方錦龍：我的國，我的樂

7月21日，國樂藝術家、當代五弦琵琶代表人物方錦龍受邀來到即墨古城大講堂。他以“我的國，我的樂”為主題講述了中國九千多年的音樂文化的發展。他用風趣幽默的語言普及了國樂常識，分享了國樂如何在新時期里融合創新、增添時尚感和趣味性。他用十幾種傳統樂器現場演繹，帶給觀眾“酷雅”的國樂新體驗，國樂可以表達陽春白雪式的風雅，也可以演繹不插電的潮流時尚，在與時代的碰撞下，國樂已經越來越“潮”。

尋找國樂九千年歷史蹤跡

我來到即墨古城大講堂，看到了即墨對傳統建筑、傳統文化的保護和挖掘，看到了講堂兩側的編鐘與石器樂器交相呼應，我感受到中國音樂所講的“金石精神”在古城凝聚。

中華上下五千年，中國音樂歷史則有九千多年。從漢字中，我們可以尋到音樂歷史的蹤跡。

龠是古代漢族的管樂器，形狀像笛。古龠是用竹子做的，發源于“吹火管”，是斜著吹的一種樂器，有大約9000年的歷史。文字最初就是一種具有記錄作用的圖像或符號，我們觀察“龠”這個漢字，看上去像是幾個嘴巴在吹火。中國的管樂，從持勢吹法上可以分為四種——橫、直、豎、斜，舉例來說：橫的有笛子，直的有嗩吶，豎的有簫，這幾種演奏方式我們日常生活中常見，但是斜吹的樂器很少有人知道有哪些。除了剛才提到的龠這種樂器是斜著吹奏的之外，還有一個就是賈湖骨笛。

五弦琵琶能彈奏出“三弦”“烏德琴”“塔布拉”“西他琴”“日本三味線”等多種風格（圖/金正輝）

賈湖骨笛是被專家認定的世界上最早的可吹奏樂器，它的出土是對我們中國悠久的音樂歷史最直接有力的佐證。賈湖骨笛的歷史約有8800年，晚于龠，它是笛子的一種，用仙鶴的翅骨制成，是藏族青年喜愛的樂器，藏族青年多在夏季勞作或田間休息時吹奏自娛。

通常講中國古代音樂有五聲音階，我可以用骨笛給大家吹奏一首中國臺灣地區民謠《望春風》，大家能夠聽出來這首曲子中有七聲音階，在宮、商、角、徵、羽之外增加了變徵與變宮兩音，賈湖骨笛推翻了中國“七聲音階”西來的說法，更肯定了中國音樂文化的源遠流長。

中國有一個成語叫“不分伯仲”，在音樂里，伯是指塤，仲是指篪，兩個都是樂器。還有一個成語“四面楚歌”，講述的是楚漢相爭時張良吹簫，用簫吹奏楚調，引動楚兵思鄉之情，最終擊敗楚霸王項羽。

方錦龍現場用骨笛吹奏《望春風》（圖/金正輝）

國樂里的養生智慧

中國人講究琴棋書畫，排在首位的就是琴。古琴能從五音延伸到七音階，關鍵在于拿捏和分寸。就跟做菜一樣，西方人講究精準，中國人則講求分寸，比如說我們做飯時會說鹽少許、蔥花少許，但“少許”具體是多少，沒有人能準確地知道。

因此古琴彈奏時給人感覺很多音既在拍子里面，又不在拍子里面。這是因為古琴空弦的音高不固定，需要根據演奏的樂曲而定，古琴定調很復雜，調式有35種之多。古琴彈奏時音準要求非常嚴格，我常說只有音調準了音樂才能成調。五音需要調，人體的五臟也需要調和。

音樂在中醫養生方面也給予人們啟發。中國的文字里，音樂的“樂”（yuè）也是帶來快樂的“樂”（lè），繁體字快樂的“樂”（樂），加草字頭就是“藥”（藥）。我國有句古話，“百病生于氣，止于音也。”一曲終了，病退人安。音樂五律“宮、商、角、徵、羽”對應人體的“脾、肺、肝、心、腎”，以及五行八卦里的“土、金、木、火、水”，這是中國音樂的智慧。

一些金屬制的簧，可以把現代年輕人玩的DJ音樂，表現得淋漓盡致（圖/金正輝）

現場觀眾（圖/金正輝）

國樂發出世界聲音

掌握了不同地域的特點，一個樂器就可以“說很多種話”。

以尺八為例，它的長度為一尺八寸，距今約一千多年，它在中國唐朝時被傳到日本，現在已經成為日本的特色樂器。日本尺八素有“一音成佛”的稱號，一個音就能帶人進入禪意，表現出空靈、恬靜的意境。日本還有一個特點，就是國土面積狹小，受地理因素影響，歷史上經常有海嘯和地震發生，所以日本的音樂會帶給人一種危機感，換一個角度吹奏尺八，可以吹奏出日本武士道影片里經典的風沙呼嘯聲，聲音蒼涼蕭瑟。

還有簧，從外形結構上看，把簧裝到竹子里面就變成了巴烏，蒙古地區草原、戈壁和沙漠廣布，蒙古巴烏的吹法是抵在牙齒上，聲音就帶有了地域濃厚的風沙感；再把一個葫蘆裝到巴烏上就變成了葫蘆絲，葫蘆絲多見于我國云南傣族地區，聲音給人一種清甜的感覺。

塤的早期雛形是狩獵用的石頭，有的石頭上有自然形成的空腔，當先民們用這樣的石頭投擊獵物時，石上空腔由于氣流的作用會產生哨音。這種哨音激發了古代先民制作樂器的靈感，于是早期的塤就產生了，用陶土燒制。西方一些國家也拿陶土來制作樂器，例如“陶笛”，很多音樂都是陶笛來演奏的。

演繹國樂新時尚

大家知道傳統的琵琶是四根弦，而我的琵琶則是五根弦，我國歷史上有五弦琵琶的記載，但是五弦琵琶只流行到唐代，到了宋代五弦琵琶就失傳了，而被四弦琵琶所取代。中國傳統樂器需要我們的保護和傳承，我就根據史料挖掘制作了失傳已久的五弦琵琶。

五弦琵琶的表現方式多樣，我用它能彈奏出具有北京韻味的“三弦”，也能彈出具有阿拉伯風格的“烏德琴”、印度特色的“塔布拉”和“西他琴”、日本的“日本三味線”，還可以彈奏出歐洲一些國家的民謠吉他、電吉他等風格。

古人是很時尚的，我們能聽出許多樂器帶有現代電子音樂的元素，我在演奏這些樂器時發現，中國人的音樂意識是很超前的。

中國有一個成語叫作“巧舌如簧”，古代的簧是用竹片制作而成的，通過用手配合嘴巴的吸氣和呼氣吹奏出不一樣的曲調。有了簧片以后，世界音樂有了很大的進步，它是西方手風琴、管風琴的重要組成部件。隨著銅的產生，簧也開始以銅為材料制作，我們把幾個簧綁在一起，可組成和聲，可以調整節奏，甚至還能演奏出帶有古代宗教色彩的薩滿音樂，還有一些金屬制的簧，可以把現代年輕人玩的DJ音樂，表現得淋漓盡致。

很多人問：“方老師能演奏上百種樂器，是怎么學會的？”我的心得就是“觸類旁通”，接觸更多的東西并學會分類，就能幫助音樂“融會貫通”。一個鋸條、一瓶礦泉水，甚至是我們的臉，都可以變成樂器。學國樂不難，我們要學會在身邊找到音樂的快樂。