淺談從貝多芬的“田園”看他的藝術美學思想

陳浩軒

摘 要：德維希·凡·貝多芬，德國作曲家，他在西方音樂歷史的畫卷中獨領風騷，將維也納國電主義音樂形式與風格，不斷的擴充以及發展，將18世紀與19世紀古典、浪漫主義連接起來，將一個時代的理想融匯于自己的音樂藝術中，他的一生經歷過波恩、維也納時期，他在維也納時期將自己的創作達到頂峰，一生的七月創作取得了空前的成就，包括9部交響曲、11部管弦樂序曲和戲劇配樂、5首鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、弦樂四重奏、32首鋼琴奏鳴曲等等。其中交響曲方面將其達到了登峰造極的境界，本文將講述他的第六交響（田園）

關鍵詞：貝多芬;《第六交響曲》（田園）

一、貝多芬的生平介紹

（一）波恩時期

德國萊茵河畔的波恩，是貝多芬度過他人生最初的22年的城市（1770-1792），這段時間雖然不是他創作成熟與豐收的時期，但是對于他的一生的影響都十分深遠，尤其體現在思想性格的形成方面。

1770年12月16日，作曲家貝多芬，出生在這座城市。在當時波恩的貴族也和選帝候宮廷一樣，有著喜愛音樂的傳統習慣，他們中不乏有海頓、莫扎特這類的音樂愛好者，波恩的音樂文化氛圍孕育了年輕時期的貝多芬，影響了貝多芬早期的創作。波恩當時也受到法國“啟蒙運動”和德國“狂飆運動”的影響，成為了新思想的一個聚集地和傳播地，宣揚沖向自由、博愛、人道主義思想等等。就是因為收到這些思想潮流的影響，決定了貝多芬的音樂發展方向以及他的音樂藝術觀，在他的交響曲《英雄》、《命運》、《田園》就是對此的一個佐證。將斗爭、激情、反抗的力量發揮的淋漓盡致。雖然說早年的貝多芬沒有莫扎特的好運，面對的是他粗魯的父親、窮困的家庭情況、但是就是在這種環境下，貝多芬培養了自己堅韌不拔的性格以及培養了自己獨立自由的意識。

（二）維也納時期

在維也納時期幾乎是度過了貝多芬接下去的所有時光，這里也是貝多芬創作的高潮以及頂峰時期，在這個時期，貝多芬創作了許許多多至今依然屹立在音樂舞臺上的作品，如“悲愴”、“月光”、“暴風雨”等等的奏鳴曲、大提琴奏鳴曲、弦樂四重奏等等。

維也納時期，貝多芬曾追隨者海頓學習作曲，以及跟隨阿爾布萊希貝爾格學習對位，很快因為貝多芬驚人的天賦，他就以鋼琴演奏家的身份得到維也納上層社會的歡迎，并且得到了資助完成他的創作，在維也納時期，貝多芬經歷了人生和命運的巨大痛苦和考驗，糾纏著他的耳疾，但是他卻還是在寫下“海利根施塔特遺囑”這部著名的作品。早在和他的朋友們的通信過程中，貝多芬就已經表露出自己因為耳疾而帶來無法形容強力的痛苦，而病痛的加劇差點使得貝多芬放棄自己的生命，但是因為對藝術的崇高信念使他戰勝自己的信念，用音樂成為他人生中的光環，他要將所期望的音樂全部完成之前是不會放棄的，貝多芬將自己強烈體驗的音樂藝術與人類理性及尊嚴融為了一體。并且說出了“我將扼住命運的咽喉！”“我將和我的命運抗爭！”、“我是為人類釀造美酒的巴克斯神，不管是誰，真正理解了我的音樂就能從別人帶給他們的悲慘中解脫出來”這些名言，這些名言也就是他在維也納時期以及他后半生的思想的真實寫照。

二、從貝多芬的“田園”交響曲來看他的藝術美學思想及其創作

貝多芬一生在不斷地超越自己，他創作的音樂就是要來表述自己的情感意欲來完成崇高的的使命，所選擇的音樂表現形式以及手段都要服從這個主要目的，任何現成的規范與程式都提供框架范圍而絕不會成為束縛。

貝多芬的“田園”是由貝多芬親自命名的，是他少數各樂章都具有標題的作品之一，也是貝多芬9首交響曲中標題性最為明確的一首，因此，《田園交響曲》被認為是浪漫主義時期標題主義音樂的先驅，雖然貝多芬賦予了它標題性，但是還是以純音樂的形式進行展現，因此貝多芬在初版的《田園交響曲》的封面以及首演上要求印著“寫情多于寫景”這一解釋說明。在創作《田園交響曲》的時候貝多芬以及處于一個雙耳已經完全失聰的情況下創作完成的，并且在首演時仍然堅持親自指揮，這是一部回憶性作品，像是說貝多芬在失聰后表現出一種對于大自然回歸的眷戀以及想念大自然的風吹草動的聲音，整部作品，安靜而細膩優雅，表現出貝多芬完完全全融入大自然，樂在其中的一種狀態。

