淺析安代舞的現(xiàn)狀及創(chuàng)新發(fā)展

王文莉

安代舞的起源帶著濃厚的宗教色彩，科爾沁草原的牧民伴隨著安代音樂翩翩起舞，祈福祛病。隨著時(shí)代的變遷，安代舞逐漸日常化，成為牧民慶祝活動時(shí)的節(jié)慶舞蹈，發(fā)展成蒙古民間舞蹈的一支。但是隨著懂得安代舞的舞者越來越少，安代舞的生存空間和傳承面臨巨大的挑戰(zhàn)，為了開展保護(hù)工作，國務(wù)院已將安代舞列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

本文通過論述安代舞基本概況及特點(diǎn)，分析安代舞的現(xiàn)狀與繼承，來探究安代舞的創(chuàng)新與發(fā)展，以期對安代舞的傳承發(fā)展做出理論上的創(chuàng)新和貢獻(xiàn)。

基本概況及藝術(shù)特點(diǎn)

安代舞起源于薩滿教。原始的安代舞中不乏宗教色彩，有三十余種說法，其中最有代表性的說法認(rèn)為“安代”最初是用來醫(yī)治婦女相思病的宗教舞蹈，也含有祈求神靈保佑、消災(zāi)祛病之意。當(dāng)時(shí)，在庫倫等地流行的安代有“阿達(dá)安代”、“烏日嘎安代”等12種。有關(guān)“安代”的起源，發(fā)祥地及形成的準(zhǔn)確年代，缺乏完整史料可考。《蒙古秘史》在描寫鐵木真與札木哈二人以互贈拐骨、互換腰帶的形式結(jié)成“安達(dá)”的記載時(shí)說：他們在結(jié)為“安達(dá)”之后，其部下隨即“繞蓬松茂樹而舞”，“踏出沒肘之蹊，沒膝之塵埃”。描繪了古代蒙古人“踏歌頓足”、“連臂而舞”、“繞樹而舞”等集體舞形式。

安代舞源于一種用來醫(yī)病的薩滿教舞蹈，所以傳統(tǒng)安代舞一般都有準(zhǔn)備、發(fā)起、高潮、收場幾個(gè)固定的程序，可以使人擺脫束縛，創(chuàng)造內(nèi)心世界中的自由和創(chuàng)造性，亦在精神方面給予刺激治療。

傳統(tǒng)安代舞的特色十分鮮明，使得它無論在舞蹈的肢體語言還是信息傳遞上，都與其他傳統(tǒng)舞蹈不同。傳統(tǒng)安代舞的唯一舞具是領(lǐng)舞者的鈴鞭，后來參加者效仿鈴鞭的舞動，甩起手中腰帶、袍襟，揮舞綢巾翩翩而舞。

傳統(tǒng)安代舞演唱時(shí)無器樂伴奏，舞者隨歌而舞，歌曲節(jié)奏鮮明、舞蹈動作簡單。一般多是舒緩的舞姿與節(jié)奏渾然一體，且隨著舞蹈的進(jìn)行不斷加快節(jié)奏，直至把氣氛渲染到最高點(diǎn)。

傳統(tǒng)安代舞的節(jié)奏一般由慢開始，在舞蹈者的情緒達(dá)到一定的境界后，開始由慢轉(zhuǎn)快，進(jìn)而把整個(gè)活動推向高潮，給人一種死而復(fù)生（主要是指“驅(qū)魔禳災(zāi)”活動）的感覺。整體的韻律讓人感覺到一種由靜至動，起死回生的意味，就是通過這樣的舞蹈過程，才會讓人有一種忘我的盡興與滿足。也正是在這高潮的時(shí)刻，舞者可以達(dá)到物我兩忘的境界，全然投入到舞蹈帶來的儀式感與快感之中。

