上黨梆子的多元化、數(shù)字化保護發(fā)展探索

【摘要】上黨梆子作為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其數(shù)字化的發(fā)展還處于初級階段，還處于只是單純利用數(shù)字化技術進行錄音、信息儲存與數(shù)字化信息傳播。雖然經(jīng)過統(tǒng)一收集整理對上黨梆子的保存工作起到一些作用。但就非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的活態(tài)性保護而言，尤其是音樂形態(tài)的非遺的數(shù)字技術利用和開發(fā)并未形成有效的、可行的方法和完整的系統(tǒng)，所以急需對其發(fā)展保護進行探索，以尋求突破口，使上黨梆子與時代共進。

【關鍵詞】活態(tài)性保護;上黨梆子;多元化;數(shù)字化

【中圖分類號】J825? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、上黨梆子的數(shù)字化保護發(fā)展情況

在上黨梆子的發(fā)展歷程中，曾有過輝煌燦爛，劇目琳瑯，豐富多彩的階段，在清末咸豐年間至抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)的這一百年間，上黨梆子的發(fā)展空前繁榮。通過各地收集回的各種資料信息可看出上黨梆子在全國范圍內(nèi)曾流傳廣泛，然而現(xiàn)在擁有專業(yè)上黨梆子演出團體的就只有山西省晉東南的晉城和長治一帶了。

在這些地區(qū)，專門針對戲曲研究的機構(gòu)也鮮少有之，不過晉城市的上黨戲曲研究院當屬一個重要地位，它從建立之初就在上黨梆子的保護和傳承中發(fā)揮著不可忽視的作用，從古籍資料的收集梳理到新劇目的編排創(chuàng)作，一直在為上黨戲曲延續(xù)著悠悠上黨之音。但是從事這方面研究的人員實在太少，并且主要致力于傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作，戲曲理論研究，對于上黨梆子的數(shù)字化推廣和普及性研究尚未有顯著成果。在各地戲曲、各類藝術蓬勃發(fā)展的新時代下，我們更需要擴寬視野，運用新時代技術，傳播新時代文化，吸引新時代人才加入到繼承發(fā)揚傳統(tǒng)文化的大軍中來。

在當今的消費化、工業(yè)化、機械化的時代中，不可避免的是當代人的生活節(jié)奏愈來愈快，聽戲、看戲作為一種傳統(tǒng)的休閑娛樂，養(yǎng)情怡性的藝術活動正在被高速運轉(zhuǎn)的現(xiàn)代社會拋之于邊緣。明清戲曲理論集大成者——李漁曾說道：“世道遷移，人心非舊，當日有當日之情態(tài)，今日有今日之情態(tài)”，如何讓現(xiàn)代數(shù)字信息社會更好地接納傳統(tǒng)文化，如何在傳統(tǒng)文化中賦予現(xiàn)代時尚氣息，如何讓傳統(tǒng)的文化與現(xiàn)代的發(fā)展相協(xié)調(diào)，不但需要在文化本身進行創(chuàng)新，還需要借助新技術的蔓延之勢，借此東風將文化之火燃以燎原。

目前僅有個別戲曲網(wǎng)站擁有上黨梆子影像或音頻資料，中國上黨戲曲網(wǎng)是由山西省晉城市上黨戲迷協(xié)會主辦的唯一的公益性網(wǎng)站，收錄的近1500多出劇目、包括晉劇、蒲劇、上黨梆子、上黨落子等地方劇種可供網(wǎng)友免費觀看，并且含有“戲曲團體簡介”“戲曲新聞”“戲曲欣賞”“戲迷天地”“戲曲采風”“戲曲簡譜、伴奏、唱詞下載”“戲曲論壇“等劃分細致的功能區(qū)塊。在現(xiàn)有傳播方式中，微信公眾號等自媒體運營形式則顯得更為便捷，目前有山西戲劇網(wǎng)、晉城上黨梆子劇院等官方運營微信公眾號，發(fā)布內(nèi)容主要為戲曲展演資訊、戲曲演員、劇目評說等。但是就現(xiàn)運作的門戶網(wǎng)站來看，依舊存在資料不全、內(nèi)容冗雜、質(zhì)量參差等問題，在上黨梆子數(shù)字化、信息化的保護發(fā)展方略中，僅有這些單一路徑是無法廣泛面向大眾的，尤其是年輕一代。要想吸引新生受眾，不僅要在傳播形式上緊隨潮流，在傳播形式的變換下，內(nèi)容也必須要適應新的形式進行創(chuàng)新。

