論鋼琴作品中鋼琴踏板的學習和運用

李紅光 李映月

【摘要】鋼琴踏板的使用是一門深奧的藝術，準確地使用踏板，對音樂內容的表現將起重要的作用，能夠使音樂更加多彩多姿，為音樂增光添色。踏板不當用法會歪曲音樂，甚至是為蛇畫足。在實際的演奏中，幾乎不存在兩個演奏者在使用踏板上全部相同的——即使全部按照樂譜標記的踏板使用也是不會全部相同。在鋼琴學習和演奏中，踏板的使用不僅是一個技術問題，也是為音樂形象服務的。踏板的使用表達了表演者作品的內涵，也反映了表演者的聽覺理解和審美趣味。使用踏板的完美效果是讓觀眾感覺不到演奏者在使用它。

【關鍵詞】鋼琴演奏;鋼琴踏板;踏板標記;踏板使用;原則和依據

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

鋼琴踏板的使用是一門深奧的藝術，準確地使用踏板，對音樂內容的表現將起重要的作用，能夠使音樂更加多彩多姿，為音樂增光添色。而踏板不當用法會歪曲音樂，甚至是為蛇畫足。在實際的演奏中，幾乎不存在兩個演奏者在使用踏板上全部相同的——即使全部按照樂譜標記的踏板使用也是不會全部相同。同一位演奏家在不同的時間、地點、環境和心態下對踏板的使用都會存在不同的。

下面下面從八個方面來談談鋼琴作品中鋼琴踏板的學習和運用

一、鋼琴踏板的歷史沿革

（一）從控制手栓到分裂踏板

現代鋼琴與古鋼琴除了發音原理不同外，由于現代鋼琴設計了制音器裝置，更加豐富了樂器本身的表現力。最早的鋼琴和現在的制音器踏板不同，而是早期的一種控制手栓，使低音區或高音區的制音器抬起來是要需用手選擇操作。這種控制手栓的操作在演奏中迫使演奏者的手從鍵盤上離開，給演奏帶來極大不便。1820年左右德國制造的鋼琴上出現了膝部控制杠桿以替代了手控制的制音器。

1777年在倫敦出現了配備分裂踏板控制低音或高音區制音器的鋼琴，是由A·拜爾首先推出的，后來又由J·勃羅德伍德、S·埃拉爾德和J·斯坦加以改進應用。分裂踏板的工作原理是踩下踏板的一半，可以抬起以中央C為界的低音部或高音部的全部制音器，這種分裂踏板的應用，被J·布羅德曼于1815年研制的踏板機械所取代。

（二）從鋼琴腳鍵盤到保持音踏板

早期的鋼琴曾經設計有一套用腳演奏的鍵盤，用以保持一個低音的獨立線條，擴展當時鋼琴有限的音域，而用腳在鍵盤上奏出的音可以按需要不受手的演奏限制保持下去。古典樂派和浪漫樂派的鋼琴家都曾擁有這種帶腳鍵盤的鋼琴。

鋼琴的腳鍵盤設計上雖然也曾經過改造，但隨著鋼琴音域的擴展，最終還是被舍棄了。但是它的原理與現代三角鋼琴上的保持音踏板有著演變的聯系。1874年美國斯坦威琴行獲得了保持音踏板專利。

（三）弱音踏板

關于減弱音量的裝置，在鋼琴音量大幅增強的早期即已引起制造者的關注。最初有兩種模式的弱音裝置，一種是類似目前立式琴的設計，將一條薄革或毛氈放置于弦槌與琴弦之間，借以減弱及改變琴聲;另一種是使鍵盤機械向—側移動以減少小槌擊弦數來減弱音量，由克利斯托弗利于1726年首次應用，在三角琴上一直沿用至今，只是在小槌擊弦數的改變程度上略有區別。而立式琴則是將三角琴的小槌橫向移動變為縱向擊弦距離的縮短，以達到弱音的效果。

