肖邦《b小調(diào)第一諧謔曲》（Op.20）演奏技法分析

張麗君

【摘 要】諧謔曲是在肖邦創(chuàng)作思想非常成熟的時(shí)期所作，其中飽含了大量的個(gè)人情感和新形式的創(chuàng)新，可謂肖邦一生中的絕佳之作。b小調(diào)第一諧謔曲，是四首諧謔曲的第一首，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)情感鮮明，有強(qiáng)烈的沖突和對(duì)比性。本文主要從諧謔曲來(lái)源和作品創(chuàng)作背景入手，對(duì)該作品的演奏技法進(jìn)行了分析。

【關(guān)鍵詞】諧謔曲;演奏技法;分析

中圖分類(lèi)號(hào)：J624 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）21-0070-02

一、作品創(chuàng)作背景及分析

（一）作品創(chuàng)作背景

肖邦一生只寫(xiě)了四首諧謔曲，每一首都有不同的創(chuàng)作背景。本文探討的這首b小調(diào)諧謔曲，是四首當(dāng)中的第一首，寫(xiě)于肖邦一生中第一個(gè)轉(zhuǎn)折時(shí)期，是他向成熟的過(guò)渡。它的創(chuàng)作背景是肖邦在去往巴黎后不久，得知華沙起義失敗后所作。全曲發(fā)展大概可概括為，一位英雄在困苦中跋涉，之后轉(zhuǎn)為真切的幻想，回歸主題后在狂風(fēng)驟雨中結(jié)束全曲。與剩余三首諧謔曲相比，我個(gè)人認(rèn)為是個(gè)人情感表現(xiàn)最全面真實(shí)的一首。這首作品作為特定時(shí)代的產(chǎn)物，對(duì)于西方音樂(lè)體裁的貢獻(xiàn)也是非常大的。

（二）創(chuàng)作分析

這是一個(gè)復(fù)三部曲式，樂(lè)曲開(kāi)頭兩個(gè)強(qiáng)有力的和弦，像是聲嘶力竭的吶喊，從高音區(qū)突轉(zhuǎn)為低音區(qū)的寬廣，預(yù)示了全曲音樂(lè)的激憤勇猛，隨之引出飛奔疾馳的主題。之后這段旋律重復(fù)了三次，旋律線(xiàn)不斷上行，像是在竭力表現(xiàn)內(nèi)心悲傷、憤怒的心情。第二段是與第一段截然不同的風(fēng)格，這里轉(zhuǎn)為大調(diào)，速度變緩，情緒也安靜下來(lái)，好像內(nèi)心已經(jīng)回到了家鄉(xiāng)，想到了往日安寧幸福的生活。這段旋律的主題是采用自波蘭的一首民間圣誕歌，是童年時(shí)母親常在睡前唱給他聽(tīng)的。肖邦本人在自己的作品中很少直接套用這樣的曲調(diào)，在此非常明顯地體現(xiàn)出作者對(duì)自己的祖國(guó)、親人深切的懷念。在這個(gè)大主題之后，有肖邦自己創(chuàng)作的一小段旋律，真摯而深沉。和聲美在這一段中得到了最大體現(xiàn)。在向再現(xiàn)段過(guò)渡時(shí)，肖邦采用了像開(kāi)頭一樣的兩個(gè)不諧和和弦摻雜其中。當(dāng)優(yōu)美的主題還在緩緩進(jìn)行時(shí)，突然出現(xiàn)這兩個(gè)和弦，打破了一切平靜。作者意在體現(xiàn)內(nèi)心掙扎、矛盾、憤怒的情感，戲劇性在這里體現(xiàn)得非常明顯。再現(xiàn)部雖還是不斷重復(fù)第一主題的旋律，但情緒卻比之前愈加強(qiáng)烈。隨之引出全曲的最高潮，也就是尾聲。這里速度比前面更快，旋律的不和諧集中體現(xiàn)出肖邦內(nèi)心的不安與憤怒的反抗。

