《白鹿原》電影改編的得失研究

■劉 崢/泉州師范學(xué)院文學(xué)與傳播學(xué)院

一、前言

小說是文字與語言的藝術(shù)，它不受品讀時的時空限制，而是有很大的靈活性。它可以活靈活現(xiàn)地描繪各式各色的人物，從不同角度描述特定的生活環(huán)境，并表達(dá)人物豐富的內(nèi)心世界。電影是聲音與畫面的藝術(shù)，而從文學(xué)改編而來的電影則是影像通過視聽語言的形式揭示了文學(xué)作品的故事情節(jié)、人物形象和背景環(huán)境，使觀眾無需翻閱書籍即可在大銀幕上“閱讀”文學(xué)作品。從文學(xué)作品到電影，最大的挑戰(zhàn)是如何使用直觀的圖像來表達(dá)抽象的意象和情境，并使用圖像的組合來最好的傳達(dá)出文學(xué)作品的豐富內(nèi)涵。

小說《白鹿原》通過敘述白、鹿兩大家族祖孫三代之間的恩怨糾葛和情感紛爭，塑造了白嘉軒、鹿子霖、黑娃等個性鮮明的人物形象，以現(xiàn)實主義和魔幻主義相結(jié)合的筆觸，將一段傳奇般的歷史在這片神秘而古老的大地上呈現(xiàn)在讀者面前。小說自從問世以來，便在文壇上占有重要的一席之地，成為不可多得的絕世佳作。而拍一部由文學(xué)改編成的電影一直是影視導(dǎo)演們熱衷進(jìn)行的嘗試，隨著根據(jù)《白鹿原》改編的話劇、秦腔的藝術(shù)表演形式的問世，把它拍成電影的呼聲越來越高。終于在2007年，編劇蘆葦歷時五年、易稿七次終于完成了對《白鹿原》電影劇本的改編。然而，電影導(dǎo)演王全安啟用的是自己僅花了十六天寫出來的劇本，但是在拍攝時由于意識到自己劇本的不足，才兼用蘆葦?shù)膭”?。如此周折的?zhǔn)備與制作過程，加上從小說到電影歷經(jīng)的19年光陰，使得電影一經(jīng)問世就備受世人關(guān)注。

電影《白鹿原》如此波折的問世過程，無疑是因為原著小說改編的難度之高、挑戰(zhàn)之大。要將五十余萬字的《白鹿原》濃縮為兩個半小時的電影，將語言藝術(shù)轉(zhuǎn)化為視覺藝術(shù)，將歷經(jīng)半個多世紀(jì)歷史的人物群像展示在數(shù)小時的影像之內(nèi)，無疑是一個文學(xué)與電影相互碰撞從而促進(jìn)“再創(chuàng)作”、引發(fā)變化的過程。在原著塑造的眾多人物形象與呈現(xiàn)的故事情節(jié)中，電影并非一一照搬，而是通過刪減的形式做出了自己的詮釋。因此，本文在前人研究的基礎(chǔ)上，試圖探討電影改編的成功和不足之處，并嘗試提出關(guān)于文學(xué)改編成電影這一“再創(chuàng)作”的反思。

