小說藝術二度創造的得失

張 梅

信息時代的到來不僅改變了我們的生活，同時也改變了我們接受文化的方式，為了符合人們對細致敘事較長的紙質文化了解的速度，越來越多的文學作品通過影視媒介被搬上了熒屏。以電子媒介為載體的電影故事片和電視劇取代以紙質為載體的文學做品，導致了文學藝術在表達方式上的改變。本文就原著和電影改編上的差別進行分析，揭示小說藝術在二度創作中的得與失。

隨著人們生活節奏的加快、生活的壓力迫使人們沒有時間和精力對名著進行認真的研讀。人們更趨向于接受簡單快速的影視文化，但是在對名著的改編中，有的收到了良好的口碑例如《傲慢與偏見》，這部電影很好的展現了原著中具有的浪漫和智慧，影片在拍攝中比較忠實與原著。有的卻因為濃重的商業化或者以調侃的方式對原著進行改編會給原著和電影造成雙重的傷害，以下我們我們就對《伊豆的舞女》的電影改編進行相關的論述。《伊豆的舞女》和其他的經典小說不太一樣，它不僅被改編成電影，而且還被多次改變，使這部作品在國際上的知名度得到提高，也成為了小說改變電影的成功典范。小說改編電影，這本就是比較難的事情，因為小說本身更加重視刻畫人物的主觀感受，電影則重視實體美學，更想要表達的是物質現實復員。從電影改變視角出發，跨媒介進行作品的改變，最終是否可以獲得成功，這不僅和作品本身有關，而且還和編導的藝術功底有關系。這部小說的作者是日本著名的作家川端康成，他是日本唯美主義的代表人之一，也是日本第一個獲得諾貝爾文學獎的作家，作者在這部小說中描寫的細膩的心理是最讓讀者印象深刻的。

1 《伊豆的舞女》人物和情節介紹

這部小說的主人公是一名學生，名字是川島，處于上等社會階層，在東京的一所著名高等學校學習，他趁著開學前的暑假到伊豆去旅行中，在半晴半雨的山道中偶遇了一群巡游賣藝的歌舞藝人。此時他被這群歌舞藝人中一個梳著古代發髻，背著打鼓身材嬌小的舞女吸引，隨后他決定跟隨著這群歌舞藝人啟程。在同行的旅途中，川島了解到這名吸引自己的舞女名字叫熏，但是熏是一個下等人民，出身比較窮苦。這部作品是川端康成早期的代表作品，寫作的靈感來自他少年時代去伊豆的一次旅行。在小說中一個二十出頭的少年對一個嬌小的舞女心中產生了悸動，這對年輕人通過幾次回眸和舞女的幾滴清淚相互產生了似有似無的情愫。小說向人們展示了一段青澀憂郁的少年情懷。小說的寫作以第一人稱“我”對整個事件進行描述，絲毫沒有對藝人的地位心生藐視，在和舞女熏接觸后川島更被她純潔無暇的美而震撼。但是川島同時也陷入了深深的矛盾中，一方面他為自己無法抑制的感情沖動而苦惱，另一方面他為熏在表演中可能受到的侮辱而感到不安;兩人之間逐漸產生了真情，但是兩人只能是彼此生命中的過客。

2 電影《伊豆的舞女》觀后感

一場毫無征兆的細雨，一條蜿蜒的山中小路，一間干凈清明的茶店……兩個原本沒有交集的平行線在此刻有了焦點，一段干凈純潔的愛情也在其中朦朧的展開。

《伊豆的舞女》中出現的是經典的日式愛情故事;一名孤兒出身的高中生在去往伊豆的旅途中偶遇了一位天真無邪的14歲少年舞女，一段美麗的邂逅使得彼此的心中產生了初戀的情愫。這個事件是根據作者在自己20歲時去往伊豆旅行的途中的經歷的再現。

這部影片中沒有波瀾壯闊的情節，更加注重的是對通過自然環境類體現人物的性格，這部影片中飾演熏的演員是山口百惠，她清新的氣質將熏的形象飾演的深入人心，通過她的演繹我們記住了一個個性鮮明，純潔善良的少女阿熏。阿熏是勇敢的，在當時的社會舞女是遭人排斥的職業，在日本當時的村子入口常常會看到“乞丐和巡回藝人禁止入內”的標語，可以想象一個十四歲的少年舞女遭受過多少的冷嘲熱諷，在他人鄙棄的眼光中卑微的活著，生活是有多么的艱難，但是在熏的身上我們沒有看到抱怨和憂郁，她的性格是溫柔賢淑的。在看著身穿藍色校服的川島從雨中狼狽的跑來時，熏主動將座位讓給了他，輕輕的道出了影片的第一句話：“請吧”，熏的禮貌和淑女的氣質立刻顯現出來了。當熏不小心將茶水灑落的時候，手忙腳亂的邊擦拭邊道歉，怪自己太大意。影片中熏的點點滴滴都顯示了14歲的她尊禮溫良的本性。更難能可貴的是熏的天真清純和敦厚樸實，在十四歲的時候我們也應該是這樣的，在露天溫泉中洗澡時，熏竟然一絲不掛的站在川島面前，沒有一點別捏和矯情，而是天真無邪的面貌，當時在熏的身上完全的是興奮和激動，沒有絲毫的顧慮和羞怯。當熏看到好友臥病在床的時候，根本不在乎是否會被傳染，一心跑到好友的身邊安慰好友希望她能夠盡快的好起來，在臨別伊豆之前還跑向了山頂對著天空大喊希望朋友能盡快康復，雖然此時朋友已經不在了。熏就是這樣純潔善良，這樣的女子在觀眾看來像一陣清風一樣撲面而來，也像淡淡的花香沁人心脾。

