基于時尚創意需求的紡織品設計人才培養模式探索

荊妙蕾

(天津工業大學 紡織科學與工程學院，天津 300387)

隨著我國實施創新驅動、產業升級、企業國際化發展戰略，紡織產業不斷升級，科技、時尚、綠色成為中國紡織服裝產業新的定位。在2018年中國紡織學術年會上，孫瑞哲會長強調，紡織產業要圍繞強國建設目標，進一步夯實以材料智能為突破的創新力、以時尚導向為目標的消費力、以環境倒逼為動力的責任力和以社會青睞為基礎的凝聚力[1]。高校紡織品設計專業教學必須主動適應行業發展的新需求，其中時尚成為未來紡織行業發展的個性標志，體現為文化引領的時尚產業，高校時尚創意人才的培養，對紡織產業溢價力和軟實力的提升具有極大的促進作用。因此，紡織專業培養目標應注重發揮社會主義核心價值觀的引領作用，將傳播現代紡織前沿知識與弘揚傳統文化和傳承民族情懷緊密結合，使學生掌握紡織科技發展最新成果。同時具有紡織品時尚創意創新設計能力，體現知識平臺的復合化特色，從培養目標、課程體系到教學內容，注重學生思想品德、專業技能和科學素養的綜合培養。這就要求高校教師在教學理念、教學過程、教學方法等方面進行不斷的探索與實踐。

一、 更新教育理念，重設培養目標

1. 樹立工程教育新理念

高等教育要全面落實立德樹人根本任務，面向未來技術和產業發展的新趨勢和新要求，樹立工程教育新理念，交叉融合紡織品設計、藝術設計、計算機、互聯網等相關領域知識。因此，在修訂培養方案時要確立目標導向，按照工程教育專業認證標準要求，學生作為知識的自主建構者和教師的合作探究者，教學任務的完成應由“教師為主導”向“學生為主體”轉變，樹立學生中心、成果導向、持續改進的教學理念。在教學中注重學生自主學習和拓展性學習能力以及產品創新創意能力的培養，使學生能解決復雜工程問題，具備可持續發展的潛力[2]。在專業特色上，時尚創意設計更加注重培養學生在時尚敏感度、產品美感、表達方法、造型技法及線上線下時尚營銷整合等方面的能力[3]，要明確紡織產品是“面料服裝+時尚創意”的設計理念，培養出色的紡織服裝領域時尚創意設計人才。

2. 重設培養目標，融入時尚元素

時尚是時與尚的結合體，即在一段時間內崇尚高品位，具有追求真善美的意識。時尚的內涵包括模式、風格、品質、流行、時髦、前沿、潮流、風尚、藝術等。創意是通過創新思維意識，產生新觀念或新設想，是思維碰撞、智慧對接產生的具有新穎性與創造性的想法。創意包含邏輯思維、形象思維、逆向思維、發散思維等以及直覺和靈感，集創造力和智慧、文化于一體。而把創意的內容通過一定的方式表現出來就是創意設計。具有時尚創意感的紡織品是文化元素與現代科技、藝術的結合，是從技術與藝術走向科技與藝術的統一，并與各種思想交叉融合，彌補現代紡織品視覺單一、缺乏藝術性等缺點[4]。紡織品的時尚創意性應體現我國傳統紡織服飾文化和民族元素，并與現代國內國際時尚創意設計有機融合，充分展現我國紡織服裝行業的文化創意和文化自信。

時尚產業是跨文化、傳媒、設計、制造、服務等多種產業形態和產品類型的集合體，因此時尚創意紡織品設計專業人才培養必須融合“紡織技術+時尚藝術”的產業升級理念和“時尚+創意”的產品創新理念[5]。紡織品設計專業學生應具有對紡織品、服裝服飾、裝飾產品的時尚認知能力，能夠捕捉日常生活中的靈感用于紡織品的創意設計，并通過一系列新工藝、新材料、新技術、新設備等實現產品創新。因為時尚設計不僅是產品終端關注的內容，它融合了紡織服裝文化與現代時尚、面料生產過程的科技創新等各方面。同時，通過可持續的設計、生產制造和消費，構建一個對生態友好的可持續時尚，是未來時尚產業發展的重要方向。

在由文化、設計、制造、消費構成的時尚產業鏈發展理念引導下，培養的學生除了要具有紡織品設計專業領域的基礎知識和基本技能外，還應熟悉本專業學科前沿和發展趨勢，熟練地運用產品設計的方法和技能。同時具備創新、審美和藝術設計能力，具有較強的開拓創新能力，能夠提出新的觀點，有效地進行新產品、新工藝、新技術的設計與探索，具有綜合實踐能力、自我獲取知識能力、系統性思維和創新能力；能夠獲得充分的工程實踐訓練，具有較強的社會適應能力、良好的人文社會科學基礎和社會交往能力，以及國際化視野和一定的領導意識及組織管理能力。通過傳統與時尚的緊密結合，融合國際紡織品流行趨勢，提升紡織品設計理念，具有創新時尚設計意識和市場競爭能力，能夠勝任紡織品設計及相關設計開發的高素質應用型專業人才。