了解了以上踏板裝置的歷史變化，會更好地幫助演奏者把握和準確地運用踏板。

二、鋼琴踏板的機械原理

現代鋼琴的踏板裝置為三個，即右踏板、左踏板、中踏板。

（一）右踏板

右踏板是三個踏板中運用最多的一個，又叫強音踏板、延音踏板，踏板的原理是當腳踩下右踏板后，踏板機械的聯動杠桿頂起制音器總檔，此時制音頭全部離開琴弦，整個鋼琴的琴弦充分振動及共振。一般情況下，止音器的運動軌跡隨著不同程度的區域踏板有著不同的效果，可分為四個不同程度區域踏板。如果了解踏板的這一過程的變化，就可以讓演奏者更準確地采用不同的踏板用法。延音踏板能夠使音延長和音與音之間無縫連接，再借助其他琴弦的共振，就會使聲音的色彩充滿變化，鋼琴的音響更加豐富多彩。

（二）左踏板

也稱柔音踏板，三角琴與立式琴中的機械結構完全不同。三角琴是踩下左踏板后，擊弦機向一側移動幾毫米的位置，改變弦槌的擊弦數量和位置，來達到改變音色和音量的目的。立式鋼琴是踩下左踏板后，縮短弦槌與琴弦的距離，來達到改變音色和音量的目的。

（三）中踏板

立式琴的中踏板又稱弱音踏板，當踩下中踏板，通過杠桿聯動會降下一層呢絨在榔頭與琴弦之間，音量減小，音色發生變化。在三角琴上稱保留音踏板，當演奏者需要保留延長某一個音或一組音時，在擊鍵后離鍵前立即踩下中踏板，通過杠桿的轉動，使需要保留的音的制音器保持抬起，在此之后再彈奏的音，不受中踏板的保留，以達到在一定時值內保留某一個音或一組音的目的，直到放開中踏板。

三、鋼琴踏板在鋼琴演奏藝術中的作用

踏板是鋼琴聲音的混音器，是鋼琴演奏者的聲音畫筆，多少美妙的鋼琴音樂都是在很多程度上是合理應用踏板而形成的，在鋼琴演奏中踏板的作用如以下幾點：

（一）豐富音色作用

右踏板使琴弦泛音共振，豐富鋼琴音色;中踏板和左踏板可以改變音量和音色;使用踏板和不使用踏板可以獲得色彩的鮮明對比。

（二）聲音連接作用

右踏板的延音作用，可以使聲音更加圓潤，遠距離的音或演奏時手指不容易保持的音也能夠做到保持和連接。

（三）力度變化作用

強音踏板與弱音踏板可以使鋼琴音色變化無窮，更能夠增加鋼琴聲音的力度層次，可以擁有交響樂隊的豐富表現力。

（四）節奏律動作用

恰當使用強音踏板，可以加強節奏感和音樂的韻律感。

如黃虎威（中）的《阿壩夜會》，在重拍和強音上上加上強音踏板，可突出音樂的舞蹈節奏，黃虎威（中）的《空谷回聲》在重復演奏時前面的樂句時加上弱音踏板，屬于運用踏板的色彩作用等等。

四、鋼琴踏板的標記

鋼琴演奏包含演奏者的二度創作，樂譜中的踏板記號無論如何詳細;演奏者的個性也會使其走樣，但在初中級的鋼琴教學中，詳細的踏板標記可幫助學生正確理解、表達樂曲內容，提高演奏技藝。

幾種常見的踏板標記方法如下

（一）印刷體

這是一種較為常見的踏板標記法，從18世紀末至20世紀初，這幾乎是唯一被使用的踏板標記，但這種標記的缺點顯而易見。書寫麻煩（故被權稱作印刷體），且占地方較大，不易準確地標示出何時踩下踏板以及如何踩下踏板。

（二）手寫體

這種標記法因簡便易寫，常為部分作曲家和演奏家使用，尤其是鋼琴教師在教學中使用。

（三）線條標記法

即用各種線條組合標示各種踏板的用法，這種方法便于書寫，表達精確，很多作曲家及演奏家在基本的線條標記的基礎上添加各種變化的線條記號，以詳細地標明更為細致的踏板用法。

