中學詩歌教學現狀及其對策淺析

王秀紅

內容摘要：詩歌是凝聚著中華民族上下五千年的文化精華的瑰寶之一，從古到今，無數的詩人寫下來無數膾炙人口的詩篇。但是，現今中學對于詩歌的教學關注力度不夠，出現了許多顯明和潛在的問題。在全面實施素質教育的大背景下，中學詩歌教學是所有語文老師不可推卸的責任，因此在符合時代發展和初中生身心發展的需求下，應當探討怎樣對詩歌進行有效教學。

關鍵詞：知人論世 詩歌專題 朗讀 意象

? 一.中學詩歌教學現狀分析

1.沒有明確詩歌的重要性。

詩歌是包含著中華民族的靈魂，展現和凝聚著中華民族的人文精髓和偉大的古人智慧。但是在許多學校，普遍出現老師沒有明確詩歌的重要性導致學生也只是被動學習的現象。在初中日常的語文教學活動中，很多老師只能做到對詩詞背景和主要大意以及思想感情做出分析，但是沒有做到對其深層次的含義做出透徹挖掘使得初中生充分感受詩歌的獨特魅力。

2.教學形式過于古板、單調，學生沒有學習興趣。

詩歌主要是詩人進行創作的作品，大多反映那個時代的歷史背景、社會文化和人文情懷，與現代生活迥然不同。老師不能充分理解詩歌的思想觀念、行為信仰等，學生就更加不可能理解和掌握。所以，在現代初中語文的詩歌教學中，老師大多采取背誦、記憶的教學活動，強調學生死記硬背，而不愿意獨立思考、花費一些時間去探索詩歌的含義。這樣就容易增加學生的學習負擔，使得課堂以學習任務為主，忽視學生的學習需要和學習發展，導致學習失去學習興趣。

3.沒有充分結合現代教學技術與詩歌的統一。

現今社會技術的發展日新月異，很多信息產品層出不窮，在教育領域，多媒體的教學技術也日漸深入。然而，由于很多老師只是表面上地運用多媒體教學技術，沒有將其與古典詩詞的教學靈活結合在一起，就不助于學生學習詩詞。

? 二.中學詩歌教學策略

應用“泡”“找”“進”“猜”“補”的辦法進入詩歌教學。

詩歌的教與學是一種“再創造”的過程，詩人筆下的詩歌，我們去閱讀它，并且接受它，領略它的傳達的一種美感，或憂或樂，都得經過我們自己去解釋，作為教師要再創造，作為學生更應該在老師幫助下進行再創造。

再創造有時是“泡”。詩人將繁復的生活現象濃縮的精約的典型詩歌形象，欣賞時就要將它“泡”開來，還原到繁復的生活現象中去。如張繼的《楓橋夜泊》在張曉風的筆下就成了散文名篇《不朽的失眠》。所以在詩歌教學中，有時讓學生將詩“泡”成一篇散文，或口述其意境，應是一個不錯的嘗試。

再創造有時是“找”，詩意是蘊藉的，欣賞詩一定要善于尋找并最后判斷形象背后蘊含的情思。如聞一多《死水》中“死水”隱喻的是當時中國的現狀與歷史，學生在老師帶動下“找”的過程即本課的核心所在。

現創造有時是“進”，即帶領學生走進詩人創造的境界中去，引起共鳴式的感情燃燒。教詩也多年，發現學生最喜歡的詩是《關睢》《蒹葭》《陌上桑》，也許是那個年齡段的學生對異性有朦朧好感的緣故吧，特別容易產生共鳴，課堂中學生思維活躍，想象力也異常豐富。

再創造有時是“猜”。“猜”是對詩和詩人的綜合性思考，由于詩的形象簡約，就需要師生共同去闡發、去猜。如卞之琳的《寂寞》，三言兩語，以極富跳躍性的藝術結構，將鄉下與城時里，童年與成年。古老事物《蟈蟈》與現代文明（夜明表），生與死組成一個耐人尋味的整體，如果不猜，很難理解詩人對自己人生寂寞的無限感受。

? 三.結合音樂、書法、繪畫的方式進入詩歌教學

詩歌的教學是一種審美的教育，美的氛圍創設尤顯重要。不僅要有“悅神悅志”的意蘊美。“悅心悅意”的形象美，還應有“悅耳悅目”的形式美。以下介紹幾種詩歌教學的情境創設。

1.結合音樂進行的詩歌教學

不少老師在上詩歌課時會選擇一些配樂進行教學，這種做法非常好。例如，在教蘇軾《大江東去》時配用《三國演義》主題曲，那雄渾的氣勢立時會填滿聽課者的心胸;在教《致橡樹》時以《梁祝》為配樂，那纏綿悱測與抑憤不平就會如潺潺流水流進聽課者的心田。因此教師在教談詩時，應充分把握好詩中的音樂性，或吟或誦或唱，方能給學生以美的感受。記得上高中時一位姓蘇的語文老師在課上吟誦《雨霖霖》，那種憂郁充滿愁情的腔調一直索繞在我心頭，揮之不去。所以詩的音樂性在教學中至關重要。