過去有人把傳統(tǒng)的安代舞歸納為三大舞姿，即：“踏步”“跺腳”和“舞巾”，并由舞蹈者自定圓圈而繞圈而舞。新中國成立后，經(jīng)老藝人不斷發(fā)展和加工，安代舞己融入在蒙古族民間活動中：在科爾沁地區(qū)，在逢年過節(jié)時(shí)、在慶祝豐收的日子里、在喜喪婚嫁和迎賓的宴會上，人們都要跳安代舞。特別是在牧區(qū)，每到草原的七八月份，天高氣爽，天空一碧如洗，清風(fēng)徐來的時(shí)候，蒙古包之間、花草坪上或小河邊都是安代舞場。此時(shí)，只要有一人揮起綢巾，面對藍(lán)天綠草翩翩起舞，遠(yuǎn)近聞訊而來的俊男俏女，甚至白發(fā)垂髫也會隨之而舞。大至舞蹈動作有：甩巾踏步、繞巾踏步、擺巾踏步、拍手叉腰、向前沖跑、翻轉(zhuǎn)跳躍、凌空踢腿、騰空蜷身、左右旋轉(zhuǎn)、甩綢蹲踩、雙臂掄綢……這些優(yōu)美瀟灑的動作，融穩(wěn)、準(zhǔn)、敏、輕、柔、健、美、韻、情為一體。

現(xiàn)狀與繼承

隨著文化形態(tài)的變遷，50年代中期的安代舞蹈已經(jīng)很難找到宗教色彩的痕跡了。安代舞的傳承方式與生存空間日益受到限制，舞種延續(xù)受到極大威脅，急需整理和搶救。

針對安代舞的發(fā)展現(xiàn)狀，一些已有的調(diào)查表明，安代舞的生存現(xiàn)狀是令人堪憂的。一次面向蒙古族居住最為集中的科爾沁草原地區(qū)進(jìn)行以“你知道安代舞嗎”為題目的問卷調(diào)查時(shí)，在當(dāng)?shù)鼐用窈蛯W(xué)生回答中，有41.7%%的人對安代舞有一些了解，18.8%%的人對安代舞有清楚的認(rèn)識，而有39.6%%的人不知道安代這種蒙古族舞蹈。

問卷針對知道安代舞的人群以“你對蒙古族安代舞的掌握程度如何”進(jìn)行提問時(shí)，調(diào)查結(jié)果顯示，59.0%%的人根本不會跳安代舞，27.9%%的人基本會跳，只有13.1%%跳的比較熟練。由此可見，即便在安代舞的發(fā)祥地，蒙古族人民也在逐漸忘記這種傳統(tǒng)舞蹈。同時(shí)，在了解這種舞蹈的人中，只有四成人會跳這種舞蹈。這足以說明安代舞的繼承在當(dāng)今社會所面臨的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí)。

庫倫旗全面開展了安代舞的發(fā)掘、整理工作。1958年，安代民間老藝人額爾敦巴拉在北京表演安代舞，引起轟動。1996年，內(nèi)蒙古庫倫旗被命名為“中國安代藝術(shù)鄉(xiāng)”。如今，安代舞已成為蒙古民族最為耀眼的文化標(biāo)識之一。

通過政府文化部門的大力扶持與民間文藝人士的不懈努力，安代舞這個(gè)古老的藝術(shù)形式在瀕臨滅絕的邊緣獲得了新生。現(xiàn)在，內(nèi)蒙古的有關(guān)部門已經(jīng)將這一古老的藝術(shù)形式，正式申報(bào)國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。發(fā)掘與繼承安代舞決不僅僅是為了證明安代舞在歷史上的客觀存在，也絕不是為了把充滿活力的舞蹈像保存文物那樣禁錮起來；發(fā)展的最終目的是為了創(chuàng)新，借現(xiàn)在的舞蹈語匯推動這古老的藝術(shù)形式，使之能夠再煥光彩。

對于安代舞的保護(hù)與傳承，其實(shí)還有很多種不同的方法。例如，在內(nèi)蒙古地區(qū)的中小學(xué)校里，開展學(xué)習(xí)安代舞的課程就非常有意義。這種方法被很多國家和地區(qū)采用，用來保護(hù)本土舞蹈及各種文化遺產(chǎn)。日本富山縣盂蘭盆祭典已有三百余年的歷史，其中最有特色的便是他們慶祝祭典的盂蘭盆舞蹈。富山縣八尾町所有的小學(xué)至高中的學(xué)生，都要求學(xué)習(xí)這種舞蹈，并在祭典的游行活動中擔(dān)任舞者。時(shí)至今日，這種傳統(tǒng)舞蹈在經(jīng)過一次次的改良后，依然保留了自己獨(dú)特的魅力，傳承著古典的文化。安代舞是否可以借鑒這種形式，將之發(fā)成為一種蒙古族專有的慶典活動，讓更多的孩子和年輕人認(rèn)識、了解并學(xué)習(xí)安代舞，會是一種行之有效的保護(hù)方案。

