排舞教學對學生審美能力和審美水平的影響

宋建駟 楊霄 王震

在傳統(tǒng)的學校教育的課程中，理論教學占了很大的比例，對于學生其他能力的培養(yǎng)較少。對學生審美的培養(yǎng)來說，增加新課程和改善教育方式固然重要，但更重要的是提供相應的設施和指導，給學生搭建更多更好的自我學習平臺，激發(fā)和滿足他們的興趣也十分重要，排舞教學就是一種可以增加學生審美能力，提升學生審美水平的方式。本文探討了排舞教學對學生審美能力的培育，以及排舞教學對學生審美水平的影響。

雖然審美教育涉及美學和藝術，但并不意味著它們被加在一起，也不是由某些相關學科組成的跨學科主題。因為審美教育的最終目標不是知識和技能，而是態(tài)度和境界。近年來，全社會更加重視審美教育。一方面，隨著經濟社會的發(fā)展，經濟結構發(fā)生了轉型升級，生活水平提高，人們對“美”的需求越來越強烈。另一方面，與道德和身體相比，我們有審美教育的內容，性質，功能等。對重要問題仍然存在一些模糊，誤解甚至偏見的理解，這使得很難找到實踐路徑和具體實施審美的具體途徑。 審美教育已成為教育理論與實踐中的難點。審美教育的重要性和緊迫性正變得越來越突出。這也需要我們以更務實的方式探索審美教育的內涵和方法，實施推進審美教育的工作。而排舞教學對于學生審美能力的培育是我們必須要加以重視的。

1 排舞教學對于學生審美的的意義

從青少年角度來說，環(huán)境影響只是實施審美能力增長的一個方面，而且還是比較外在的方面。實施審美的內在方面，在于學生的自主學習以及以學生為中心的學習。在20世紀上半期，經過杜威、皮亞杰和維果斯基等人提倡，以學生為中心的學習已經成為現代教育的一種重要形式，在高等教育中尤其有效，教師不是灌輸知識，而是引導學生興趣和指導問題解決。特別是伴隨新技術和新知識爆炸式發(fā)展，學生的主動學習很有可能會成為高等教育的主導形式。正因為如此，以學生為中心的學習成為近年來高等教育界討論的重要話題。在我看來，以學生為中心的排舞教學學習尤其適合學生審美的增長，再加上與環(huán)境影響結合起來，可以讓環(huán)境影響由外在轉而內在。

學生受到舞蹈藝術表演的熏陶之后，在不斷地潛移默化中往往能欣賞美、體驗美。通過音樂、動作、表情、姿態(tài)等訓練，她們可以逐步提高自己的審美能力。一個舞蹈的完成，要對每一個學生的手、眼、身、法、步等進行多次的調動和配合，這種情緒式的調動配合，極易促進大腦進入興奮狀態(tài)，這時，只要老師稍加啟發(fā)，學生就會隨著音樂的起伏，展開積極的想象，也能提高其創(chuàng)造性思維的能力。練習綜合舞蹈可以增強身體的協(xié)調性，培養(yǎng)良好的節(jié)奏感。一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。很多女孩都希望自己舉手投足間散發(fā)著別樣的氣質，這樣既能體現自己很有精神，又能讓別人覺得是一種美。一個學習跳舞并學有所長的人，她的氣質是不同于普通人的。

舞蹈在符號體系里和繪畫、雕塑屬于一類，稱為“造型藝術”，他們的信息傳遞更抽象，也更長久，因此更為固定、程序化，需要一套自己的解碼體系才能獲得信息。并不是所有舞蹈都能像《雀之靈》那么形象地表意。許多觀眾觀看國內外現代舞作品時都表示一頭霧水，不知所“云”

