位置與高度。但是因為力度標記自身具有局限性，這些實際情況限制了貝多芬的發揮。

三、貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度對比與其作用

熟悉鋼琴奏鳴曲的聽眾一定有所發現，貝多芬的鋼琴奏鳴曲與其他音樂家的鋼琴奏鳴曲在演奏風格上有很大的差別。貝多芬的鋼琴奏鳴曲大多是對樂曲的力度進行處理，他把這種對于力度的處理方式變成了樂曲繼續的動力，成為了他個人獨特的奏曲風格，最終奠定了貝多芬在音樂史上的地位。例如人們所熟悉的《A大調奏鳴曲》的力度處理就顯得十分跌宕起伏;而在《C小調奏鳴曲》中進行主要部分的主題演奏時，貝多芬會在相連的樂句之間變換不同的力度來進行演奏，比如這部奏鳴曲的第一個樂段中的第一個樂句到第三個樂句都用了F調，而緊接下來的兩個樂句卻改用了P調，這樣這幾個相連的樂句用了兩種曲調，短時間內產生了力度變化，但并不會讓人感到這兩部分樂句的力度變化有突兀，奏鳴曲整體仍然是和諧共存的。在兩部分樂句之間的樂曲力度上進行轉變，使整個奏鳴曲的主題部分產生矛盾的感覺，再結合副部的樂曲主題進行調和，這就是貝多芬獨有的鋼琴奏鳴曲風格。

像以上這種利用兩部分樂句之間力度的轉變，但是存在于同一種曲式結構、同一個主題中的力度處理方式，也被運用在主部主題和副部主題之中。而如果是兩個樂曲主題之間產生不同力度的對比處理，則更加表現了貝多芬鋼琴奏鳴曲的風格特征。在樂曲主題之間力度對比變化時，一般貝多芬會在主部主題使用比較強烈的樂曲力度，而副部主題使用相對弱勢一些的樂曲力度來輔助襯托主部主題，形成層次分明的鋼琴奏鳴曲。

四、貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度處理與其他音樂表現形式的關系

貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度處理與鋼琴樂曲的曲式結構關系緊密，音樂的曲式結構不一樣，樂曲力度的處理方式也會根據變化而變化。一般而言，作曲家在奏鳴曲的編排上會更加在意曲調力度是否和諧，關于樂曲力度應該如何布局才更加合理，貝多芬也不例外。樂曲的力度處理對貝多芬創作鋼琴奏鳴曲是十分值得推敲的一個重要因素，縱觀貝多芬一生創作的音樂作品來看，都具有一個鮮明的特點，那就是貝多芬會在樂章的首尾部分或者中間部分引入新的樂曲風格的樂調，與樂章中其他樂段產生不同效果。雖然他在樂章中引用了別的樂調，但是整個樂章都處于一個基礎樂調之中，從這一基礎樂調出發逐漸由低沉變到激昂再變回低沉，整個鋼琴奏鳴曲一氣呵成。將樂章的首尾部分引入新樂調這一對力度的處理方式也被運用在其他部分，貝多芬會利用之前引用的新樂調來實現樂章中部與部之間的銜接，更加使一部鋼琴奏鳴曲成為一個緊密聯系的整體。貝多芬創作鋼琴奏鳴曲還有一個特征就是音樂的主題部分會運用高聲曲調，副部主題會低于主體主題的曲調，這樣的力度處理會更加突出主體部分，兩者之間形成對比，后者為前者做出襯托，這些都是貝多芬在鋼琴奏鳴曲中關于力度處理的特征。

五、結語

貝多芬一生創作了眾多樂曲，他的音樂充滿了強烈的個人風格，這些音樂是對先前已有音樂的繼承與創新，同時貝多芬創作的音樂也為浪漫主義樂派的發展貢獻了巨大的力量。在鋼琴演奏中，關于力度的處理方式會直接影響到演奏的表現，力度是音樂作品中的情感表達，同時也是音樂作品邏輯結構的表現。貝多芬鋼琴奏鳴曲中力度的處理特征為我們演奏鋼琴提供了幫助，不但提高了原有力度的展現范圍，更是賦予了音樂更豐富的精神內涵，力度處理的重要性在鋼琴奏鳴曲的演奏中發揮著舉足輕重的意義。

參考文獻

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作者簡介：宋鈺琦（1978—），女，漢族，河南開封人，碩士，江蘇師范大學音樂學院，講師，研究方向：鋼琴演奏。