創(chuàng)新與發(fā)展

傳統(tǒng)安代舞有固定、獨(dú)特的表現(xiàn)形式，但其表現(xiàn)形式稍顯單調(diào)，這種單調(diào)在一定程度上制約了安代舞的發(fā)展。

為了保留安代舞獨(dú)特的藝術(shù)魅力，創(chuàng)新安代舞成為了一個(gè)既有挑戰(zhàn)性又富有意義的工作。一些舞蹈研究者在原來的舞蹈動作和韻律的基礎(chǔ)上發(fā)展和衍生出了許多新的舞蹈動作，從而進(jìn)一步增加了安代舞的表現(xiàn)力，使之成為既可作為完整的作品呈現(xiàn)在舞臺上，又可以擇取其中的舞蹈動作，提純成經(jīng)典動作，發(fā)展成為具有獨(dú)特唯美藝術(shù)特點(diǎn)的舞蹈種類。

傳統(tǒng)安代舞雖然在表現(xiàn)形式上比較陳舊，但在研究和實(shí)踐的過程中，我發(fā)現(xiàn)安代舞是一種有著很強(qiáng)包容性的舞蹈藝術(shù)，它可以在長期的生根和成長過程中，既很好的保留自身特色動作和風(fēng)格特點(diǎn)，又可以不斷地發(fā)展和融會貫通，在突出自身表現(xiàn)形式的同時(shí)，又展現(xiàn)出讓人耳目一新、韻味獨(dú)特的藝術(shù)魅力。另外，在音樂的創(chuàng)新上，可以運(yùn)用時(shí)尚的音樂襯托，加入本土最純粹的音樂嫁接，甚至可以嘗試創(chuàng)作出“小合唱”、音樂劇等音樂作品配合形成獨(dú)具特色的群舞、土風(fēng)舞等。

對于傳統(tǒng)舞蹈的創(chuàng)新，首先要以傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)為著眼點(diǎn)，一步步學(xué)習(xí)傳統(tǒng)安代舞中的精髓，積極向傳統(tǒng)安代舞者學(xué)習(xí)各種步法、動作；加強(qiáng)安代舞系統(tǒng)理論的研究和學(xué)習(xí)；在實(shí)踐中掌握安代舞與舞臺審美相協(xié)調(diào)的平衡點(diǎn)，這樣才能為傳統(tǒng)安代舞注入新的活力。

我認(rèn)為，傳統(tǒng)安代舞在創(chuàng)新的同時(shí)，一定要保證其民族原生態(tài)的動韻，才能保有其最強(qiáng)的可觀賞性，同時(shí)作品本身要從多元化的角度審視出構(gòu)思和舞蹈動律，這樣才能使作品具有更強(qiáng)的生命力，擁有更濃郁的安代舞蹈的藝術(shù)特性。

讓藝術(shù)“活化石”綻放生機(jī)

我曾經(jīng)多次到內(nèi)蒙古和外蒙古采風(fēng)學(xué)習(xí)，也查找翻閱了各地關(guān)于安代舞的文獻(xiàn)資料。在研究和學(xué)習(xí)的過程中，對于安代舞的興趣也越來越濃厚。如何讓這一有著古老歷史和民族地域特色的舞蹈“活化石”在舞臺上再次綻放光彩，作為中國東方演藝集團(tuán)的創(chuàng)作人員，我開始了探索和嘗試。

2015年，我嘗試將傳統(tǒng)安代舞加以改編創(chuàng)新，創(chuàng)作了舞蹈《吉祥樹》。“吉祥樹”指的是蒙古人民非常熟悉的胡楊樹，有“胡楊生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不爛”之說，在當(dāng)?shù)乇环Q為“神樹”。在采風(fēng)過程中，充滿靈性又壯美的胡楊林不止一次地震撼了我。因此，我選擇了以象征著蒙古人民堅(jiān)韌、頑強(qiáng)、不屈精神的“神樹”胡楊林為主要意象，再以安代舞這一種具有祈福含義的古老舞蹈作為藝術(shù)載體。用安代舞借鑒其他種類舞種的語匯，突破對舞蹈的人為界定，將舞蹈中有共性且相通的語匯有選擇地融入其中。