下面列出部分踏板標記

右踏板比較少見的特殊標記法：

左踏板的一般標記法：

una corda——踩下（原意為一根弦）

tre corda ——抬起（原意為三根弦）

其他踏板記號：

Senza Pedal不用踏板。

S.P.Sustaining Pedal的縮略語，意為踩下持續音踏板。

五、鋼琴踏板法的分類

（一）按照踩踏板的深淺分類

根據踏板深度可分為“四分之一踏板”“三分之一踏板”“半踏板”“全踏板”等。如肖邦《練習曲》（Op.10 No.2）。根據作品不同的風格和音樂要求，有時要求腳只踩下或放開四分之一、三分之一的踏板踩法，這種踏板的運用比較難把握，必須靠聽覺來調節控制。

（二）按照踩踏板的時間分類

按照踩踏板的時間，踏板踩法可分為如下類型。

1.同時踏板（又稱音上踏板）

同時踏板多用于節奏性比較強的音樂中。如進行曲、舞曲的強拍中。肖邦《練習曲》Op.25 No.4和Op.10 No.2運用的都是同時踏板，以音樂的節奏進行為依據的。

2.音后踏板（又稱切分踏板）

對旋律、和弦等起連接作用

3.音前踏板（又稱提前踏板）

在彈奏發音之前，先踩踏板，打開鋼琴的制音器，等聲音一彈奏出來，可以得到圓潤悅耳的音響。

4.快速連續換踏板

多用于多個和弦、八度、音階或、、半音階的進行中，既可以保持音量，又可以保持聲音連貫清晰。

（三）按照踩踏板的作用分類

按照踩踏板的作用，踏板的踩法可分為以下幾種類型。

1.和聲踏板

就是依據和聲的變化來更換踏板。

2.節奏踏板

為增強節奏的律動，使節奏感更加生動而使用的踏板（常采用同時踏板）。

3.旋律踏板

為增強旋律線條的連貫和流暢性而采用的踏板（常采用音后踏板）。

4.重音踏板

樂曲中的重音、切分音、特強音，為了加大音量和共鳴，而采用的踏板。

5.特效踏板

如抖顫踏板，利用腳在踏板上快速上下抖動，以追求鋼琴音色的特效變化。

六、鋼琴踏板的使用和正確踩法

（一）制音器踏板（右踏板）的使用

鋼琴三個踏板中用得最多的是右踏板。因此，練習前先用右腳試一下踏板，將右腳腳跟恰如其分地定位在右踏板前，以腳跟為支點，腳掌與腳趾的內側壓住踏板的三分之二為宜，使腳腕能夠靈活放松地運動，要練習很快地踩下、有控制地慢慢放起及慢慢地踩下、很快地放起，使腳與踏板的接觸部位始終能感覺到踏板本身的阻力。右踏板的踩下，根據音樂作品的需要有許多不同的用法。在踏板的練習中要防止腳的位置不正確，出現腳掌從踏板逐漸移位、滑落以及拍打踏板、猛放踏板等現象，發出的噪聲會嚴重地破壞音樂進行。

（二）柔音踏板（左踏板）的使用

三角鋼琴和直立式鋼琴都有柔音踏板，功能都是減弱音量，但由于結構不同，運用了柔音踏板后，在聲音的音質上就有了不同。立式琴，當踩下柔音踏板后，枕木上的琴槌和弦之間的距離縮短，琴槌擊弦的力度減小，音量變小。三角琴，當我們踩下柔音踏板后，整個鍵盤向右移，改變了琴槌擊弦的情況。如果我們彈的是一個琴鍵與三根弦相連接的中高音，琴槌就只能擊到兩根弦;如果我們彈的是一個琴鍵與兩根弦相連接的那些音，琴槌只擊到一根弦;而彈那些一個琴鍵與一根弦相連接的低音，由于鍵盤向右移，琴槌只能用其邊緣擊弦，這樣，音量就減弱了，由于未擊到的弦發生泛音共振，音質也有變化，產生特有的音色效果。有的樂譜上標Una Corda（一根弦），表示此處要踩柔音踏板，而用Tre Corda（三根弦）表示還原。