二、作品演奏技法分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

該作品是復(fù)三部曲式，可分為A-B-A1三個(gè)部分，每一部分都有不同的情感體現(xiàn)。其中第一部宏偉激烈，情緒高亢;第二部分平靜柔和，在速度和情緒上都與第一部分形成強(qiáng)烈對(duì)比;再現(xiàn)部與第一部分情緒表現(xiàn)上較為統(tǒng)一，在強(qiáng)烈的吶喊中結(jié)束全曲。樂(lè)思龐大具有氣勢(shì)，利用速度和情緒的反差表現(xiàn)戲劇性。肖邦在諧謔曲這一體裁上有繼承也有所發(fā)展，因此做出了突出貢獻(xiàn)。

（二）演奏分析

首先開(kāi)頭兩個(gè)強(qiáng)有力的和弦，需要將全身力量調(diào)用到指尖上，大臂自然落下，手指快速下鍵并具有爆發(fā)力。其中第二個(gè)和弦更像是一個(gè)支點(diǎn)，在強(qiáng)度上比第一個(gè)和弦要響，體現(xiàn)出壯烈、悲憤的情緒，隨之進(jìn)入主題。第一個(gè)左手音要非常突出，力量自然垂下，之后的兩個(gè)音程要漸弱。主旋律在右手，右手的快速跑動(dòng)要保證速度的準(zhǔn)確、線(xiàn)條的平穩(wěn)及強(qiáng)弱的表達(dá)。第一分句（9-11小節(jié)），旋律由弱至強(qiáng)，句頭要弱，然后漸強(qiáng)，句尾最后一個(gè)小指的音要突出。右手在彈奏中手指需獨(dú)立、貼鍵進(jìn)行，整個(gè)句子需注意線(xiàn)條的傾向。第二小句（11-13小節(jié)）奏法與前面保持一致，但比第一個(gè)句子在力度上更加強(qiáng)。第三分句（13-16小節(jié)）這里也是在第二分句的強(qiáng)度基礎(chǔ)上再次漸強(qiáng)，需注意左手是一個(gè)烘托作用，要跟著右手一起漸強(qiáng)，在此情緒到達(dá)一個(gè)暫時(shí)的高點(diǎn)。之后旋律又回到第一小句重復(fù)，但要比前面更強(qiáng)一些，進(jìn)入到25小節(jié)，左右手的第一個(gè)音都要響，然后旋律下行，譜面所標(biāo)注的右手重音需突出出來(lái)，按照旋律上行漸強(qiáng)，下行減弱的辦法彈奏。連接句開(kāi)始的三個(gè)和弦要在強(qiáng)的基礎(chǔ)上再漸強(qiáng)，左手接著要漸弱下來(lái)，緊接著右手從強(qiáng)到弱，交替左手也從強(qiáng)到弱。句尾的兩個(gè)和弦一定要收住。在奏法上要在心里歌唱，拉住整個(gè)句子。雖然都是和弦，但需要全部連接起來(lái)，情緒不能中斷。

在第69小節(jié)進(jìn)入b段，旋律與之前完全不同。開(kāi)始要弱，句尾要收的干凈利落，空拍需注意時(shí)值的準(zhǔn)確。這里更像是一個(gè)問(wèn)句，需在較弱中表達(dá)才更有神秘性。之后逐步漸強(qiáng)，每個(gè)左手的第一個(gè)重音都要突出。漸強(qiáng)在第110小節(jié)達(dá)到最高點(diǎn)，在三個(gè)f中傾瀉而下。這里左右手第一個(gè)重音都需突出。在演奏中手腕靈活的運(yùn)轉(zhuǎn)很重要。

中段是一個(gè)慢板、歌唱性很強(qiáng)的一段，由于重復(fù)較多，所以在彈奏上需有變化，才能使人聽(tīng)起來(lái)不是那么枯燥粗糙。開(kāi)始的第一個(gè)左手的音是根音，要彈出來(lái)才有烘托作用。圣誕歌的主題在右手下方音，因此應(yīng)該充分突出。此音貼鍵，用臂膀的力量完成，不要用手指彈，不可有音頭。右手上方小指的音是一個(gè)不斷重復(fù)的fa，弱的同時(shí)也要警惕不可忽略。整個(gè)圣誕歌主題的這一小段，是一個(gè)不斷漸強(qiáng)減弱的過(guò)程，雖可分作幾個(gè)小節(jié)為一句，但句與句之間呼吸不可間斷，應(yīng)將整個(gè)一段看為一個(gè)大的句子連接起來(lái)。緊接著圣誕歌旋律之后，有一句肖邦本人自創(chuàng)的旋律，也就是重復(fù)間的連接句。在這里肖邦加入了他最擅長(zhǎng)用的裝飾音渲染氣氛。在演奏時(shí)應(yīng)注意線(xiàn)條的平穩(wěn)，不要因裝飾音的出現(xiàn)而破壞句子整體性。在中段最后結(jié)束時(shí)，作者用了像開(kāi)頭的兩個(gè)不協(xié)和和弦打破了這一平靜。需在弱中強(qiáng)，支點(diǎn)還是在第二個(gè)和弦，弱的旋律迅速回到之前平靜的感覺(jué)形成對(duì)比，要充分體現(xiàn)出作者表達(dá)的內(nèi)心的沖突及戲劇性。