二、改編的成功之處

（一）還原了原著所描寫的歷史

電影《白鹿原》的最終公映版以150多分鐘的時長將原著中白鹿原上百姓的生活搬到了大銀幕上，從原著50章的巨大篇幅中選取了20章的內(nèi)容，即從1912年到1938年僅不到三十年的時間，因此，在此期間發(fā)生的對中國歷史影響深遠(yuǎn)的歷史事件，影片都以大字幕的形式給了較為重要的鏡頭加以呈現(xiàn)。如影片一開始的小高潮——1912年辛亥革命發(fā)生后，鹿子霖押送皇糧被搶，一眾鄉(xiāng)黨才得知世道已變，新國號叫民國。緊接著是已經(jīng)剪辮的鹿子霖瘋瘋癲癲的在驢車上宣布“白鹿原革命了！”然而白嘉軒這個恪守封建宗法禮制的族長，卻還是挺直了腰板，不肯剪辮。辛亥革命在中國近代史上的重要地位不言而喻，其帶來的社會變革對中國社會的影響也是深遠(yuǎn)的。然而在受了封建社會兩千多年的浸淫之后，要這群面朝黃土背朝天的老百姓驟然接受“清家完了，世道變了，皇帝沒有了”的現(xiàn)實是很困難的，所以白嘉軒在聽到這樣的話時才會很自然的說出“新皇上是誰，年號叫個啥？”而不是想到封建制度已經(jīng)走向了它的盡頭，中國從此再無皇帝。辛亥革命之后，許多百姓一時不愿接受剪辮的命令，甚至麻木地認(rèn)為革命不過是換個皇上而已。電影通過這段一分半鐘的鏡頭，以皇糧被搶這件事，將眾人聚集在戲臺子前，以小見大地在人物對話里展現(xiàn)了歷史事件對普通百姓的影響，使觀眾能很好地彌補(bǔ)單純看文字而很難想象出歷史畫面的遺憾。

辛亥革命以后便是軍閥混戰(zhàn)、土地革命，鹿子霖的兒子鹿兆鵬不同于原上的老一代，他是受過新式教育的人。這個學(xué)成歸來的知識分子，不僅當(dāng)上了小學(xué)校的校長，還帶領(lǐng)兒時玩伴一起，在軍閥占領(lǐng)白鹿原胡作非為時一把火燒了軍閥搜刮來的糧食?；鸸鉀_天，照亮了白鹿原的黑夜，三個人心里都滋生著叛逆的藤蔓，越遷越遠(yuǎn)。黑娃和田小娥之間因為不夠清白因而不被白嘉軒認(rèn)可，不讓田小娥進(jìn)祠堂，而鹿兆鵬卻說他們是“婚姻自由，戀愛自由”“你倆在蘇聯(lián)，早進(jìn)祠堂拜了好幾回了”，說到自己被家人包辦的婚姻卻認(rèn)為是一出悲劇。土地革命開始了，鹿兆鵬作為發(fā)起人，親自上演了一出兒子批斗老子的戲碼。這場戲拍得非常激烈，一眾鄉(xiāng)黨又是聚集在戲臺子前，麻木不仁的看著臺上的領(lǐng)導(dǎo)人物隨聲附和，蒙太奇轉(zhuǎn)換之間將那個動蕩不安的時代下新、舊階級之間的沖突彰顯的淋漓盡致。

影片最后定格在公元1938年，經(jīng)過了二十多半年的混亂，鄉(xiāng)黨們打著麥子，夸今年的收成好，然而日軍敵機(jī)喧囂而過，扔下一顆炸彈，炸散了人群，炸毀了戲臺。硝煙中，鹿子霖已消失不見，白嘉軒一個人望著滿目瘡痍，不禁讓人唏噓不已。

從辛亥革命到日軍侵華，這之間的歷史事件都已為每個中國人所熟知，然而我們從書上很難聯(lián)想出歷史真實的面貌。影片很好的借助了電影的形式，將這些歷史事件影像化，從而最大限度地還原了原著所描寫的歷史，給了觀眾視覺上的震撼。

（二）拉近了觀眾的代入感

電影《白鹿原》最獨(dú)特也是最吸引人的地方就它將關(guān)中平原上古老而獨(dú)具特色的地域文化展現(xiàn)得非常成功。電影這一藝術(shù)形式最大的特點(diǎn)就在于它可以將聲音與畫面完美的結(jié)合，使觀眾在觀影的同時可以享受一場視聽盛宴。

電影一開始的第一句臺詞，是白嘉軒在祠堂帶著眾人念白鹿鄉(xiāng)約。人物一開口，用的就是用方言。中華大地上每一種方言都積淀著久遠(yuǎn)的歲月印痕，并深深地根植于當(dāng)?shù)乩习傩罩?。影視劇人物說方言對觀眾來說會顯得劇情更加真實、生動，貼近生活。電影《白鹿原》在使用方言這一方面是成功的，演員們操著地道的關(guān)中方言，從一開始就拉近了觀眾的代入感，這是單單憑原著中的“呷”“哩”等帶有方言色彩的語氣詞所無法做到的。