（三）保留音踏板（三角琴的中間踏板）的使用

1874年斯坦威公司成功地在他們的三角鋼琴上完善了保留音踏板。踩下保留音踏板和踩下制音器踏板后，所產生的作用是不同的，因而它們的功能也就不同了。踩下制音器踏板，所有的制音器都離開了弦，所有的弦都有不同程度的震動（有的是共振）;踩下保留音踏板，只是使彈的那個音或那些音的制音器離開弦，只讓那些弦產生振動并延續音響。運用保留音踏板，是在彈奏這些音符后馬上踩下去，直到不需要這些音響時才放開。用了保留音踏板，保留了那些音的音響，手指就不需要再按在鍵上，雙手可以去彈奏其他音符，猶如多添了一只或兩只手。偶爾也可以三個踏板同時運用，用左腳踩保留音和柔音兩個踏板，而右腳仍然踩制音器踏板。

而立式鋼琴中間的那個踏板，并不是保留音踏板，只是在弦和琴槌中間，安裝了一塊呢絨，踩下中間的踏板，呢絨就下降到弦和琴槌中間，琴槌隔著呢絨擊弦后的音量就大大地減弱了。

七、鋼琴踏板的使用原則和依據

（一）依據和聲的變化來變換踏板

和聲改變，踏板也要相應變換，和聲的低音，也要根據和弦變化進行變換，無論柱式和弦、分解和弦還是半分解和弦，都要遵守這一原則。

例如在肖邦的鋼琴音樂里，有大量的旋律化的華彩音群，其中有很多變化音、不協和音，由于它速度較快、音區較高，和聲有效地吸收了不協和的效果，所以同樣可以依據左手的和弦伴奏來確定踏板的更換。

（二）依據節奏來使用踏板

在節奏性比較強的樂曲中，如圓舞曲、進行曲等舞曲中，為了加強音樂的節奏律動，常使用同時踏板。不僅手彈奏和踩下動作同時，而且手離鍵和腳放開踏板同步的果斷動作，它可以使聲音更有爆發力、節奏感更強。

（三）依據強弱來使用踏板

樂曲中的重音、切分音、特強音，為了加大音量和共鳴，可以采用同時踏板。即“重音踏板”。

彈強奏和弦時，可在手下鍵的同時踩下踏板再根據和弦的時值，用果斷的抬腳動作，干凈利落地放掉踏板。這樣，和弦更加洪亮。

（四）依據樂曲的內容、音樂的語氣呼吸來使用踏板

依據樂曲的內容、音樂的語氣呼吸來決定怎么采用踏板。

歌唱性、抒情悠長的音樂，常用音后踏板，這樣可以使音樂更加圓潤、柔和。

有力的、氣勢恢弘的，可以選用同時踏板或音后踏板。

節奏性較強的，活潑、歡快的音樂，一般采用同時踏板或節奏踏板。

舞曲、舞蹈性質的，一般用同時踏板或節奏踏板。

多聲部復調的音樂，盡可能不用踏板。

（五）以色彩效果的需要為依據

風格不同的作品要求聲音色彩不同，踏板使用方法也不同。

相同的音樂，不用踏板和采用踏板，音樂效果完全不同，這種效果常常要根據音樂的色彩需要來確定怎么采用踏板。

（六）根據作品的時代風格來合理使用踏板

巴洛克時期的復調作品，為了要力求每一個聲部的清晰度，盡可能不用踏板。古典時期的作品要求聲音清晰，可以勤換踏板或少用踏板，浪漫時期要求和聲色彩效果等，大量采用踏板的。印象派作曲家如德彪西、拉威爾的作品，踏板的運用更加多樣化。