2.書法在詩歌教學中的運用

記得我高中時喜歡陸游《釵頭鳳》，就是緣于電影中那書寫于南園墻上龍飛鳳舞的書法，書法的筆意與詩意有時是相通的。所以有時上詩歌課時，用優美的行草書將課文板書于黑板，也會取得不錯的效果，學生從中可以獲得感性認識，也便于就詩與學生進行心靈溝通，獲得美感，增強記憶。

3.繪畫在詩歌教學中的運用

“詩中有畫”，“好詩如畫”。教師如能根據詩歌內容創作或選用一些圖畫，融進教學中，往往會取得一些出奇不意的效果。毛澤東筆下的湘江秋景圖，蘇軾筆下的大江東去圖;王維的“明月松間照，清泉石上流”，李白“難于上青天”的蜀道。這些畫面，往往能增添學生學習的興趣，激發想象，從而達到識記詩歌，理解詩歌內涵的目的。當然，有些詩歌也可以讓學生想像、聯想詩中內容，自行繪畫，體味詩意，也能取得不錯的教學效果。

4.由知人論世來理解詩歌作品的情感

詩人所處的時代，人生經歷，性格特點，都會在詩中留下深刻的烙印。杜甫在顛沛流離的生活中寫下了“三吏”“三別”，李清照由于家庭變故寫成的“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”的纏綿悱惻。循著這些，我們才能更好觸摸到詩歌中的真實情感。

“詩言志”，詩人是通過意象世界寄寓情感的，所以“言”何“志”，就有必要對作者生平及其背景有所了解，才能探知。

例如唐代詩人朱慶馀《閨意獻張水部》，詩中寫道：“閨房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑;妝罷低聲問女婿，畫眉深淺入時無？”詩本身似乎很容易理解，但通過題目又可以窺知此詩絕不像字面所表現簡單。原來，唐代選拔人才，不僅要看卷子，還要看應試者的社會地位、品行、名氣等，更重要的是看此人有無人推薦。因此，唐士人應試常用詩文“干謁”朝中有名望的人，希望得到賞識，此詩即典型“干謁詩”，巧設比喻，顯得多么委婉含蓄，如不用知人論世法切入教學，是很難把握詩歌意境的。

5.從詩歌意象進入詩歌意境層面的教學

詩歌的意象是物象與情意的融合，意境是詩人主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界。意象是詩人創造想象的產物，個性化的讀者必然有個性化多元的解法，但多元有界，所以對詩歌意象分析分寸的把握與拿捏至關重要。怎樣才能分析好意象而進入詩歌的意蘊層面呢？

首先我們應該掌握好詩中常規意象的含義。如古詩詞中的“柳”，“柳者，留也”，常表達分別時戀戀不舍的情懷，而“曉風”“殘月”則表示傷別情懷，而“梅”呢，則是“孤寂”“孤芳自賞”“高潔”的代名詞等。古詩中這類意象是很多的。在教學中，要注意讓學生多加積累，方能更好理解詩歌。

其次，我們還應能分辨詩歌的意象類別。歸納起來，有常見的四種。象征性意象：即通過象征手法的運用，使情感具體化，引發讀者深思。如梅的傲雪，菊的清高，塞蟬的凄清，紅樹的熱烈等。比喻性意象：即借助于比喻，使情感具體化。如歸雁表思鄉，長亭表離別，鴛鴦表愛情等。描述性意象：即對形象作具體的描述。如“梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白菽洲”就是通過描述性的意象，表達了思婦久盼人不歸的心緒。通感性意象：即用通感形象使情具體化，從而獲得一種新奇的藝術效果。如李清照的名句“人比黃花瘦”。

最后，我們還應能在教學中讓學生從意象層面轉入意境層面。意象是組成意境的一個個元素。我們在教學生欣賞詩歌時，必須能讓學生發揮聯想和想像，再加進自己的主觀情感，才能把握住詩歌的內在意蘊，才能獲得精神上最高享受。“雞聲茅店月，人跡板橋霜”是溫庭筠《商山早行》中的名句，詩里雞聲、茅店、月光、人跡、板橋、霜凍，都是農村里常見的物象。我們在教學中，可讓學生充分想象，并設身處地再現圖景，這樣才能讓學生眼前浮現一幅旅人在荒涼的鄉村道路上踏霜而行的生動情景，同時也才能讓學生體會到旅人“道路，羈旅愁思”的內心世界。

俗話說：授之以魚，不如授之以漁。教學的道理其實都是相通的，在教育這個問題上，我們必須要擺脫那種傳統的“老師教、學生學”的模式。老師在課堂上應該“懶”一點，多以引導為主。詩歌的教學更應該是如此，正是因為現在教科書中選取的文章都是經典，所以幾乎都是要求全背，這樣無疑加重了學生的負擔，甚至讓他們討厭學習詩歌。所有在教學中就更應該讓學生主動去探討，去發現。只有這樣，學生才能更透徹的學習好詩歌，他們背誦起來也會更加簡單，同時自我發掘式的教育帶來的效果也會更好。

參考文獻

[1]謝冕.重新創造的藝術天地（高中語文教材）.

[2]佚名.詩歌欣賞.中學語文資源網.

[3]語文出版社教材研究中心編.教師用書（第二冊）.

（作者單位：甘肅會寧縣柴家門鎮柴門初級中學）