談古箏表演藝術的古典美

【摘要】文章從古箏的起源講起，對古箏演奏的情感表現、藝術處理和古典美的表現途徑進行了分析和闡述，旨在實現古箏藝術與現代藝術的結合，在保留原有美感的基礎上實現古箏藝術的創新發展。

【關鍵詞】古箏;情感表現;現代藝術;創新

【中圖分類號】J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

全球化發展步伐的加快，為我國民族音樂的發展帶來了一定沖擊，很多新的理念、創作手法逐漸被應用到音樂創作中，使得原有的古典韻味不斷流失。為了更好地發展民族音樂，實現古典文化的傳承，需要不斷研究其中蘊含的美元素，并通過與現今藝術的結合，實現兩者的共同發展，為我國民族音樂提供更加廣闊的發展平臺。

一、箏的起源和發展

古箏在我國有著較為悠久的發展歷史。不過，由于地域、年代以及樂器種類等諸多因素的影響，使得對箏的起源說法存在各種不同的版本，如蒙恬造箏說、瑟為箏源說、箏筑同源說、箏源于琴說、箏西來說等，這些不同的說法使得人們無法追溯箏的起源，以至于到現在對于箏的起源也沒有統一結論。因此，筆者從箏的美學觀角度出發，希望可以尋得一些線索。

在歷史文獻中記載，箏多被稱為秦箏，這主要是由于其在春秋戰國時期的秦地發展而來，并被廣泛流傳。在當時年代中，古箏多被用作娛樂，以豐富人們的文化生活為目的。之后，隨著時代的發展，到了盛唐時期，古箏逐漸被更多文人雅士所熟知，并成為樂曲演奏中最為重要的樂器。在唐朝時，出現了很多古箏方面的表演人才，為古箏的發展帶來了動力。

二、古箏表演中情感的體現和藝術處理

（一）情感體現

古箏演奏者要想將作品的情感表現出來，就需要對作品的內容以及創作背景進行詳盡的掌握，這樣才能深刻地了解作品的古典美藝術價值。音樂是抒發情感的主要方式，在古箏演奏中，只有抓住情感精髓，才能更好地提升演奏效果，達到心神合一的境界。同時，在古箏演奏中，還應將自己的思想變化和情感感悟融入作品中，實現對作品的二次創作，這樣既能夠將原有的古典美學元素凸顯出來，又能夠形成自己較為獨特的表演風格，進而實現傳統文化的傳承。

（二）藝術處理

每部音樂作品都有其獨特的處理方式，對于古箏演奏者也是如此，除了要求其熟練掌握專業的演奏技巧外，還應對作品進行客觀分析，進而將其中的古典美學元素充分展現出來。在作品藝術處理上，需做到以下幾點要求。

1.音樂情緒

不同類型的作品其表現風格不盡相同。如抒情類的作品其節奏相對較慢，在演奏中應凸顯其溫柔優美的特征;而歡快類作品的感染力相對較強，應凸顯其輕快、活潑之氣;激越類作品較為莊重，需更多的凸顯情感主調。

2.速度和力度

速度和力度的把控是提升演奏效果的重要環節，演奏者要根據曲目內容以及情緒變化調節演奏的速度和力度，凸顯作品的節奏性，將人們引入作品的意境中來。

3.樂句、樂段關系的處理

對于古箏音樂作品來說，句與句、段與段之間應注重其層次感的變化，在彈奏過程中，一定要處理好之間的關系，確保演奏的流暢性。

三、古箏表演中古典美藝術表現的途徑

（一）合理掌握古箏形制和演奏方法

古箏的形狀多以S型為主，共21根弦，材料的選擇上多以桐木、白松、紅木、老紅木為主，通過不同木質材料的搭配提升古箏的雅致、端莊、穩重之感。由于古箏的形制，在演奏過程中，演奏者多為坐姿，且保持身心放松、肢體協調，以強化演奏的整體效果。在演奏過程中，演奏者應將身體與箏融為一體，并通過肢體語言的應用增強作品的表現力，提高表演的自然流暢性。