（七）為使音樂連貫而使用踏板

當手指做不到聲音連貫時，這時候可以使用踏板幫手指把音給連接起來，特別是和弦連奏，只有運用踏板才能使和弦連貫起來。

（八）依據對聲音的潤飾和美化來使用踏板

單音、和弦和旋律的潤色、力度變化都可以采用不同的踏板來進行改變，使用踏板后這些單音、和弦和旋律的效果會更加豐富多彩。

（九）根據不同的音區使用踏板

由于中音區和低音區的音的泛音較多，應多變換踏板或不用踏板;高音區時，由于泛音較少，踏板采用較多;超高音區g3以上，由于沒有制音器裝置，踩不踩踏板沒有多少差別，但使用踏板可以使引起中低音區的共振而變得豐滿起來。

（十）根據音樂的速度使用踏板

速度慢時應多變換踏板，速度快時踏板可以使用長一點。

八、鋼琴踏板的學習與注意事項

（一）踏板的使用不可造成旋律的模糊及和聲的混亂

樂曲初練時，一定要先把聽覺練習干凈，再加上踏板。既要反對禁用踏板，使音樂支離破碎的踏板用法，又要反對不按踏板使用原則的踏板用法。

（二）不要用踏板掩蓋手指技術的缺陷

掩蓋一些演奏上的錯誤和模糊不清，其實是“掩耳盜鈴”的做法，對自己和觀眾都是無益的。

（三）在使用全踏板時，踩放踏板要徹底。

初學者要掌握踏板踩放動作，踩踏板一定要踩到底，換踏板一定要準確地放完。象征性地踩踏板，聲音是不可能換干凈的。

（四）使用踏板時要注意腳的動作大小輕重

正確地使用踏板，是需要演奏者觀察踏板的動作細節，反復練習才能掌握。

根據使用踏板的時間，也要注意腳的擺放位置，既要保證腳的適當休息，又要保證音樂采用踏板的及時性和動作的準確性。在踏板的練習中要防止腳的位置不正確，出現腳掌從踏板逐漸移位、滑落以及拍打踏板、猛放踏板等現象，它們發出的噪聲會嚴重地破壞音樂進行。

（五）直踏板和切分踏板是最基本的兩種踏板踩法

同時踏板和音后踏板（切分踏板）要認真觀察、配合，又要根據聽覺進行反復練習。

（六）注意左踏板的用法

左踏板運用要少而準的原則，力度層次主要靠手來做到，只有當手做不到時才可以借助左踏板達到效果要求。

（七）禁止踏板一踩制

不能為了氣氛的熱鬧和氣勢，而從頭到尾只踩一個踏板，應禁止這種做法。

九、結語

在鋼琴學習和演奏中，踏板的用法不只是個技術的問題，更應該為音樂形象服務的，踏板的運用表達了演奏者作品表達內涵的展現，也體現了演奏者聽覺的理解和審美的情趣。使用踏板的完美效果是讓觀眾感覺不到演奏者在使用它。樂曲尚未彈好，手上許多問題尚未解決的情況下就急匆加入踏板，甚至亂用踏板、仰賴踏板。那樣只會掩蓋自身演奏中的問題，損害音樂作品的表現力。

參考文獻

[1]代百生.鋼琴教學法[M].長沙：湖南科學技術出版社，1998.

[2]司徒璧春.鋼琴教學法[M].重慶：西南師范大學出版社， 1999.

[3]蔡松琦，蔡幸子.鋼琴寶典[M].廣州：華南理工大學出版社， 2001.

[4]應詩真.鋼琴教學法（第二版）[M].北京：人民音樂出版社，? 2007.

[5]向乾坤.中國鋼琴名曲解讀[M].長沙：四川文藝出版社，2007.

作者簡介：李紅光（1972—），男，畢業于西安音樂學院音樂教育系，睢縣教師進修學校音樂講師;李映月（1994—），女，西安音樂學院鋼琴教學與演奏碩士研究生。