日本漫畫給讀者的審美心理研究

陳倩倩

日本漫畫經歷了赤本時代，劇畫時代，迎來多彩的二十一世紀。在這個時代，漫畫已對題材有了明確的分類，繪畫的風格也多種多樣，仿佛一株鮮艷的七色花，要將它可愛的每一面都呈現給人們。那么，漫畫是如何帶給我們審美快樂的呢？接下來我們就來進行深入解讀。

騰守堯先生在《審美心理描述》一書中談到，我們的知覺活動受主觀經驗和想象的影響。這會作用于我們觀看藝術時的態度。我們可能曾有和主角相似的遭遇，這時我們便會產生共鳴，會為故事中的主角打抱不平。當人們全身心地沉浸在擁抱作品時，人們獲得的快樂和以往普通的快樂是不同的。這種快樂能夠創作和引向一個獨立的審美世界，這就是豐富浩瀚的外部世界與曲折深邃的內部世界融為一體的世界。

漫畫作為一門獨立的藝術門類，并不是單單是圖片和文字結合，它是有自身獨有的藝術元素和審美趣味的。漫畫由角色，故事，分鏡和繪畫風格組合而成，這些部分是怎樣帶給讀者審美體驗的呢？我選取了以下幾個例子來進行研究。

1955年～1959年間，日本社會開始快速發展，但還未能進入全盛時期。此時，他們沒有現代化的媒體娛樂設施。人們想要打發閑暇時間，便選擇了閱讀售價低廉的赤本漫畫。赤本漫畫作為日本漫畫的先行者，是一個混亂的體系。其故事荒誕并且沒有邏輯，繪畫風格千奇百怪。但其低廉的價格和龐大的發行量獲得了大量的讀者，一度成為當時人們的精神食糧。此時的漫畫配色多為大紅色，強調視覺沖擊。漫畫家們常以怪奇的故事博人眼球，但其漫畫分鏡表現沒有章法。高潮迭起的怪奇故事滿足了人們無處安放的好奇心。此時的赤本漫畫就是以這樣的方式獲得了大批讀者，填補了人們戰后空虛的心靈。

1977年，松本零士開始連載《銀河鐵道999》。這是一部充滿智慧和哲學性的科幻漫畫。這個時候，漫畫已有一些基本的分類，繪畫水平相對成熟。角色演變成纖瘦卡通的形象。

此時的人們不再單純滿足于怪奇的故事。充滿哲學思考和精致繪畫的漫畫成功地登上時代的舞臺。這部漫畫運用了大量的黑色來表現銀河中的黑夜。一輛列車就這樣穿梭在宇宙中。此時，漫畫分鏡已經有了完整的編排。從遠景，中景，近景，特寫都有明確的刻畫。從單幅畫面上來看，分格有大有小，使得構圖美觀平衡。其中，對于不同語氣的對話，作者采用了不同形式的對話框。激動時的對話框是呈放射式的，由許多銳角組合成。在描寫旁白時，使用了卷軸的外框來進行承載。這樣的形式使讀者的閱讀感受更加真實和豐富。還有對于擬聲詞的運用，直接脫離對話框，跳躍在畫面之上，給人的感官刺激是強烈的。明明我們只是看到了“轟隆隆”，卻仿佛聽到了火車在耳邊轟鳴的聲音。在繪畫上，表現一些灰調子層次時，使用了不同的網點紙，增加了畫面的細節。漫畫中的男主角為了換上不會壞的機械身體，踏上了旅程。在不同星球遇到的事情推動著劇情。帶有人性思考的情節在人們心里碰撞出真與美的火花，給人的審美體驗是經久不息的。

進入80年代，充滿想象力的女漫畫家高橋留美子開始嶄露頭角。她擅長創作可愛的少年少女，《亂馬1/2》是她的代表作之一。其中最值得一提的便是主角亂馬。他是一個來自中國的男性，接觸冷水就會變成女性。這樣的設定是十分吸引人的。這個時期，漫畫逐漸脫離洛可可式的華麗風格，生活化成為了刻畫的重點。主角看起來就像鄰家的少年般親切而帥氣。高橋吸收亞洲人的相貌特點，創作出來的角色形象是充滿本土氣息的，也是極具人氣的。她使用柔和簡潔的線條勾勒畫面，看起來輕松而愉快。色調上擺脫了大面積的黑色，取而代之的是愉快的灰和白。劇情主要靠人物間的沖突碰撞發展起來的。令人忍俊不禁的搞笑情節常常發生在他們的生活中。漫畫中出現了更多的符號化現象。在分鏡節奏上，高橋明顯是輕快的，只有在描述到男女主角感情升溫時會進行放慢。然而，在結局前他們總是被各種事情打擾。在娛樂設施逐漸普及的這個時代，高橋從生活化這個方向著手，加之奇幻的想象力，又一次給讀者帶來非同凡響的閱讀體驗。漫畫不再是雜亂的，也不是嚴肅的，他更貼近人們的生活，它能給人們不俗于電影的優質審美體驗。

漫畫就是從角色，劇情，繪畫，分鏡這些方面帶給人們獨特的審美體驗。通過觀看漫畫，讀者獲取了勇氣和力量。現在，漫畫已經融入了人們的日常生活，還衍生出許多商品。這說明漫畫給人們的精神惠贈是不曾被遺忘的。在今天，漫畫的可能性和過去一樣，沒有止境。它為讀者打開了一個世界，在那個世界里，我們可以看到藝術家誠懇創作的心。

（作者單位：廣西藝術學院相思湖校區）