二、上黨梆子在保存和保護中存在的問題和局限

傳統(tǒng)的固態(tài)型保護對于非遺的發(fā)展性不能起到很好的作用，尤其以戲曲為主的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的音樂部分，固態(tài)化只能留其表，存其體，無法真正地實現(xiàn)可持續(xù)繼承與發(fā)展。而與固態(tài)型保護相對的“活態(tài)”則成為非遺保護的重要原則，不僅需要向內(nèi)激活，更要向外汲取養(yǎng)料，避免固守。要明白變則通、則活，不變則滯、則亡的道理，在非遺保護的各個環(huán)節(jié)都需要適應新時代的大環(huán)境，例如傳統(tǒng)戲曲，從審美的變——創(chuàng)作的變——演出的變——觀賞的變（形式和欣賞群體）——審美的變——創(chuàng)作的變……在這種循環(huán)中螺旋上升，生生不息。所以活態(tài)型保護才是我們保持一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的有效方式。

對傳承人的保護與扶持在一定程度上可以對非遺項目進行保護，但由于對傳承人宣傳的缺失與薄弱，導致大眾對傳承人的認知度不高。尤其傳承人稀少，使得僅僅以傳承人的影響力和感召力來進行傳承與發(fā)展是遠遠不夠的，效果也是稀微的，發(fā)展也是緩慢的。并且戲曲藝術需練苦工，十年臺下功的高額教育投入成本使人們望而卻步。筆者曾與一位上黨梆子戲曲教師進行訪談，她說到前幾年的晉東南地區(qū)戲曲學校招生情況，許多學生都是老師們親自走鄉(xiāng)串戶，現(xiàn)場表演并與學生家長進行溝通才招收到的，這說明在晉城一帶地區(qū)上黨梆子的傳承面臨著很大的問題，人們并不看好以上黨梆子作為生計，傳承人很難找到滿意的繼承者。產(chǎn)生這種情況的原因之一便是大眾對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)產(chǎn)生的認知偏差，總認為非遺有種曲高和寡之感。其實不然，實則每項非遺都是來源于民間，來源于生活，它不是束之高閣的高深之物，是融于生活，土生土長的精神花朵，是社會發(fā)展不可或缺的精神紐帶，是承接祖祖輩輩思想智慧的重要方式之一。所以要加強對上黨梆子的普及性宣傳，提高傳承人的文化素養(yǎng)，提升其社會地位，擦去浮塵，顯露光華。

與高校教育結(jié)合使得非遺文化漸漸進入高等教育行列，慢慢提升非遺的社會地位并凸顯其重要性，但是在高校教育現(xiàn)有體制下，非遺教育是否能與之結(jié)合并合理創(chuàng)新教育方式還在進一步的探索與實踐中，還未形成有效的、系統(tǒng)化的教育模式和機制。2012年，有“梨園之鄉(xiāng)”之稱的高平，非遺傳承人張愛珍在高平市中專學校設立“愛珍戲曲班”，學員學費全免，然而招收情況卻不容樂觀，據(jù)了解，第一屆共招收學員68人，至今也不過103人，每期學員學制6年，在這種長期的負擔之下極不利于戲曲教育的良性發(fā)展。不過近幾年國家推出的“戲曲進校園”等活動在很大程度上讓戲曲融入普通高等教育，讓戲曲教育不只存在于職高或中專等較為狹窄的層面，就像張愛珍曾走進復旦大學進行演出交流一樣，戲曲藝術的教育應當與其他教育同施并重。