川島和熏不得不分開，在離別的早晨依然是煙雨蒙蒙的場景，渲染了離別的上岸。熏早已經梳妝打扮好站在碼頭等他，一絲不茍的發髻，傳統的木屐鞋，清風不時的撩起她的衣衫，她還是那么的優雅恬靜，大概是希望將自己最真實的一面定格在川島的腦海中。汽笛鳴響熏子跑回到岸上，用力搖著手帕，其中的不舍和傷感溢于言表。最后川島將所有的感情和難舍的心情都融入到嘆息中。他們二人之間從未表白，也沒有相互的海誓山盟。但是兩人將最珍貴完美純潔的初戀交給了對方。

3 對《伊豆的舞女》原著的賞析

日本的文學作品總是能在平淡中透露出詩意，小說中的一切都發生在旅途中，這是與外部世界和其他人都不相關的環境，作者對此是精心設計的，這樣的環境很好的體現了作者的審美，同時也是作者追求美的效果的基本條件，如果實在世俗紛雜的世界中“我”和熏子之間就很難產生純潔的關系，才會實現沒有功利性的交流。

小說中十分注重情和景之間的融合，我的內心的起伏、情感的變化巧妙的融合在這些自然景物的描寫中，這是川端康成美學追求的一個方面，在南國細雨般的溫馨中，我內心的企望得到實現，我感到孤獨、不安和焦慮中的自然環境是暴風驟雨的境況，在初晴的天空下和賣藝人接近。在晴朗的朝陽下和賣藝一起潛心。在我和舞女心中各自悸動時周圍又是寂靜的氣氛、明朗的群山。在沒有看到熏的送行時，我又感到了秋日的寒冷……作者在小說中無時無刻不在將人物的內心和周圍的環境進行結合，這是作者寫作的另一個明顯的特點。

《伊豆的舞女》這部小說成功的抓住了藏在年輕人心中悲哀的傷感，這部小說是對青春覺醒的感嘆，刻畫了男女之間真摯的情感，愛情有許多中，但是作者在作品中位我們呈現的是一種清新、純真、純凈的一種愛情。20歲的少年和情竇初開的14歲少女，在相識后相互吸引、傾心并沒有出于對門第和財富的考慮。在小說中完全找不到生理性的、刺激的場景描繪，就算是在山頂老婆婆輕佻的言語中，僅有一次的意蕩神搖也在良心的自責下一閃而過。我在幫助漂泊中死去的嬰兒作“七期”中花費了自己的所有積蓄，不得不提前結束旅行。從養母對舞女的嚴加管教聲中得知第二天熏子可能不會送別自己，但是第二天卻看到她早早的來到了碼頭。作者的這種寫法出乎人的意料，卻也在情理之中，熏子沒有說一句話，對來的方法也沒有進行表露，但是在無聲的表面下蘊含了熾烈的感情，一種深深的眷戀、一股淡淡的哀愁。

《伊豆的舞女》中，舞女是真誠和善良的，但是卻不能主宰自己的命運。川島和熏子的離別給人帶來了無限惆悵的意境，這種惆悵不僅是對愛情是奉獻不是占有的詮釋，更是對那個社會環境在社會底層生活的舞女的命運的同情，在小說的結尾給人留下了一種難以排解的思緒，久久的纏繞在人心頭，給人留下了思考的余地和想象余地和想象的空間。

