淺談京劇花旦表演藝術

李麗娟

【摘 要】花旦是扮演性格活潑或潑辣放蕩的青年或中年婦女，并常常帶喜劇色彩，人物造型要求嫵媚妍麗、嬌憨靈巧，多念散白，重做功，重神采，要求唱腔秀麗巧俏，以細膩的心理刻畫與精致的藝術技巧相結合為其主要特色。

【關鍵詞】京劇;花旦;表演;藝術

中圖分類號：J821? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）21-0029-02

花旦大多是小家碧玉，或是大戶人家的丫鬟，聰明伶俐、活潑俏皮，一派天真爛漫，也有少數是美艷妖嬈潑辣的少婦，反正是和傳統女性審美不太一樣的角色。花旦大多穿不帶水袖的上衣，配長裙或褲子，雙手露在外面，一般拿一個小手絹或一把泥金小扇子。服裝顏色非常鮮艷，水粉、鵝黃、艷紅、嫩綠……襯托著她們年輕飛揚的青春。在京劇花旦的發展中既有京劇藝術的總體優點，又在此之上形成了自己的表演藝術特色。

一、花旦表演藝術的劃分

旦角即是戲中女性，一個戲劇故事很少沒有女性出現，故旦角所占的分量很重，僅次于生角，后竟超而過之。因此藝人習旦的也多。在梨園中一向就有“千生萬旦”的說法。至于“萬旦”在戲中所表演的藝術，是否都是一樣格調呢？自然要根據故事中這些女流之輩的年齡、身份、個性等賦予各種不同的演技重點。根據各種不同的技能，便分出幾個類別來，大致是正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦幾大類。其中“老旦”是演善良正派的老婦;“彩旦”是飾演丑女和惡嫗，或身份不高的老婆子，故也有把清代戲劇中飾丑怪少女的叫“彩旦”，飾惡嫗或下賤老婦的叫“丑婆”。若以角類來分，并無“婆”之一類，當然都屬“彩旦”的。多年來彩旦已由“丑”角兼演。“武旦”是以過家伙，打出手，表演武功為主，唱念做表很少。扮相經常是小領對襟下連戰裙的打衣。

以上老旦、彩旦、武旦可說各有類型，一看便知。唯有“青衣”與“花旦”有時不容易分清。就演技論，有說青衣是重唱念的，花旦是重做白的。就服裝論，有說青衣是穿帶水袖的（青衣名稱之來，是因《武家坡》之王寶釧、《桑園會》之羅敷等皆著青色衣衫。角色極重唱工，例由正旦擔任，故把正旦稱為青衣，又叫“青衫子”），花旦是著襖褲的。就年齡論，有說青衣是飾中年婦人的，花旦演妙齡少女的。就品格論，有說青衣是正派人，花旦則含有輕浮放蕩甚至邪淫之類的。如果說，在“占行”中的“青衣”還比較單純，到了“花衫”就會相當復雜了。“花衫”也名花旦，其所以叫作“花衫”，是因這種旦角穿“青褶子”的很少，有的是穿裙子、襖子，有的是穿襖子、褲子，而不論是穿襖褲，還是襖裙，都是色繡花朵的;就是穿帔或穿褶子，也要繡花，故名“花衫”。當然，這和“青衣”一樣，也是不能絕對的，名叫“花衫”，不一定就都是穿花衫。其中也有穿女蟒的，穿宮裝的，扎女靠的，穿女抱衣抱褲的，甚至還有穿藍布褂的，穿旗袍的，穿過去“時裝”的，也都叫作“花衫”。這類角色一般都是風流美艷、柔媚嬌憨，也有是剛健婀娜的。

“青衣”主要都是家庭好女。花衫卻身分龐雜，由皇后、公主、女將軍到漁家女、女小畈等都有。“青衣”都是善良婦女，但不盡是好人。“青衣”所扮演的女性有的年齡較大，但一般不過四十。“青衣”往往帶有子女，和“娃娃生”有緣;“花衫”卻很少帶子女的，有之，也多半是懷中抱的“喜神”，如《探母回令》的鐵鏡公主、《賣餑餑》的王三姐、《背娃入府》的李平兒妻等。像《雁門關》的青蓮公主與碧蓮公主，帶著四個孩子，《劈山救母》的三圣母生有沉香，卻是為數廖廖。而花旦之中視其劇中人之身份、個性和行為，又分為閨門旦（如《拾玉鐲》之孫玉姣）、玩笑旦（如《荷珠配》之荷珠）、八潑辣旦（如《烏龍院》之閻惜姣）、刺殺旦（如《刺虎》之費貞娥）、刀馬旦（如《穆柯寨》之穆桂英）數種。