再現(xiàn)部的旋律基本重復(fù)第一部分，但彈奏時(shí)不能完全一樣。由于肖邦多數(shù)作品喜歡在再現(xiàn)部表達(dá)出更加激烈的效果，所以這一段應(yīng)該比前面力度上更加強(qiáng)一些。另外保持速度的平均、一致。

尾聲是全曲最激烈的一段，作者的情緒在這里近乎完全發(fā)泄，旋律非常有氣勢(shì)。在彈奏時(shí)不僅要關(guān)注右手顆粒性，更要注意左手的大跳也要充分突出、精確。最后覆蓋整個(gè)鍵盤(pán)的長(zhǎng)半音階要彈得清楚均勻，找準(zhǔn)重音的點(diǎn)是關(guān)鍵。這段由于速度急、情緒高亢，所以容易在演奏中顯得手忙腳亂。在練習(xí)中應(yīng)多慢練、分手練，斷好句子，手臂放松，逐字逐句地把每個(gè)音彈清楚、均勻后再逐漸加速度即可。

三、不同演奏版本的分析

（一）阿圖爾·魯賓斯坦演奏版本分析

整首諧謔曲的演奏，魯賓斯坦對(duì)踏板的使用比較少，最明顯地體現(xiàn)在主部。每個(gè)音干凈利落又不失表現(xiàn)力，速度適中，簡(jiǎn)單明了。在第二段抒情慢板的演奏中速度偏快，沒(méi)有冗雜多余的情緒，把多次的重復(fù)連接得十分緊湊，手指對(duì)鍵盤(pán)的控制非常直入心底，意在體現(xiàn)剛毅、直接的感覺(jué)。結(jié)束段感情處理豐富，特別是在尾聲上天賦盡顯，每個(gè)音清楚果斷，游刃有余。

（二）李云迪演奏版本分析

李云迪所演奏的這首諧謔曲，保留了肖邦本來(lái)的風(fēng)格，但不難聽(tīng)出也在里面加入了一些新元素，有自己的理解和創(chuàng)新。例如在疾馳的第一段，速度上保持得非常平均，不急不躁。在演奏一些力度較大的和弦時(shí)，他都稍微放慢了些，在情感上留出氣口，讓落下的音更加具有彈性和感染力。在中部慢板，較其他演奏家的版本來(lái)說(shuō)，速度上更加緩慢、自由了些，比較華麗，有很好的視聽(tīng)效果。尾聲的速度并沒(méi)有因?yàn)榍榫w的激昂變得更快，在干凈利落中結(jié)束全曲。

四、結(jié)語(yǔ)

本文主要針對(duì)該作品的演奏技法方面進(jìn)行了分析，并結(jié)合了一些肖邦其他的資料進(jìn)行了總結(jié)。每一首作品都是敘述一個(gè)故事，抒發(fā)一種情感，演奏要盡力貼合作品本質(zhì)。望本文可以對(duì)諧謔曲的演奏，有更深層次的理解和體會(huì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]李斯特：李斯特論肖邦[J]，北京：人民音樂(lè)出版社，1965.12.

[2][蘇] A·索洛甫磋夫：肖邦的創(chuàng)作[M]，北京：人民音樂(lè)出版社，1960.2.

[3]王笑容：肖邦諧謔曲研究[M]，北京：人民日?qǐng)?bào)出版社，2015.6.

[4]于潤(rùn)洋：悲情肖邦[M]，上海：上海音樂(lè)學(xué)院出版社，2008.6.

[5]吳國(guó)翥：鋼琴藝術(shù)博覽，北京：奧林匹克出版社，1999.