4 原著和改編后電影的比較

小說改變成電影之后是否是成功的，這需要從三個方面來進行衡量。第一需要看改變的內容是否和原著符合，第二，在跨越不同媒介對作品進行轉譯的過程中是否實現了商業性和藝術性的統一;第三，采用不同的表現方式需要表現同一個主題。對于小說的電影改變，需要忠于原著，但是還是會有所改動，不可能逐字逐句的照搬原著作品的。但是表現的基本內容必然是要和原著作品相符合，尤其是對于一些經典作品的改編，必須要忠于原著。影片《伊豆的舞女》就是一個比較忠實的改編作品。在電影當中的人物、對話、行動和場景等都和小說當中描繪的一樣，就連人物用到的一些道具也都會原封不動地出現在影片當中。但是從商業性和藝術性是否統一的角度來看，很難做出更加科學合理的評價。因為電影的藝術性特點本身就是一個相對廣義的概念，當中包含了不同流派、不同時期以及不同風格的內容，在標準上是很難采用統一的標準來衡量。但是我們還是可以從小說從電影的跨媒介轉譯當中發現這部作品在商業性和藝術性方面的統一。在忠于原著的背景下，電影的導演以及改編人員自身的創作能力也是重要的影響因素，且在改編當中也會遇到各種難題。比如小說自身具有非電影化的一些元素，支離破碎的故事情節，以及一些小說當中特有的比喻手法，都會增加電影改編的難度。比如在小說當中采用細節來描述“讓那位舞女到我房間里來吧”這種“邪念”，電影藝術就比較難表達。攝影機很難借助于鏡頭來讓這種主觀意識更好地表現出來。且很多地方涉及到的那些比喻手法，涉及到了人們的一些內心活動，影響到小說的情感基調，通過比喻的方式促進主題思想的升華，這些在電影中都難以表現出來。

原著和改編后的電影存在一定的差異，電影在一定程度上破壞了讀者對文字的印象，將讀者的想象局限在了電影所營造的環境中;同時文字也會對觀眾觀看電影產生一定的影響。電影中主要描述的是青年時期經歷的一場沒有希望、沒有結果的愛情，在影片的開場和原著中相同都是以雨景拉開了故事的帷幕，“我”站在昏暗的樓梯口，凝望著一個手持紅響板，清純可人的美麗的舞女，她鮮花一樣嬌嫩的面孔在烏黑的發髻下襯托的嬌美動人，在那一刻……影片中對川島對女主人公愛慕的刻畫是細致的，細膩到影片中的文字中蘊含著深深的男性對女性的愛慕和眷戀。但是在原著的小說中開篇并沒有像電影中那樣的表現人物情感的描寫，沒有對舞女熏的那種愛慕。在原著中沒有川島對舞女熏任何的欽慕和贊美，對作者來說這些都是多余的，這和小說中細膩的人物心理描寫是作品最為成功的部分。在小說中但凡有贊美那一定是用著最優美的文筆和詩意的語言，在故事還沒有展開前，就直接寫了感印象“驟雨……山林”直接將讀者帶入了極富詩意的意境中，使人不知覺進入雨的世界中，隨著作者開始了伊豆之旅，這是川端康成寫作技法的精妙之處。小說的內容十分的質樸，作者中敏銳的文學藝術細膩的進行描寫，但是這部小說的情節并沒有一定的連貫性，好像是根據作者的創作興致來寫的。藝術結構的獨特，感人的藝術形象和哀傷的意境是是小說鮮明的藝術特點，小說中純潔無暇的舞女熏象征了小說的純真。

電影和小說相比較。電影中感覺的的味道明顯減少，更加注重的是思想，影片在對小說進行了一些改編并在此基礎上產生了新的意義，電影中的我站在了事情發生的旁觀者的角度抱著冷靜的態度成為事件發生的主線。雖然在影片中的我和舞女的情緒有著一定的聯系的，但是電影中的我成為了和觀影的觀眾一樣表現的只是對歌女和其人生的反映。影片的導演在拍攝中還增加了兩個角色：君代和姐姐，將其悲慘的人生作為舞女今后的方向。在影片開始時熏和君代的是好友的關系，隨后君代生病臥床展現其悲慘的命運。最后在星空下的曠野中，當熏和其他伙伴離去的時候，桐鄉的人將君代的尸體抬向了荒郊野外。舞女在這個過程中心理經受了從希望到失望最終陷入絕望的過程。舞女將護身符護在胸前表示了其內心充滿 了希望，隨后又從君代的手中滑落這時已經由希望轉向失望，最后護身符被無情的踩在腳下是希望最終變成絕望的象征。護身符象征了君代的命運。這樣悲傷的氣氛和原著中營造的氣氛截然不同，在小說中川端康成將故事的發展呈現在明快的鄉村，人物的心境也是開朗歡快的，他們的生活有著令“我”羨慕的悠閑自得。不僅如此，影片在強化人物生存的具體環境上也更加深入，在小說中重在表現社會對舞女的看法，并沒有展示舞女和現實之間的沖突。但是在影片中出現了被醉漢強行攬在懷中動手動腳的情節，還有醉漢公開要買下舞女的貞潔，舞女在上述無恥的人心中和妓女沒有什么區別，所有的這些都是舞女悲劇命運的預示。

5 小結

電影和小說的不同反應了作者和導演之間不同的審美意識，川端康成更加注重的是對兩人純潔真摯的感情的的展示，藝術性的展示了真個事件，但是導演在拍攝中加入了更多的現實元素，使得作品更具有社會意義，認識價值。綜上所述，小說《伊豆的舞女》在二度創作中雖然沒辦法展現小說的藝術寫作手法，但是電影在聲音和畫面的組合中將舞女好額學生之間美好的初戀向觀眾展示出來，同時也更加具有現實意義。

（作者單位：山東外事翻譯職業學院）