2 利用排舞教學進行學生審美能力培養(yǎng)的具體方式

大家都知道，音樂是舞蹈的靈魂，所以聽不懂音樂做動作的同學 ，不但破壞了原有舞蹈的意境，削弱了舞蹈動作的美感、強度等，還有一些沉醉在自己音樂世界里，完全不顧音節(jié)奏，陶醉在自己的世界里自娛自樂，樂感這東西是需要天賦的，天賦強的人，很容易就能聽懂拍子，天賦弱的人，聽什么都是一個音兒。但是并不是樂感差就沒救了，樂感是可以靠后天練習來提高的。首先要清楚，聽音樂，一方面是要品味它的韻味和風格。另一方則是清楚識別里面的節(jié)拍，從而幫助自己跳舞。大部分沒接受過舞蹈教育的人都會有類似的困惑，就是看不懂舞蹈，這是缺乏審美能力的表現。

舞蹈其實是通過肢體來傳達情感的形式。解讀一下，舞蹈一是肢體的藝術，二是情感的藝術。“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也” 舞蹈是人類的本能，是人類發(fā)展進程中的必然結果。肢體語言是一種高過言語、聲音的最強烈、最直接的表達情緒的形式。因此，舞蹈的一大特點叫做“長于抒情，拙于敘事” 因此，即使根本不會舞蹈、看不懂舞蹈在表達什么也毫不會影響情緒的傳遞，看不懂并不妨礙感受與被感動。就像聽到一首動人的音樂會讓人情不自禁落淚，音樂和舞蹈本就先于語言存在，在表達情緒的能力上舞蹈甚至還要強過音樂。肢體語言、音樂、舞美等元素共同構成了造成感動的沖擊，這是無關所謂的系統(tǒng)、專業(yè)的知識，你所需要做的只是單純沉浸，融入舞蹈所塑造的氛圍感受舞蹈所要傳遞的情感。而這一點，恰恰在欣賞舞蹈中是最關鍵的。不同民族、時代會有不同標準、會側重不同方面，但同樣不影響這個標準的客觀存在，只不過一來，這為標準增添了多樣性;二來，在進行具體的評價時所要考慮到的方面也就越多、所需要的知識水平也越高。

一個經過精心編排的成熟舞蹈作品，往往還涉及到隊形變換、燈光、舞美等的配合，這些元素同樣極為直觀且容易欣賞。如果是業(yè)余的觀眾，只需要關注這些元素表象，例如隊形是否整齊、隊形變幻時所設計的造型等等，都是很賞心悅目的。至于具備專業(yè)素養(yǎng)的人，甚至不需要專業(yè)素養(yǎng)，就能夠進一步解讀這些元素背后的深意，例如隊形的空間利用、舞美對于敘事輔助以及意境的塑造等等。而當學生對舞蹈已經建立了非常宏觀的理解，如果不是進行研究，也不需要再那么細致地去解讀舞蹈。這時候，學生在觀看的舞蹈的同時腦海已經下意識地進行了以上的所有工作，他所需要的就是單純地欣賞舞蹈就好。

3 循序漸進、鞏固與提高相統(tǒng)一

在排舞教學中，排舞教學內容一方面要隨著排舞的發(fā)展而不斷更新，另一方面必須照顧到學習者的年齡特點和接受能力。在教學方法上應根據排舞的難易度和學習者的實際水平進行變化，運用多種教學手段和輔助練習，由易到難，逐步深化，循序漸進地進行教學，做到“瓜熟蒂落”，使學習者能比較順利地完成成套舞步動作。教師應該通過循序漸進的原則，使學習者在已基本掌握舞步組合的情況下，注意體驗組合風格;對已基本掌握的某一成套動作能作多次連續(xù)重復;通過學習者對動作技術的逐漸熟練，從而不斷得到鞏固和提高，最后完全掌握和運用排舞技術。

總而言之，排舞教學對于學生的審美培養(yǎng)有著很好的作用。作為教師，他的品行以及他對所從事的職業(yè)的態(tài)度對學生產生的影響是非常之深的。他是否對教學做到了真正的投入，是否真正下到了功夫，直接會影響到學生的學習成績。教師可以充分利用排舞教學的方法，幫助學生進行審美能力的培養(yǎng)。

本文系陜西省教育科學“十三五”規(guī)劃2018年度課題，項目名稱：陜西省普通高校排舞選項課對校園文化和學生美育素質提升研究，項目編號：SGH18H078。

（作者單位：陜西科技大學）