另外，全片最為人稱道的一個鏡頭無疑是老麥客們唱的秦腔《將令一聲震山川》，這種原汁原味、極具地方特色的表演讓秦腔這種藝術(shù)大放異彩，表現(xiàn)出關(guān)中人民的粗獷、雄放和激揚(yáng)。僅看書，觀眾是很難想像到這些看起來極為普通的農(nóng)民能在秦腔表演中迸發(fā)出這樣非凡的活力和情感。另外，影片的末尾，鏡頭定格在空曠的背景下孤立的牌坊，背景里是凄涼的秦腔唱道：“風(fēng)花雪月平凡事，笑看奇聞?wù)f炎涼。悲歡離合觀世相，百態(tài)人生話滄桑。”令看完全片的觀眾心中都翻滾著歷史的波濤。

同時，全片中多次出現(xiàn)人物吃飯的鏡頭，如黑娃當(dāng)麥客時捧著碗蹲在地上大口大口地“刨”面吃、鹿兆鵬和黑娃吃面時剝蒜等鏡頭，這一蹲、一“刨”、一蒜等細(xì)節(jié)均是關(guān)中地區(qū)民俗風(fēng)情細(xì)致的展現(xiàn)。民以食為天。北方地區(qū)盛產(chǎn)小麥，人們的日常飲食以面食為主；只有當(dāng)電影以畫面的形式將面食呈現(xiàn)到觀眾的眼前，觀眾才將面食文化的真面貌看的一清二楚，才會對片中人物的饑與飽產(chǎn)生切身的體會，才會真正融入到劇情中去。

（三）對自然生態(tài)的關(guān)注表現(xiàn)出濃濃的地域特色③

中國自古以來就是以農(nóng)業(yè)立國，百姓們以土地收成為生活頭等大事，《白鹿原》講的就是這樣一群農(nóng)民的故事。影片中大片大片翻滾的麥浪，是先于人物出現(xiàn)的第一個鏡頭。緊接著就是白嘉軒在麥田里帶領(lǐng)眾人熟練地割麥子、捆麥子。鏡頭延伸至遠(yuǎn)方，一整片金燦燦一望無垠的麥田都昭示著影片濃濃的地域特色。影片的最后一個鏡頭也是麥田，這樣首尾呼應(yīng)的非語言表現(xiàn)形式，極具視覺沖擊力。百姓們經(jīng)歷過時局動蕩、世態(tài)炎涼，一代人生、一代人亡，他們就如同這麥田里的麥子一樣，被人割了還會再長，一茬接著一茬，生生不息。

除了農(nóng)田，影片還多次給出白雪覆蓋下的白鹿原長時間的鏡頭。如果說麥田的基調(diào)是暖調(diào)的黃色，那么雪地的基調(diào)就是冷調(diào)的黃色。這時，《白鹿原》的“白”這一意象終于被凸顯出來。白色不僅是環(huán)境的渲染，也是故事展開的背景，如一眾鄉(xiāng)民聲勢浩大地在雪地里與官兵對抗，拒不交糧，皚皚的白雪給故事情節(jié)增添了幾分凄涼的色彩。麥田與雪地的輪流出現(xiàn)也象征著四季更迭，用無聲的鏡頭往前推移時間，做到了畫面與情節(jié)很好地融合。