開發(fā)文化資源旅游使文化資源轉(zhuǎn)換為經(jīng)濟效益，有效的將文化的價值進行產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)化，這是值得提倡的，但是在這種產(chǎn)學的相互轉(zhuǎn)化中，要警惕過度開發(fā)致使商業(yè)化嚴重的情況，不能一味追求利益，需要確定合理的文化價值溢價程度。并且這種旅游性質(zhì)的文化開發(fā)在另一方面不利于非遺的發(fā)展，在商業(yè)的驅(qū)動下，非遺演出或活動是否能保持初心，不忘根本呢？在人們對非遺的消費中，對非遺精神性消費占有多少呢？是否大部分游客只是將非遺看作消遣娛樂之物？在旅游中對區(qū)域內(nèi)原生態(tài)環(huán)境的改變是否會改變非遺的本來面目？這些問題或?qū)⑹且院缶窒薹沁z繼承發(fā)展的重要問題。

三、上黨梆子等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的數(shù)字化形式轉(zhuǎn)換和多元化發(fā)展模式

在上黨梆子這一類綜合性的文化遺產(chǎn)的保護中，活態(tài)和可持續(xù)才是保護其永葆生機，不斷流存的根本之法。注重其數(shù)字化形式的轉(zhuǎn)化只是為其在現(xiàn)代科技社會擁有立足之基，將現(xiàn)代化的成果與傳統(tǒng)的文化精髓相結(jié)合才是創(chuàng)新出符合新時代新文化的根本途徑。需要看到的是，戲曲已經(jīng)開始走向世界舞臺，由導演滕俊杰拍攝的3D全景聲京劇電影《霸王別姬》在各國電影節(jié)受到矚目，由昆曲元素衍生出去與彩妝M·A·C合作打造的限量收藏系列在全球頗受喜愛。這些新型的多元的傳播和發(fā)展機制不拘泥于舞臺的呈現(xiàn)，不受限于現(xiàn)實的表演，更可以脫離戲曲藝術本體，打破了固有對中國戲曲的認知，從全新的角度和感知方式去領略戲曲藝術之美何嘗不可？通過先進技術和新媒體進行傳統(tǒng)文化的創(chuàng)作與傳播是構(gòu)建中國傳統(tǒng)文化體系的一項重要內(nèi)容，需要在當代國人的美學理念中重塑傳統(tǒng)形象，重新發(fā)掘傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵與價值，構(gòu)建可以共享的文化資源，更要以包容、開放的姿態(tài)傳承發(fā)展傳統(tǒng)文化。

（一）數(shù)字化轉(zhuǎn)換

1.高質(zhì)量的影像資料留存

地方性的非遺作為文化中的弱勢群體，急需以數(shù)字化方式首先進行影像留存，為之后的文化共享提供更高質(zhì)量的內(nèi)容資源。這里的“高質(zhì)量”有兩層含義，首先是保證視頻或音頻的質(zhì)量，例如使用4k高清技術對非遺文化活動進行高質(zhì)量的視頻專題拍攝;其次還要保證視頻或音頻內(nèi)容上的高質(zhì)量與創(chuàng)新性呈現(xiàn)，這就要求攝制人員具有一定的專業(yè)素養(yǎng)，可以適當增加故事情節(jié)，增加影視特效，增強這類影像的可觀看性。但是在拍攝這類文化專題片時，需要轉(zhuǎn)化的一個思想是對于文化資源影像資料的呈現(xiàn)方式的固有觀點，不只需要簡單直接的原始素材，還需要將這些原始素材現(xiàn)代化，這就需要深挖文化背后故事，將其以藝術性、敘事性的方式展現(xiàn)。只有這樣的文化數(shù)字資源才能在共享中使人產(chǎn)生共鳴。戲曲動漫化也是影像留存中的形式之一，這也是文化部全國公共文化發(fā)展中心組織實施的“中華優(yōu)秀文化數(shù)字化建設與傳承計劃”先行示范項目。這一數(shù)字化轉(zhuǎn)化形式更加新穎，突破了戲曲藝術受地點舞臺人員的限制，運用數(shù)字化的虛擬戲曲人物演繹傳統(tǒng)的、新編的、現(xiàn)代化的優(yōu)秀劇目，并且依托數(shù)字化技術，將原創(chuàng)戲曲IP資源運用動漫形式展現(xiàn)。同時也不拘泥于傳統(tǒng)戲曲演出程式，創(chuàng)新性的融入電影剪輯手法——蒙太奇，話劇、舞劇等形式，迎合大眾的現(xiàn)代審美需求，更為傳統(tǒng)戲曲增添了趣味性和互動性，并且還可依托這種現(xiàn)代動畫進行推廣與宣傳。