二、 重建課程體系，更新教學內容

課程體系是人才培養的核心，將現代紡織領域的新技術、產業的新發展、行業的新要求融入教學內容，課程體系的構架為通識必修課程+紡織專業課程+藝術類課程+時尚創意訓練+專業綜合實踐。理論教學不超過總學分的70%，實踐教學不少于總學分的30%。

(1)通識基礎課程體現現代工程教育特點，對學生進行人文素質培養；(2)紡織專業課程主要包括紡織材料學、紡紗原理、織造原理、織物結構與設計、紡織新技術、計算機輔助設計、服飾面料與服裝設計、室內裝飾織物創新設計、紡織品設計專業前沿講座等；(3)藝術類課程主要包括設計素描、色彩搭配、圖案設計、視覺設計、中外紡織品圖案研究、中外藝術史、服裝畫技法等；(4)時尚創意課程包括流行趨勢研究、流行色、創意面料設計、面料再造、服裝藝術設計等；(5)實踐環節包括紡織認識實習、紡織品藝術設計與實踐、印花工藝設計、編織藝術設計、市場調研及面料設計等，在實習環節中可結合專業設計大賽與畢業實習、畢業設計等課程實踐輔助學習。在社會實踐中建立校企合作平臺，通過與紡織服裝品牌公司、機構、企業合作統籌實習實訓資源，聯合企業建設具有高技術含量的實習實訓基地，建立校企聯合指導本科生畢業設計工作平臺，培養學生實踐能力和新產品創新設計能力，實現協同育人。課程體系構建如圖1所示。

三、 改進教學方法，改革實踐教學模式

1. 課堂教學向SPOC模式轉變

創新人才培養要求將產業和技術的最新發展、行業對人才培養的最新要求引入教學過程。

圖1 紡織品時尚創意人才培養課程體系構建

學生要參與到教師的教學環節中，將自己在課程中遇到的問題與教師和其他同學探討，而不再只是知識的被動接受者。利用線上線下混合教學模式可以將基礎知識學習與實踐能力訓練相結合，充分利用網絡教學，學生通過觀看視頻了解中外藝術的博大精深和專業知識的精湛嚴謹。線上互動為學生提供知識、信息、技術等資源共享，使學生及時關注產品流行趨勢信息、時尚網站、品牌發布。通過線上互動溝通答疑，提高教學效率和效果，推動在線教學資源在教學中的廣泛應用。線下授課和指導可以幫助學生夯實專業基礎，教師掌控教學節奏，著重講授新知識，設置與知識相結合的實際復雜工程問題作為導向，提示學生研究思路，把學習設置到問題情景中，鍛煉學生的專業技術、時尚藝術實踐動手能力。這種教學方式引導學生主動探索新知識，完成知識遷移，拓展學習領域，提高了自主學習的能力[6]，把教學本身也變成一種實踐的過程，切實將理論知識運用于解決復雜工程問題的模擬訓練中。

2. 實踐教學模式向產教融合轉變

成立紡織品創新設計實驗室或工作室，設置專門的設計制作空間，教師結合設計工作室中的項目指導學生掌握項目相關理論知識和具體操作技能，達到“技術知識與藝術訓練并重，理論與實踐同步”的教學目的。實踐環節要從“學生根據教師要求完成任務”這種單向實踐活動向“學生分組確定子課題，查閱資料，進行課題分析與設計，師生討論改進，完成設計作品”這種以學生為設計主體的教學方式轉變；要從單一校內訓練向校企合作培養模式轉變；從教師教學以培養學生為目的向產教融合、合作共贏轉變。

學校和企業建立產學研長期合作關系，在社會實踐中建立校企合作平臺。學校與紡織服裝品牌公司、機構、企業合作，統籌實習實訓資源，建立實習基地。學校聘請企業導師開設企業實踐類、專業類課程，學生參與企業生產實踐，發揮企業在紡織行業尤其在紡織面料產品研發、設計和生產方面的優勢，體現企業的社會價值及責任。學生將所學課堂知識轉化為社會生產力，服務企業。校企集成各類資源，提升創新能力，促進產業發展，提高人才培養質量和科研水平，在互惠互利、共同發展的基礎上實現優勢互補、合作共贏，全面提高教育教學質量。