在創(chuàng)作的過程中，我提取安代舞的原生態(tài)的舞蹈動律，按照本土文化和原生態(tài)舞蹈的特性特點(diǎn)，再加以舞臺藝術(shù)化，不脫離本土元素文化。通過安代舞這樣一種充滿精神力量，帶有虔誠祝福的舞蹈，同觀眾一起體會幾百年前的人們和大自然連接的那種神圣的感受，從而讓自己的心靈也受到洗禮和療愈。

《胡楊情頌》原本是單人獨(dú)舞，為了能容納更豐富的內(nèi)容，我將原先的獨(dú)舞發(fā)展為三人舞，后來又拓展為十六人群舞。

舞蹈作品中，把安代舞原來的“踏步、頓足、轉(zhuǎn)、跳”等動作賦予了具有現(xiàn)代意義的舞蹈語匯，在保證傳遞舞蹈語匯準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，讓原始動作具有舞蹈美感，同時(shí)不脫離其本狀。對于翻轉(zhuǎn)跳躍等動作的處理，我將各舞種中的凌空吸腿、騰空卷曲、左右旋轉(zhuǎn)等表現(xiàn)力強(qiáng)的高難動作和甩綢蹲跺、雙臂掄綢等張力極強(qiáng)的延展性動作融入其中，又加入了蒙古族舞蹈中肩的擺動，突出蒙古族舞蹈特有的風(fēng)格特點(diǎn)，使安代舞的舞蹈動作既充滿了粗獷豪放，優(yōu)雅大氣的風(fēng)格又不失本色。

《胡楊情頌》在2015年獲得了國家藝術(shù)基金認(rèn)可，成為了中國東方演藝集團(tuán)第一個(gè)以個(gè)人名義獲得的國家藝術(shù)基金獎(jiǎng)勵(lì)的獲得者。《胡楊情頌》讓觀眾對之前蒙古族舞蹈的認(rèn)識進(jìn)一步加深了，很多觀眾說，原來只知道“抖肩”、“翻腕”，看了這部舞蹈作品才知道，其實(shí)蒙古族的文化藝術(shù)有著更為豐富多樣的形式。

眼下，全國各地都在探索文化和旅游的深度融合。文旅演藝層出不窮，異常火爆。但是要打造真正既有地域特色又具有藝術(shù)水準(zhǔn)的文旅演出，仍然有很大的發(fā)展空間。作為文旅主題晚會的編導(dǎo)之一，我認(rèn)為首先要深諳當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕厣私猱?dāng)?shù)毓盼幕同F(xiàn)代文化的相交點(diǎn)。并在此基礎(chǔ)上，用符合觀眾審美的藝術(shù)形式，創(chuàng)作出根植于當(dāng)?shù)氐奈幕寥啦⑶夷軌蛴刑囟ㄎ幕母咚疁?zhǔn)的又有教育和傳承與創(chuàng)新的共賞的文化主題活動。這樣，才能使文旅演出成為當(dāng)?shù)氐奈幕枴⑽幕Ｗ層^眾在欣賞藝術(shù)的過程中，加深對當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情、歷史和地域特色的認(rèn)知和欣賞。

安代舞，作為科爾沁地區(qū)獨(dú)具地方特色的藝術(shù)形式，以極強(qiáng)的感染力和頑強(qiáng)的生命力流傳至今。它的存在對于我們了解蒙古歷史、挖掘民間文化有著重要意義。如何傳承和傳播更多像安代舞這樣的藝術(shù)活化石，為古老的藝術(shù)形式賦予時(shí)代特色和新的生命力，是擺在我們藝術(shù)創(chuàng)作者面前的題目和責(zé)任。（參考文獻(xiàn) 劉東萌，《蒙古族安代舞發(fā)展滯后原因之探究》，《赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)》，2010第31卷第2期）

（本文作者系中國東方演藝集團(tuán)創(chuàng)作中心導(dǎo)演、國家一級演員、第九、十、十一屆全國青聯(lián)委員）