在古箏演奏中，需要演奏者雙手并用，右手的母指、食指和中指撥弦，控制主節奏和旋律;左右則主要是弦音和升半音的控制，以達到潤色的效果。古箏通用的指法有挑、勾、劈、撮、劈、抹，各個箏派有其獨有的指法。

改革開放后，古箏的演奏手法得到了突破性的發展，雙手交替演奏形式、左手創新技法、多聲部演奏方法等的出現，為古箏演奏帶來了創新元素，這不僅提升了演奏技巧，也凸顯了表演者的身姿形態，強化了整體審美效果。

總的來說，在古箏演奏中，要想提高其藝術表現效果，不僅要掌握古箏形制和演奏方法，還需注重情感和傳統藝術元素的融入，進而營造不同的審美享受，實現傳統文化的傳承和發展。

（二）掌握和了解不同箏派的特點和演奏形式

我國箏派主要可劃分為南北兩派，包含了6個派系，分別為蒙古箏、山東箏、潮州箏、河南箏、浙江箏和客家箏，且每個派系均有其獨特的演奏方式和風格。通過對不同派系的研究可以看出，古箏的演奏方式和風格與區域的戲曲文化、民族文化之間有著緊密的聯系，也正是這一原因形成了古箏近千年的發展歷史，且在現今仍是人們較為喜愛的樂器之一。另外，由于不同派系的發展歷史有所差別，再加上地域等文化的影響，使得其在演奏形式上也存在著差異性。如客家箏的音樂風格含蓄內斂，具有十分鮮明的地域特色;浙江箏因受江南絲竹的影響，樂曲多以琵琶曲為主;河南箏由秦箏和當地民間音樂融合而來，其演奏形式具有“曲高和寡，妙技難工”的特點。不同的箏派在表演形式上均有其獨特性，對于演奏者來說，需要對不同箏派的演奏風格進行詳細的了解和掌握，這樣，在日后的演奏中才能將其內含的古典藝術之美凸顯出來。

（三）結合現代發展趨勢實現古箏古典美的傳承和發展

在古箏初級學習中，沒有對派系進行區分，只是進行技術和相關知識的學習，在教材中，各派系的音樂均有涉及。對于專業人員來說，除了要對傳統的表演風格和特征進行有效傳承，還應結合現代的發展趨勢，實現表現形式的進一步創新和優化，提升古箏的整體藝術表現效果。

20世紀80年代涌現出了一大批現代箏樂作品，例如《天涯歌女》《分飛燕》《香港之夜》《綠島小夜曲》《一剪梅》等，這些箏曲大多被應用于一些影視作品中，不僅加深了作品的影響力，而且讓更多現代人了解古箏音樂的魅力。同現代樂器相比，古箏能夠營造一種優美、清雅、婉轉、大氣的環境氛圍，從而構建出理想的聽覺世界，升華人們的精神世界。

基于此，在現今古箏演奏中，需要對其模式予以不斷創新，一方面可以保留傳統文化意境，另一方面可更好地適應現今發展需求，推動古箏文化的進一步前行。此外，市場化作為現今藝術發展的主要風向標，在現代古箏表演時，應在注重古典文化的基礎上，迎合市場發展需求，對其予以重新的編制和譜寫，將古典與現今文化有效融合起來，以此滿足現今人們的審美需求。再者，表演者還需與時俱進，準確把握當代人的心理，將其融入作品演奏中，從而有效引發當代人的情感共鳴，加強藝術表現力，將古箏表演的古典美淋漓盡致地呈現在觀眾面前。

四、結語

古箏表演作為古典文化的重要體現形式之一，在表演過程中，不僅要求演奏者明確了解作品的內涵和表現技巧，還需要結合現今發展趨勢，不斷進行表現形式的創新和優化，并運用新的表現方式將古箏的古典之美體現出來，促進古箏藝術文化的傳承和發展。

參考文獻

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作者簡介：張珂（1997—），女，漢族，河南新鄉，河南大學音樂學院，16級在讀本科生，音樂學專業。