四、 完善評價機制，展示教學成果

在實施教學過程的同時完善課程評價機制，各門課程教學大綱要依據工程教育認證畢業要求指標點設置教學目標，課程考核由單一的試卷評定向“課程作業、課堂表現、團隊合作、階段檢測、期末考試”綜合評定成績轉變。考核評價貫穿于授課和實踐全過程，依據專業核心能力構建相應的能力考核目標，并給予不同權重的量化分值。

利用畢業專題實現學生面料創意設計訓練。紡織品設計是一項創造性工作，需要將原料、色彩、結構有機結合，三者達到和諧統一的視覺狀態[7]。課題要求圍繞專業性、時尚感、創新性、藝術性、設計性等幾個方面。如課題“紡織品靈感來源分析及設計”，學生首先明確課題的任務要求，理解服裝、裝飾產品是融多種文化于一體的獨立的藝術體系，其相關的設計作品具有主題性、藝術性、實用性等鮮明的特征。在廣泛調研的基礎上，分析面料設計的第一步——靈感來源的獲取渠道和方法，從民族文化、宗教文化、自然萬物、姊妹藝術中汲取設計靈感，結合紡織專業知識進行提煉，將靈感轉化成與面料設計相關的元素。將紡織品藝術設計手法如拼接、做舊、釘結、褶皺、涂層、起絨、縫綴等運用到面料設計中，在此基礎上采用不同原料的紗線或引入纖維藝術，設計簡單或復雜的組織結構，進行設備改造，采用割絨、起圈、繡花等后整理加工技巧，配合色彩花型變化進行多種面料創新設計，賦予織物藝術感，也可加入手工編織的方法以增加設計感和創意性，產品應用于多種服用和裝飾面料。再如課題“基于多臂織機織造的紡織藝術裝飾品設計”，設計的作品要賦予紡織藝術裝飾品以藝術美感和文化內涵，體現產品的個性化、人性化、時尚感、系列配套化、功能化、藝術化、情調化等，以此體現自身的藝術素養和生活品位。設計要素包括作品主格調、色彩圖案和質地紋理設計、工藝實現方法等。主格調可以體現作品的自然寫實、抽象化、現代感、活潑浪漫、民族感、異域風情、古典懷舊風格等；工藝實現方法包括材料的選用、織造工藝、后處理及二次設計等。學生數碼印花及棉布剪拼裝飾畫織物壁掛設計作品如圖2所示。

圖2 學生裝飾畫織物壁掛畢業設計作品

利用學科競賽培養學生嚴謹的治學態度和產品創新創意設計能力，結合專業設計大賽提升實踐能力，檢驗教學成效。以面料設計大賽為例，將學生參賽放在實踐環節中，結合賽事要求以及企業對面料的時尚創意需求，高標準要求設計小樣實物、紡織品花型紋樣創意和面料再造，提高了實踐的效果。作品構思時將其與服裝或裝飾面料相結合，明確體現設計目的和用途，學生經過藝術訓練，具備了一定的審美能力和時尚捕捉與創意設計能力。在進行產品調研的基礎上初步確定設計思路，提煉靈感來源，通過構思、素材提取、繪畫、上色、計算機修圖、應用效果圖設計等，體現流行時尚、積極向上的健康文化和社會主流價值觀。樣品織造過程可以利用自行設計的紗線并設計機織、針織面料；再根據選擇的紗線利用CAD設計軟件設計紗線色彩、組織結構，模擬成品外觀效果，確定滿意的設計方案；在小樣織機上織造及后整理；撰寫創新設計簡介和工藝說明，完成作品應用效果圖。在各項賽事和具體設計中，教師對全體學生統一要求、統一指導，全面提高學生的理論知識和綜合創新實踐能力。面料設計大賽學生面料再造設計作品如圖3所示。

五、 結語

紡織行業時尚創意人才培養要在教育理念上體現理論指導實踐，教師主導與學生主體有機結合。創新應用人才培養模式是新時期高校辦學理念的體現，紡織產業向時尚產業轉型方興未艾，紡織品設計人才培養要向“注重紡織時尚創意創新能力培養”轉變，其關鍵在于學生要主動參與到教學中，走到時尚前沿，將專業知識及技能與服裝及裝飾織物設計相結合體現產品時尚創意性，與色彩圖案設計相結合體現產品藝術性，與創新織造成型方法相結合體現產品工藝性。為了達到設計要求，提高學生作品設計的時尚感，培養創新創意能力，應更新教學理念，從培養目標、課程體系、教學模式、教學內容及實踐環節等方面進行改革，以培養中國紡織產業新定位所需的人才。

圖3 面料設計大賽學生面料再造設計作品