《田園交響曲》分為五個樂章，分別為初到鄉間的愉快感受、溪畔小景、鄉民歡樂的聚會、暴風雨、暴風雨過后的愉快情緒。這就像貝多芬一生中遭遇的所有的坎坷的生活一樣。他的音樂就是他人生的寫照，和命運的斗爭，充滿著激情和悲壯。《田園交響曲》表現出一種融入自然，達到天人合一的一種狀態。拿到東方思想來看就像一種以音樂來祈求獲得上天的旨意，告訴他接下來該做什么，就像阮籍的《樂論》一書中，所有的理論都是建立在道家自然觀的基礎上，認為這些音樂體現了天地中的大無畏的精神，這是上天賦予萬物的平靜與祥和，通過自然的將雅樂和淫樂分開，順應自然符合自然的音樂就是雅樂。順應自然的“無偉精神”，萬物恬淡平和。減少了儒家音樂中禮樂的限制，將音樂和自然萬物融為一體。田園亦如此，自然往往意味著的是上帝，可以將上帝當做是自然的化身。“田園”中似乎就是一種以音樂為媒介和上帝進行對話，也反映了當時貝多芬在養病期間寫完田園這部作品，對于自己的悲慘的命運也沒有什么太多抱怨的。

貝多芬是用音符寫哲學的，其思想內容甚遠，并且貝多芬深受康德的哲學思想影響。使得他的音樂創作攀登了德國古典音樂的頂峰。黑格爾在《哲學史講演錄》中說道：每一哲學都是它的時代的哲學，它是精神發展的全部鎖鏈中的一環，而貝多芬的音樂不僅僅是一種文化現象的象征，更是作為是時間觀的一種表達方式，它并不是孤峰拔地而起的東西;而是與整個德國古典文化運動不能脫節的，是整個鎖鏈中的一環。黑格爾在《美學》一書中對于音樂本職的論述與貝多芬的音樂哲學體系中的作品，簡直可以說是如出一轍的，黑格爾說“如果我們一般可以把美的領域中的活動看成是靈魂的一種解放，看成是擺脫一切壓抑和限制的過程--因為藝術通過參照的形象可以緩和最殘酷的慘被命運。使它成為欣賞的對象，那么，把這種自由推向最高峰的就是音樂”。用黑格爾的話來說貝多芬的音樂的話就可以說是，貝多芬的音樂是發出優美、動人音響的德國古典美學。

在貝多芬的田園中最重要的特征是改變音樂的速度和音樂風格，通過比較他對于作品的內心感受來表現，從而使作品的內容更加形象化，將音樂符號的彌渡的增加和音調的改變，通過改變這些元素，強調固定音樂形式的突破，以田園第四樂章中，從“ppp”到“fff”的力度變化，經過了強烈的處理，這也可以反映了貝多芬的情感從黑暗到光明的演變，從痛苦到快樂的精神旅程。可以將“田園”作為古典音樂的一種音符，打破了古典音樂最初的創作的限制，并積極的追求形式和內容的變化，以形成一種新的風格。貝多芬在音樂創作中實踐著他的藝術理想----藝術的、共和的、知性的音樂。“藝術”的音樂館定義了他的音樂的作用和地位，使得音樂不僅僅是觸動聽覺的一種存在，更是震懾靈魂，即他本人所說的“從美到善”的一種過程，

貝多芬的一生都從未停止過對于自由和平等的追求，當他自覺地意識到人類的自尊和作為天才藝術家的內在自由時，絕不能容忍在貴族封建等機制下所受到的屈辱的地位。海頓會吃驚于貝多芬對于自己藝術贊助人的高傲態度，即使莫扎特也不能像貝多芬一樣自豪地傲視與輕蔑世間習俗。貝多芬的音樂中所蘊含的力量和熱情，如果他強烈的個人奮斗意識一樣，其震撼力如果法國大革命掀起的風暴那樣猛烈而動蕩。當時霍夫曼就評價貝多芬的音樂是“在上升的高潮中一瀉千里，并且是聽眾在擺脫不掉那種壓抑的情緒中進入無邊無際、令人神往的精神世紀”。

三、總結

貝多芬作為18-19世紀之交的作曲家，他所代表著的是一個世紀的進步，這個時機的世界觀、倫理觀、藝術觀、美學觀、新興階級的審美理想，適應當時社會與政治經濟上的巨大變革，將人類有愛的最高憧憬以他特有的音樂語言表述出來并被大眾所接受。貝多芬的創作雖然保持著維也納古典樂派的主體風格、嚴謹細致的結構比例與合乎邏輯的矛盾統一，但是“自由與進步”是貝多芬眾生追求的藝術與人生目標。他的音樂象征著力量、意志和氣勢，也充滿了自由大膽和激情超越的精神，這也就成為了19世紀浪漫主義音樂主潮的啟蒙精神。“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。貝多芬的所有成就榮譽，關鍵就在于它有著卓越的音樂秉性和熱情奔放的性格，有著崇高的理想和強烈的社會責任感，有堅韌不拔的一直和不屈不撓的毅力，他的九部交響樂就是最好的體現，其中蘊含著鮮明的社會性和深刻的哲理性。他的音樂作品不僅僅是獨立人格的反映，也是社會顯示的反映，更是人類精神的反映，是一個偉大人物對于世界的看法，貝多芬的音樂至今讓人震撼，正式發自貝多芬內心的聲音找到了通向人類心靈的路，使得我們這些學習音樂的后輩們能夠從中領悟到藝術與人生同樣原無定軌，而獨立前行的足跡終會積累成眾人追隨的大道。