豐富藝術創作實踐 推動藝術理論發展

王一川

實踐提出的新問題需要理論及時回應，理論總結的新智慧需要實踐持續檢驗。這是理論發展的必經之路，也是擺在中國當代藝術理論面前的重要課題。當代中國正經歷著廣泛而深刻的社會變革和宏大而獨特的實踐創新，必將給文化創新、文藝創造提供強大動力和廣闊空間。這些文化創新和文藝創造又是藝術理論工作者有待挖掘的巨大富礦。只有敏銳捕捉時代現實，回應藝術實踐挑戰，才能讓藝術理論不斷迸發活力、創新發展。

新藝術實踐不斷挑戰既有藝術理論格局

近幾年來，藝術理論正遭遇一種不知該研究什么的困惑：曾經被藝術家們視為妙手偶得的藝術，如今已經可以根據市場行情通過團隊協作和藝術產業的批量生產方式創作出來;互聯網用戶不再是單方面的藝術接受者，而是身兼接受者和參與創作者雙重身份;人工智能在一些藝術生產方面顯現出傳統藝術不可比擬的優勢……與此同時，層出不窮的新作品、新形式有不少超出我們既有的藝術視野和藝術觀念，紛繁復雜的新生產關系和傳播生態也讓一些藝術闡釋方法產生“不適”，關于文藝未來發展的形態、方向更是有待深刻認識和理論引導，所有這些都意味著，藝術創作實踐正不斷向現有藝術理論發起挑戰。

新藝術實踐反詰或挑戰既有藝術理論格局的情形，并不是現在才有。小說在古代起初被視為“小道”，難登大雅之堂，但明清白話小說的崛起給這種舊觀念以強力反駁，為李贄、金圣嘆等人的白話小說理論批評創新提供實踐依據。清末民初時期，面對西方油畫的劇烈沖擊，不少人對以傳統中國畫方式傳達中國人的現代性體驗報以懷疑，但吳昌碩、齊白石、黃賓虹等國畫革新作品的問世和巨大成功，從藝術實踐角度令人信服地展示了中國畫的現代生命力，搖撼舊藝術觀念的陣腳，為新的現代中國藝術理論出場提供扎實依據。新藝術實踐挑戰既有藝術理論格局的情形，是始終與人類藝術活動相伴隨的：真正有生命力的藝術理論從來源于藝術創作實踐，從創作實踐中總結和升華、再返回到藝術創作實踐中去檢驗。帶著古今中外藝術史和藝術理論的寬闊視野投注到鮮活的創作現場，從中提煉新問題，總結新經驗，進而將之升華為新的藝術理論，與新時代藝術創作實踐相互砥礪、共同發展。這是理論和實踐良性互動的必然要求。

以問題為抓手，從藝術現場“破題”

當前藝術創作實踐的變革與挑戰多種多樣，但可以簡要梳理為三個層面的問題：一是藝術創作和傳播方式，包括技術、平臺、媒介、材料等;二是藝術作品的意義系統，涉及情感與理智、雅與俗、藝術與市場和商業等;三是藝術的社會功能，如寓教于樂與娛樂、休閑與教益等。在這三個層面上，藝術創作遭遇信息化、互聯網以及文化市場等諸多變量，置身迥異從前的情境之中，將許多深層問題暴露出來。

從藝術創作和傳播方式變革來說，一個明顯趨勢是，藝術創作中新技術和新材料運用越來越普遍。重材料、重技術、重媒介無可厚非，是藝術發展趨勢使然，但如果發展成技術依賴甚至技術至上，那么藝術本體價值就面臨被動搖的危險。理性看待和有效處理技術與藝術的共生關系，從新技術、新媒介及新材料的運用中找到審美表現、思想感情傳達的生機之道，是技術高速發展給藝術領域帶來的理論課題。技術讓人類的更多想象成為現實，這其中自然包括藝術家們的想象和關于藝術的想象。設想一下5G時代，當帶寬、速度、延時性等技術瓶頸不再約束藝術家們想象力之時，藝術創造的途徑、手段甚至藝術概念將發生何種變革？

