織耕圖的先驅者

丁婷

織耕圖形象生動、樸素傳神地描繪了古代勞動者耕種與蠶織的場景，在當時起到了推廣農業生產技術的作用，流傳至今的畫作本身也是藝術瑰寶。唐代著名畫家韓滉，以其在田園、農畜畫方面展現出的極高造詣與突出成就，成為引領后世織耕圖類繪畫作品的先驅者。

一、織耕圖發展溯源

耕織圖是我國宋代至清代采用寫實繪畫的形式記錄百姓耕作勞動與養蠶紡織場景的一系列圖譜。織耕圖以其形象生動、樸素傳神的描繪，“圖繪以盡其狀，詩文以盡其情”，在當時起到了推廣農業生產技術的作用，流傳至今的畫作本身也是極其珍貴的藝術作品。

織耕圖起源于南宋，雖經王朝興替卻歷久彌新，數百年間，盡管國號不同，政體各異，但諸州、縣盡皆繪制耕織圖。南宋樓璹作《耕織圖》，詩畫一體，內容涵蓋十幾種生活器具、六十多個勞動場景及六十余種農業用具，堪稱當時最為全面的百科全書。《織耕圖》自誕生以來，一直深受君王、百姓的熱愛，可以稱得上是農耕文明的精髓，由此為后世效法。劉松年等作《耕織圖》，含紡織二十四圖并農耕二十一圖，以木刻畫，利于流傳。元初李聲臨摹的《耕織圖》，后經司農司苗好謙補作《栽桑圖說》，一同編為《農桑圖說》，發放于百姓。明萬歷年間，樓璹版《耕織圖》被引用編入《便民圖纂》，雕版多次，廣為刊行。

康熙之后，雍正帝治下所作的《雍正耕織圖》也清晰表現出當政者重農憫農。畫面不僅真實反映了當時耕織生產詳細過程和農業技術的發展狀況，在藝術上也充分體現了雍正時期精、細、雅、秀的藝術特征。而后的乾隆帝繼續令畫官做織耕圖，在其乘船途經清漪園（即頤和園）玉帶橋前往玉泉山游覽過程中，看到扶犁耕耘一幕，內心不禁掀起一陣波瀾，并即興賦詩一首，將田園景色用優美的詞語淋漓盡致地展示，其詞句為“兩岸溪町夾長川，稚稻抽秧千畝全。意寄懷新成七字，綠香云里放紅船”。此外，還下令將位于地安門附近的織染局全部遷移到玉帶橋西北與稻田毗鄰的位置，按水鄉農家風格建造景觀，重新修葺后將其命名為“耕織圖”。乾隆帝頗具浪漫主義色彩地把關系到國計民生的衣食之本，用藝術與現實相結合的手法鑲嵌在清漪園的湖光山色之中。

民以食為天，百姓安康莫過于溫飽二字，歷代統治者都深知這一點。自南宋至清末七百余年間，各版本的《耕織圖》不可勝數。現存已知的《耕織圖》版本就達56種之多。

二、韓滉的身世生平

織耕圖是我國山水田園畫中的集大成者，可謂橫空出世。雖然早在南宋就已經有關于民俗、田園等方面的繪制，但是其涉及范圍不足，沒有達到預期的高度，畫家韓滉則是其中的佼佼者。

縱觀韓滉仕途，人們可以發現其為官清廉、剛正不阿，經歷了較大的社會變革卻依然從容不迫、游刃有余。其任職履歷非常廣泛，包括了多個領域和多個職位，既有監察系統和財政工作，也涉及民生生活和軍隊管理，可謂全能型人才，最后升至宰相位置。

就其為官、為人而言，節儉與之相伴一生。衣裘皆十年一易，居處僅避風雨。雖然韓滉官位較高，身份顯赫，但是他能真正貼近民生，走進百姓生活，更能夠從自身做起，為百姓樹立榜樣，“甚暑不執扇”可以說是韓滉生活的真實寫照。中唐時期，國家動蕩，百姓身處亂世，社會矛盾極其尖銳，許多無辜百姓遇難，韓滉的親人也飽受流離失所之痛，韓滉也不得不去逃亡、去奔波。目睹了生活的艱辛，他對農民產生了極大的同情。他經歷了盛唐的繁華景象，又感傷于時局之混亂與民生之多艱。兼任北海郡節度使時，他力主“安輯百姓，均其租稅”。兼任宰相與兩浙節度使時，他經常組織農民“治水養魚”，并與百姓“共商癯田肥料”之事。此外，韓滉還提出“營田積粟，且耕且戰”的方針，唐朝得以順利收回被土蕃占領多時的兩河、關隴地區，使得廣大農民免于戰亂之苦。在與廣大農民一起生活、勞動的過程中，韓滉不僅得以熟悉民風民俗，也有機會對百姓生活、農家風物進行細致入微的觀察。