二、花旦藝術表演形式

（一）念白形式。和青衣一樣，花旦也用小嗓發聲，念白講“京白”，就是說北京話，有的花旦戲把韻白和京白摻著講，這叫作“風攪雪”。講韻白感覺比較正經，而京白就很活潑詼諧，花旦說起話來嗲嗲的，好像在撒嬌一樣。

例如京劇《賣水》中的小丫鬟梅英選擇花旦行當來扮演，基本上用京白（本白）的念白形式，就生動地刻畫了一個有正義感、天真活潑又善良、機敏的官宦人家的小丫鬟形象，奠定了重要的基礎。而同是由花旦扮演的《拾玉鐲》中的孫玉姣，雖是普通人家的少女，但性格較為內向、靦腆，故采用韻白的形式，就比較貼切地刻畫出了小家碧玉的形象。設想，如果把這兩個同屬花旦扮演的角色的念白形式掉換一下，還能有現在這樣的藝術效果嗎？不能。因此，在角色的行當確定后，演員在對念白的技術處理時，首先必須準確地選擇最能體現自己所扮演的角色性格、身份、年齡、感情等語言特征的念白形式，并能在表演時，依據不同的交流對象與語言環境，靈活地運用各種不同類別的念白，以達到理想的藝術創作效果，成功地塑造出極具個性的角色聲音形象。

（二）聲與形的靈動。“歌必舞，言必歌”是對京劇綜合性特征的概括。在舞臺上哪怕是一個筒單的臺步或是比較復雜的“跑圓場”“起霸”等，都要配合著音樂的伴奏，使其具有鮮明的節奏感。無論是幾個字的念白還是大的唱段，都強調“韻味”，強調韻律的動感。這就是京劇所謂的“靈動多姿”，也即聲音形象和視覺形象都能使人產生聯想，具有完整而不割裂、婉轉而不生硬、含蓄而不直露的美感。最具有代表性的就是梅蘭芳的《貴妃醉酒》。《貴妃醉酒》的看點是唱腔和舞蹈。高亢清亮的京胡過后，彷佛朝霞似錦、光芒萬重，身著鳳冠霞帔、華彩盛裝的“貴妃”在眾侍女的簇擁陪伴下，微有醉意、蓮步輕搖地走出宮殿。她旋轉、下腰、移扇、蓮步、舒廣袖、展鳳姿，把貴妃酒醉后的媚態、醉態、柔美神韻表現得淋漓盡致。接下來她朱唇輕啟，口吐蓮花，嗓音清亮，行腔圓潤，音質醇美，給人以恬靜、幽雅、舒適、自然的美感，似天籟之音，引起觀眾聽覺快感，并迅速浸透心胸。梅先生的表演爐火純青，唱腔剛柔并蓄，飄逸的舞姿能讓蝶鳳停落，表現了聲與形完美結合的靈動之美。

（三）聽覺中的均衡。京劇被譽為中國歌劇。與西方歌劇相比，它的音樂具有獨特之美。這種獨特之美表現為“唱”，而唱又突出表現于“腔”，腔又歸結到“韻”上，在這其中，唱腔就是京劇音樂的“魂”。京劇的音樂與具有文學性的唱詞相配合，會引起聽眾的不同聯想，會產生不同的意境之美。韻白也是如此，如《紅娘》中紅娘和張生的對白，就是運用韻白與京白的巧妙結合，達到“韻”與“俏”、“古”與“今”的融合之美。

《紅娘》取材于家喻戶曉的中國古典名著《西廂記》。京劇本無《西廂記》故事的劇目，為填補空白，荀慧生與劇作家陳水鐘合作，參照王本《西廂記》和昆曲《拷紅》，于1936年創編了《紅娘》劇本，同年10月22日首演于北京。荀慧生飾紅娘，何佩華飾崔鶯鶯，高維廉飾張君瑞，演出獲得成功。此后數十年，經過不斷修改、加工、完善和提高，已成為“荀派”最具代表性的經典劇目，盛演不衰。

三、結語

京劇花旦是京劇旦行的重要一支。在京劇開始之前就有了自己的發展。在京劇發展之后，重要的京劇名角為京劇花旦的發展貢獻出了卓越的力量。京劇花旦因其獨特的藝術魅力和豐富的舞臺表現力，從旦角的產生到現在的發展一直備受人們喜歡。

參考文獻：

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[2]翁長慶.淺述京劇服裝的象征意義[J].絲綢，2004（12）.