膠片攝影回潮

方形膠片照片成為新時尚。

潮流總是在不斷回歸，可能是濾鏡和千篇一律的“P圖”已經讓人審美疲勞，大家開始懷念起了膠片時代——不需要濾鏡，每一張都會呈現出不同的光線；等待照片沖洗的期待感，更是會讓每一張照片都獨一無二。

關于數碼攝影和膠片攝影誰好誰壞的爭論已經很久了，其實對于攝影本身來說這兩種不同的方式，并沒有好壞之分，只是你選擇哪種方式和態度來記錄時間。要說數碼攝影和膠片攝影之間的區別，除了在色彩、顆粒、時間方面存在一定的區別之外，我認為最大的區別其實是拍攝態度，以及快與慢的區別。

科技的不斷發展，我們擁有了電話、手機、網絡、高鐵這些可以節省時間的工具，但是依然有人懷念從前車馬很慢，一生只能愛一個人的情懷。

膠片是歲月的見證，是對時間的尊重。近期復古風潮興起，膠片又一次回到了大眾視野。

1871年9月，英國的一位醫生馬多克斯在《英國攝影》雜志上介紹了自己關于干版攝影法的研究成果。用這種方法制作出來的影像，質量好、性能穩定、感光度強，最重要的是，它解放了攝影師們的器械負擔，不必在外出拍攝時帶上“暗室”、帳篷和藥品等笨重的物品。這就是膠片的前身。膠片攝影是一個化學過程，與數字和電子無甚關聯，它純粹來自自然。膠片的感光是通過感光材料產生化學反應，一旦曝光，立馬產生潛影，膠片對于遠近光線下的不同成像也具有相同的效果。這也許就是遵循萬物法則所帶來的奇妙物質變化規律。

在數碼拍攝的年代，拍照要考慮很多東西，但很多和攝影本身無關，經過后期不斷PS，不斷“組裝”的照片已經不能稱之為“照片”，只能稱之為圖片了吧。很多時候數碼攝影其實已經失去了攝影本身的意義。

我的第一臺膠片機是在爺爺家收拾東西的時候發現的，聽爺爺說這個相機比我的年齡都大，是家里第一臺相機，一個奧林巴斯的“傻瓜機”，卻讓我如獲珍寶，反復撫摸。小鎮上唯一一個照相館也轉型做了數碼攝影影樓，沒有膠卷出售，更沒有暗房沖洗照片。在網上買了第一卷膠卷，大概用了一個月的時間拍完了36張，幾十年前的自動對焦自動曝光果然是比不上現在的技術，但是沖洗出來的36張照片每一張都有每一張的故事，我想我會一直珍藏。

后來在二手市場買到了現在幾乎每天都會背著的“寶貝”——奧林巴斯OM-1，也可能是因為童年那個“傻瓜機”的情結，我依然選擇奧林巴斯這個牌子。OM-1 是一款全手動膠片機，體驗感極強，每一次都要上卷、對焦、測光、構圖一氣呵成，然后按下快門，等待36張結束后的沖洗。現在的一卷膠卷，還是會拍一兩個月時間，有些瞬間明明記憶已經很模糊，但是在照片沖洗出來的那一刻，一切就又如同昨日。

膠片的魅力可能只有真正接觸并且沉浸其中的人才能感受到，而膠片最大的好處也是讓攝影回歸本身，讓攝影真正慢下來。每一次的用心構圖，每一次的慢慢測光，每一次按下快門，每一次等待沖洗出來的照片，也許會失望，但也許會是意外的美麗，這種意外有時帶來遺憾，有時帶來的則是驚喜。因為惴惴不安，讓整個過程充滿了儀式感。

膠片攝影的色彩，就像是記憶深處的滾滾紅塵，濃厚又帶了嬌羞，在呼吸中把人們的思緒拉回了某個時間節點，像重逢。人腦不是電腦，無法將發生過的事情完全刪除。我們無法預見哪天會以何種方式，再次重逢那個時間節點發生的事情。然而，當我們看照片的時候，就會跟著銀鹽離子的呼吸一同回到那個時間節點。

有人喜歡數碼的便捷、快速、高降噪及后期各種新鮮的科技；也有人享受膠片的不可預知性、等待、驚喜和拍攝的過程，很多攝影師放棄了膠片選擇數碼，也有很多攝影師反過來重新拾起了膠片。不論如何，數碼是膠片不斷發展的產物，是一個時代發展的見證，膠片是攝影最原始的樣子，是一個歲月的見證。

膠片讓我們找到攝影最原始的狀態和心態，數碼讓我們將攝影和后期藝術更完美地結合在一起。我們始終在尋找美的路上沒有停歇，膠片和數碼本身的爭論并不重要，攝影不過是在快門起落瞬間，讓美停留。