三、韓滉的繪畫作品

不同于往期的華美與典雅，韓滉的作品更多地放在田園生活中，通過描繪民俗與民情來體現國家的昌盛與百姓的安居樂業之情。因為自身具有廣闊的閱歷與知識，他更愛描繪民情與民俗，自身的歸隱之心可見一斑。與此同時，韓滉自身具有一定的特殊性，他沒有體現懷才不遇之情，因為自身仕途平順、履歷豐富，他擁有“居廟堂之高”而思“江湖之遠”的條件，其繪畫在怡然自樂中透露出一種闊達的胸襟和恬淡閑適的情調。

史書記載，韓滉“畫與宗人幹相埒”。理論家朱景玄對韓滉畫作給予了極高的評價，他認為韓滉的作品與王維和李昭道等作品有過之而無不及，三者共同促成了我國的畫作發展與提升，呈現交相輝映的狀態。

整體的繪畫題材極為廣泛，不僅涉及家畜，而且包括人物、風俗和雜畫，都極為精妙。朱景玄是這樣評價的：“（韓滉）能圖田家風俗，人物水牛，曲盡其妙。議者謂驢牛雖目前畜，狀最難圖也，唯晉公于此二之能絕其妙。人間圖軸，往往有之，或得其紙本者。其畫亦薛少保之比，居妙品之上也。”唐代程修的評價極為中肯，他認為韓滉作品已經達到登峰造極之勢，甚至遠遠超過張萱與周昉。其原話為：“周（昉）侈傷其峻，張（萱）鮮忝其澹，盡之其為韓（滉）乎！”通過學者的描述，人們可以直觀發現，韓滉作品極盡優雅與大方，不僅精于各類雜畫，在人物畫方面也頗具造詣。

就其題材而言，韓滉畫跡多為人物作品，通過翻閱《宣和畫譜》，人們可以發現其中十三篇是關于人物的作品，占韓滉作品比重大約一半。可見，人物畫也是韓滉繪畫的重要內容，但由于入仕多年，其人物畫作難免會有一定的政治色彩，歌功頌德同樣是其作品的主旋律，其中的代表作品為《七才圖》《行孝圖》等。

原本作為官修畫史的《宣和畫譜》并不看重以田園風俗為題材的繪畫，而其所載御符所藏韓滉畫跡中有若干牛畜圖，田園風格貫穿其中，可謂極盡優雅之風。《村童戲蟻圖》《歸牧圖》和《村夫子移居圖》等內容是其中收錄的主要部分。韓滉的畫作大量以田園風光為背景，嚴格算來，其中多數為田園風俗繪畫，只有兩篇存在差異。但是，人們可以直觀地發現，韓滉畫作更多地描摹田園風俗與民眾生活，愛民之心躍然紙上。

《五牛圖》是現存最早的國畫經典，也是最早用紙作畫的孤品，自問世后，它輾轉于諸多收藏家之手。1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫，從此杳無音信。其后多年，歷盡波折之后，其重回祖國的懷抱。雖然其表面已經充滿污塵，但是經專家和學者的共同努力，完整的圖畫重新回到人們的視野。

《五牛圖》用筆之細，牛態之可掬，描繪之傳神，幾可呼之欲出。五頭姿態截然不同的耕牛生動形象地展現在紙張上，似乎觀賞者輕輕一吹，它們便能躍出紙張。韓滉筆法傳神，線條勾勒極盡優雅與流暢，通過畫筆，藝術特征深深表現。以簡潔的線條勾勒出牛的骨骼轉折，筋肉纏裹，渾然天成。就其眼神而言，深邃的目光炯炯有神，不僅深刻地展現了其溫柔的性格特征，而且通過細節刻畫來優化個性，在眼睛處的修飾過程中，五頭牛神情各異，其性格特征更加鮮明生動。縱觀全圖，每一頭牛可謂是一道風景，而獨立的它們又構成了完整的圖畫，形成首尾呼應之勢。作品背景較為簡單，一種此處無聲勝有聲的畫面感撲面而來，層次性不斷提升，形成形神兼備之勢。

馬象征著英雄，其叱咤風云的形象一直存在于繪畫作品中。牛則因自身的沉穩與奉獻象征著隱逸與雋永的精神。這些形象皆游走于韓滉筆下，仿佛若有神。其境界高深，迷而不惘，不僅體現出了隱與世間的曠達知情，更彰顯了其自身素養，以救國、救民作為己任。其繪畫雖然有著瀟散荒疏的意味，但仍然保留著“意釋心放，皞皥如也”的風韻。

四、結語

韓滉可謂是我國田園繪畫作品第一人，通過開創新的繪畫風格，自成一派，對后世產生了深遠的影響。同時，他為邱文播、張符、戴嵩等人作品創立奠定了良好的基礎，為我國田園繪畫的興起與繁榮提供了充足的動力，無愧為織耕圖系列畫作的先驅者。

（江蘇工程職業技術學院）

作者簡介：丁婷（1980-），女，江蘇南通人，講師，研究方向：藝術設計。