從藝術作品的意義系統來看，高雅藝術似乎小眾化，大眾藝術對普通觀眾更具吸引力。我們既要正視大眾藝術及藝術商業化、市場化的合理性，又不能不在理論上回答高雅藝術和藝術引導的價值和意義;既要看到大眾藝術與高雅藝術、商業美學與心靈美學之間不是截然對立，又不能忽視二者之間的互相滲透、互相影響，不能忽視市場反饋和商業效應對藝術創作的干預與反作用。一個突出的例子是，伴隨互聯網技術發展和網絡文藝創作實踐推進，互聯網用戶對藝術創作的干預和影響正變得越來越突出，這在一定程度上有助于藝術共享功能的實現，用戶趣味也的確豐富了藝術審美多樣化和差異化。但是，將互聯網用戶趣味簡單視為當代審美趣味的絕對代表，一味順應用戶趣味而放棄疏導提升，長此以往，必將帶來藝術價值體系及其審美趣味的偏差，這就需要理論界“挺身而出”做立足長遠的價值引導。

就藝術的社會功能而言，因為與科技、媒介、消費社會之間盤根錯節的復雜關系，藝術的審美教育功能必然和文化消費功能、娛樂功能等糾纏在一起。比如，近些年影視劇包括網絡劇在歷史文化敘事上有不少探索，試圖以一種歷史文化當代化和大眾化的新樣式，在休閑娛樂中進行藝術教育，讓觀眾以輕松心態接受傳統熏陶。把歷史文化的大敘事拉到藝術的個性演繹和商業探索中來，在看到文化涵育功能不避娛樂工業手段的同時，也應警惕過度娛樂化甚至歷史虛無主義的不良傾向，其中的得失利弊、經驗與教訓都有待理論總結。

與時俱進構建中國特色藝術理論話語體系

結合當代中國文藝發展現實，藝術理論要想有力回應實踐挑戰、推動理論發展，尤其需著眼于以下三個方面。

首先，要充分考慮和尊重新的藝術實踐在不斷滿足人民日益增長的美好生活需要過程中所體現的審美合理性。伴隨日常生活水平持續提高和審美鑒賞愿望不斷提升，觀眾已經越來越不滿足于已有的藝術傳播技術、媒介、形式、樣式及門類等，而是希望不斷接觸新穎而富有意義的藝術，從中領略到新的生活價值意蘊。比如，當已有歷史文化敘事經典難以輕易喚起受眾尤其是青年一代關注時，我們應該看到一些歷史題材影視劇、歷史文化主題綜藝節目的審美合理性，它們適當借鑒娛樂方式，采用更有親和力的敘事語言，更貼近當下觀眾的口味需求，讓歷史文化以另一種方式煥發影響力和征服力。恰恰是這種審美合理性急需藝術理論予以及時發現、有力闡釋和準確提煉，從中找到藝術與時俱進發展、滿足人民群眾需要的突破口。越是面對紛繁復雜的大眾文化生活，越需要藝術理論放下架子，正視社會需求，在了解、尊重的基礎上加以正確引導。

其次，藝術理論應把歷史視野與放眼未來結合起來，為藝術實踐提供更高藝術目標和精神目標，樹立更加全面有序的價值規范。比如，藝術可以無新不立，藝術理論卻不能一味逐新而不知所終，真正重要的是，新材料、新技術、新理念、新方法能否創造出活生生的藝術形象孕育出動人心魄的藝術魅力，為新而新、隨波逐流、有形式無靈魂的藝術創作注定無法走遠，無法深入人心。這是理論應有的“冷靜”。再如，面對網絡文藝的豐富活躍，如何將其消遣娛樂性與心靈凈化的功用結合起來，也是藝術理論值得深入探討的課題。藝術理論應當以其歷史視野和未來視野幫助實踐照見盲區，減少實踐盲目性，以有序合理的價值規范引導文藝實踐朝著更健康更美好的方向發展。

再次，藝術理論要在回應實踐挑戰中自覺推動自身理論創新，堅定構建中國特色藝術理論體系和藝術研究方法體系的勇氣和信心。理論創新不會一蹴而就，認真分析藝術創作中出現的新現象、新問題，通過新的藝術理論思維去加以創造性回應，唯此才能贏得話語權以及發展機遇。在具備關注前沿發展的敏銳觸角之外，藝術理論還應具備世界眼光，把中國藝術創作實踐納入當今世界藝術創作潮流中加以比較分析，并且與外國藝術創作界和藝術理論界展開對話和交流，既要發現中國藝術創作實踐的世界共通性，更要把握其深層蘊藏的獨特而深厚的民族特征，通過扎實有效的實踐總結和理論升華，構建中國特色藝術理論學科體系、學術體系和話語體系，這是新時代藝術發展給藝術理論工作者提出的迫切任務，也是藝術理論與時代同頻共振、攜手發展的必然要求。