2.數(shù)字化樂隊與傳統(tǒng)樂隊的融合協(xié)作

制約戲曲藝術發(fā)展的一個重要原因還在于戲曲演出規(guī)模和質(zhì)量的局限性。為了減小劇團投入的成本，便利演出，增強效果，中國戲曲學院的姜景洪教授在2012年發(fā)表的文章中，對戲曲伴奏的新模式進行了探索，就是將“數(shù)字音樂技術”運用到戲曲演出中去。[2]在之后的戲曲實踐中，“數(shù)字音樂技術”在戲曲中的運用已經(jīng)相對廣泛，例如天津京劇院排演的《風雨吳三桂》、上黨梆子新編現(xiàn)代劇《趙樹理》、新編歷史劇《長平繡娘》中都運用到了“數(shù)字音樂技術”。2016年中國戲曲學院的田震子通過實踐又對“戲曲數(shù)字樂隊”的組成和技術進行了分析，他明確指出：“戲曲數(shù)字樂隊”是一個以戲曲音樂創(chuàng)作、改編為核心，以數(shù)字音樂工作站為平臺的樂隊形式，可以為不同的戲曲種類提供不同風格不同編制的音樂伴奏和音樂制作。每一個樂手既是演奏者，又是參與編程和作曲的創(chuàng)作者。[3]戲曲數(shù)字樂隊與傳統(tǒng)樂隊的實時配合，使得戲曲的音樂得到了更進一步的豐富和充實，并且更加符合現(xiàn)代人的聽覺審美。

3.虛擬現(xiàn)實技術在戲曲舞臺中的運用

在2006年出現(xiàn)的VR元年預示著虛擬現(xiàn)實技術的井噴式發(fā)展，戲曲也可依托VR/AR技術，已有成功的全景虛擬攝影技術運用于演唱會的錄制，人們使用VR頭戴設備就可以足不出戶，身臨其境的走進演唱會現(xiàn)場，所以在戲曲數(shù)字化的發(fā)展中要將眼光置于前沿，用優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲內(nèi)容充實新興技術，錄制戲曲全景虛擬視頻等。2016年由著名戲曲演員儲蘭蘭演出的數(shù)字京劇作品《君生我未生》開創(chuàng)性地將3D全息成像技術應用到京劇舞臺中，展現(xiàn)了先進的舞臺藝術。在北方昆曲劇院演出的《牡丹亭》中也利用了現(xiàn)代投影技術，當書生劉夢梅在牡丹亭拾到杜麗娘畫像時，從舞臺中央靠左側(cè)緩緩降下一塊巨大的白色畫布，將杜麗娘的自畫像投影其上，一方面使整個舞臺的空間感得以充實，另一方面使得劇情的發(fā)展得以圍繞這幅畫更好的展開，這種創(chuàng)新性的舞臺表現(xiàn)有別于傳統(tǒng)，但又是基于傳統(tǒng)內(nèi)容的，數(shù)字化并不是與傳統(tǒng)承襲藝術相對立的，運用得當才可促進雙贏。

（二）多元化發(fā)展

1.互聯(lián)網(wǎng)+戲曲

互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢在于交互性、實時性、可選擇性、數(shù)據(jù)回收——分析——反饋、多渠道廣泛性。所以可以產(chǎn)生的合理構(gòu)想是在小范圍區(qū)域內(nèi)建設數(shù)字資源庫，再與周邊區(qū)域建設聯(lián)動網(wǎng)絡平臺，最終形成全國聯(lián)網(wǎng)的海量數(shù)字資源庫，通過“云儲存”“云平臺”將這些現(xiàn)有資源進行分類整理，分別針對戲曲類APP、網(wǎng)站、微信公眾號、官方微博、論壇等進行資源的合理配置，一方面進行發(fā)展，一方面進行推廣，并且通過網(wǎng)絡上各類信息的反饋和互動，廣泛發(fā)揮大眾的力量，還可以回收受眾的第一反應，從而更加準確的把握大眾的審美趨勢與審美變化。并且運用網(wǎng)絡力量對數(shù)字資料庫進行及時補充和完善。在多元化的傳播中，需要注重傳播的完整性和準確性，避免網(wǎng)絡中存在的碎片化、一葉障目式的內(nèi)容，這些內(nèi)容易產(chǎn)生誤導性。