三、電影改編的不足

（一）使故事顯得有些殘缺

電影《白鹿原》改編的不足之處，很大一部分在于原著中部分人物的缺失。小說作為一部“民族秘史”，又因牽涉到眾多歷史事件，涉及到的人物紛繁復(fù)雜。而電影由于時長的限制或?qū)彶榈脑颍瑢Τ鰣鋈宋镒龀鰟h減是可以理解的，但是刪減得是否得當(dāng)，還有待斟酌。比如書中的靈魂人物——朱先生。“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，大概可以算是朱先生一生的寫照。他是整本書中最不真實的一個人，布衣長衫、面容清瘦，典型的書生，卻敢擔(dān)當(dāng)、敢為天下公，不為功名利祿，只愿世間太平。他才智超群，洞明世事，乃至未卜先知。說朱先生是白鹿原的定海神針，一點(diǎn)也不夸張。他只身勸退二十萬清兵，帶頭銷毀罌粟田，饑荒之時賑濟(jì)災(zāi)民，戰(zhàn)亂年代修訂縣志，教化弟子，扶濟(jì)眾生。他還是族長白嘉軒的主心骨，在白嘉軒迷茫之時總能為他指點(diǎn)迷津。在那些動蕩不安的歲月中，朱先生盡己所能，身先士卒地維持這原上小村落的生息與穩(wěn)定。如果沒有朱先生這個姐夫，白嘉軒的內(nèi)心世界可能沒有那么堅強(qiáng)。因此，電影刪去朱先生這一人物，著實使整個故事顯得有些殘缺。

白靈——白鹿原上最惹人喜愛的女性形象之一。她作為革命新生力量的代表，毅然決然地拒絕包辦婚姻、上新學(xué)、鬧革命。她出生的時候被狼叼走而毫發(fā)未損，被父親白嘉軒認(rèn)為是白鹿的庇佑；她死的時候白嘉軒被夢驚醒，夢里有一頭白鹿消逝而去。白靈犧牲了，白鹿也隨之消失了。鹿是古代“四靈”之一，尤其是白鹿，被人們稱為“仙鹿”或“天祿”，將之視為瑞獸，它代表著吉祥安定，天下太平?？梢哉f，白靈就是這白鹿原上“白鹿”的化身，是白鹿原上的精靈。沒有白靈，白鹿原就始終是一個封閉在封建傳統(tǒng)下的小村莊，它沒有一絲一毫要沖破封建桎梏、向新世界敞開懷抱的意愿。然而，白靈不過是那個時代新青年的一個縮影，一個想離開自己土生土長的地方尋找新世界的新青年。她沖動幼稚、決絕無情，妄圖與過去徹底割裂，最后頭破血流。她從來不完美，但她很勇敢。在她身上就有這么多矛盾沖突集合在一起，將這個人物刪去，實在是電影的一大遺憾。

（二）有意回避使電影降低了吸引力

《白鹿原》是一部現(xiàn)實主義的小說，但同時，它又存在著大量的非現(xiàn)實的、非理性的因素，帶有十分魔幻的色彩。把現(xiàn)實和非現(xiàn)實、理性和非理性的情節(jié)融為一體，使原著成為一部帶有“秘史”色彩的文學(xué)作品。相較于原著中對歷史事實的描寫，其中穿插的一些神秘甚至是魔幻的情節(jié)在電影中也沒能體現(xiàn)出來。如旱災(zāi)過后，一場異常的年饉臨到白鹿原上。白嘉軒率村民，伐神取水?！八米笫衷俳幼∫桓t亮亮的鋼釬兒，‘啊’地大吼一聲，撲哧一響，從左腮穿到右腮，冒起一股皮肉焦灼的黑煙，狗似的佝僂著的腰桿端戳戳直立起來。”書中這段驚心動魄的描寫令人不寒而栗。再比如白嘉軒雪地里看到一只白鹿從土地上一閃而過，便決定要用白家“天字號”的好地，換鹿子霖家那塊不長莊稼的路邊地。結(jié)果換回來的地地下竟挖出水來，成了一塊寶地，收成大好。這些魔幻的情節(jié)，實質(zhì)上是中華民族自身的傳統(tǒng)思想觀念的反映。那個時代的關(guān)中地區(qū)交通不便，人們還保有封建傳統(tǒng)的遺留，對一切無法解釋的現(xiàn)象加以夸張，對人定勝天的夸大，這些看似魔幻的情節(jié)背后實質(zhì)上是作者對這些傳統(tǒng)思想觀念加以運(yùn)用，從而使小說更加吸引讀者眼球。而電影對這些情節(jié)的缺失，令人惋惜。

（三）導(dǎo)致電影在敘事方面的扭曲

由于時長等諸多因素的限制，電影注定要對原著的故事情節(jié)有所刪減。而能否將原著的故事講好，做到忠于原著又不缺失靈魂，則十分考驗導(dǎo)演對敘事節(jié)奏進(jìn)行把握的功力。以156分鐘的公映版本來看，電影在敘事方面還是有著較大的缺陷和漏洞。縱觀全片，田小娥這一人物占據(jù)了大量電影篇幅，甚至有喧賓奪主之嫌。前面已經(jīng)提到，電影對故事發(fā)生的時間點(diǎn)是有選擇的，截取了幾個重大的事件如辛亥革命、土地革命和日軍侵華。在如此大的歷史背景下，田小娥顯得如此之“小”。她與白靈不同，白靈是一個新興的革命分子，她的成長需要這些歷史事件作為背景。并且原著是從清朝結(jié)束一直寫到新中國成立，但似乎電影難以填充如此龐大的結(jié)構(gòu)，而田小娥自身與這些歷史事件的關(guān)系實在不大，這導(dǎo)致整部電影在敘事方面的扭曲。

另外，情節(jié)的銜接也顯得有些生硬。如黑娃自從逃出與田小娥生活的窯洞之后便不知所蹤，只能從對白中知道他逃跑了、當(dāng)土匪了，但是對于黑娃的疑問——為什么會當(dāng)上土匪？有沒有試過聯(lián)系小娥？我們都不得而知，顯得他再次出現(xiàn)時顯得有些突兀。原著中對黑娃當(dāng)上土匪之后的故事則用了較多筆墨，使讀者不會覺得前后銜接不上。

四、關(guān)于“再創(chuàng)作”的反思

隨著電影文化的迅速發(fā)展，越來越多的文學(xué)作品改編將成為一種潮流和趨勢。將文學(xué)作品改編成電影是一個不錯的選擇，中國影史上也不乏像《活著》《紅高粱》這樣的經(jīng)典之作。通過研究這些成功的案例，筆者認(rèn)為，電影與文學(xué)之間要實現(xiàn)良好的溝通必須基于一條原則，那就是使電影適應(yīng)文學(xué)作品的靈魂并使文學(xué)作品所要表達(dá)的本質(zhì)滲入到電影的內(nèi)在表現(xiàn)當(dāng)中。只有雙方能夠?qū)崿F(xiàn)平等的溝通，才能避免電影拍出來成了一個只剩下原著名稱的空殼子。所以，毫無疑問的是，電影改編必須最大限度的忠于原作。電影人只有對原作的主題有深刻的理解，才能傳達(dá)原作的精髓，才能拍出讓讀者、觀眾都滿意，叫好又叫座的電影。

五、結(jié)語

總之，從以上的對比中，筆者認(rèn)為電影是遺憾的藝術(shù)。小說《白鹿原》洋洋灑灑五十余萬字，其中飽含道不盡的關(guān)中風(fēng)情、說不盡的人世滄桑，電影由于種種限制對其做出刪減是無可厚非的。但是在進(jìn)行取舍時，電影人應(yīng)當(dāng)小心斟酌，再三思量，最后呈現(xiàn)出的作品才能算是一部佳作。

注釋：

①伍雙,李建軍.時代的悲歌 女人的悲劇——論小說《白鹿原》的電影改編 ［J］.寶雞文理學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2014，34（06）.

②孫宜君,高涵.從《白鹿原》改編看電影與文學(xué)的非良性互動［J］揚(yáng)州大學(xué)學(xué)報，2014(01).

③譚霽.《白鹿原》電影改編的得與失［J］.新鄉(xiāng)學(xué)院學(xué)報,2017(7):7.

④蘇月奐.《白鹿原》:從小說經(jīng)典到電影凡庸——兼論小說改編電影的美學(xué)參照系［J］電影新作,2018(02).

⑤黃紹君.“魔幻”乎，神秘乎——也談《白鹿原》的神秘色彩［J］學(xué)習(xí)月刊，2012(12).

⑥陳宗俊.半部好戲——談電影《白鹿原》對原著的改編［J］.創(chuàng)作與評論，2012（11）.