2.打造多元化戲曲藝術園區(qū)

于2014年建成的蘇州昆劇院新院就最大程度運用多元化的發(fā)展路徑，將昆劇院劃分為多個功能區(qū)域，劇院東區(qū)的主體是一座有300多個座位的專業(yè)昆曲演出劇院，用于劇院排練和演出，兼有傳承保護、教育培訓、公益推廣等功能。劇院的西區(qū)以蘇州昆曲傳習所為核心，開展昆曲廳堂演出、實景演出，同時以展覽陳列的方式展現(xiàn)昆曲傳習所的歷史，進行當代昆曲活態(tài)傳承展示。走在戲曲發(fā)展大軍陣前的京劇和昆曲就像是兩元大將，一直引領著戲曲藝術的發(fā)展方向，所以上黨梆子這類地方小戲種要從優(yōu)秀的劇種中探尋自身多元化發(fā)展路徑。目前晉城市、長治市及周邊的上黨梆子聚集區(qū)并未形成一個多元化的體驗傳習之地，演出均是在個別只承載演出功能的劇院，而教學則是在職業(yè)的藝術學校，演出與教學無法緊密結(jié)合，戲曲這類表演藝術需要大量的實踐去營造舞臺感和表現(xiàn)感，所以專門的戲曲園區(qū)可以為學生提供更多的演出實踐機會。這類園區(qū)還可為受眾帶來便利，其中不只包含演出功能，還可設置上黨梆子藝術講堂，上黨梆子體驗館，舉辦上黨梆子戲曲比賽等多元功能，讓受眾全方位感受上黨梆子的藝術魅力，而不是傳統(tǒng)的藝術接受——隨聽隨走。這一園區(qū)亦可與旅游產(chǎn)業(yè)聯(lián)同發(fā)展，為園區(qū)的收益提供保障。

四、結(jié)語

在戲曲數(shù)字化的過程中，雖然需要量的提升，但更重要的是質(zhì)的保證。戲曲藝術數(shù)字化必須強調(diào)每一劇種的特殊性，不能以單一的尺度和標準去衡量和規(guī)范，在數(shù)字化的創(chuàng)作中，一些外部現(xiàn)代舞美技術或傳播方式是可以通用借鑒的，但是在內(nèi)容的創(chuàng)作上，還必須堅持由戲曲專業(yè)傳承人來進行創(chuàng)作，傳承人需要擁有開放包容的心胸，要大膽嘗試創(chuàng)新，只有擴寬自身眼界與綜合素質(zhì)，才能在保有獨特性的前提下創(chuàng)作出更符合各地大眾口味的作品，才能在藝術的造詣上更上一層樓。

多元化也將戲曲藝術帶入一個更加廣闊的空間中去，在多元中更要保持獨立性，獨立才是多元形成的基礎，所以在各種形式融合跨界的大浪潮中，也要堅守上黨梆子中那巍巍太行山下的上黨情懷，多元的只是形式，不變的仍是初心。

參考文獻

[1]胡星亮.論20世紀初中西戲劇的初次遇合——雜合：異質(zhì)戲劇接受的錯位[J].文藝研究，1999（5）：83-92.

[2]姜景洪.戲曲音樂伴奏新模式探索——數(shù)字音樂技術在戲曲音樂中的應用[J].戲曲藝術，2012（2）.

[3]田震子.數(shù)字音樂技術在戲曲樂隊中的應用——中國戲曲學院“戲曲數(shù)字樂隊”形式解析[J].戲曲藝術， 2016（4）：136-140.

作者簡介：王思軼（1996—），漢族 ，山西省晉城人，碩士研究生在讀，研究方向：中國音樂美學。