中國畫在陶瓷繪畫中的應用研析

摘要：中國畫與陶瓷都是極具東方韻味的藝術。陶瓷藝術從古代開始就是另一種形式的“書寫”藝術，傾注了陶瓷手工藝人對生活的熱愛。陶瓷繪畫是陶瓷的重要組成部分，這是和繪畫分不開的。中國畫與陶瓷繪畫這兩種不同的繪畫形式，都傾注了時間與精力這種匠心集合的藝術。將中國畫與陶瓷繪畫二者結合、創作過程中可相互借鑒取其之長、補己之短。

關鍵詞：中國畫;陶瓷繪畫;創作

一、畫與瓷

中國畫分為工筆畫和寫意畫，其創作內容分為人物畫、花鳥畫和山水畫。中國畫注重的是繪畫的意境與筆墨的趣味，用勾、皴、點、染等技法在宣紙上酣暢淋漓地將自己想法與情感表達出來。

“吾華美術以制瓷為第一”，中國是最早制造瓷器的國家，“瓷國”之稱美譽國外。陶瓷繪畫是陶瓷的重要組成部分，而且是從陶瓷裝飾中分化與脫胎的精華部分，可以講是文人、畫家參與下的中國繪畫與陶瓷藝術的重組與“強強聯合”。陶瓷從古代到今天，經過了上千年的沉淀與創新，其圖案紋飾從以線條的構成、流轉為主要旋律的幾何紋飾;到現在以抽象或新觀念的圖案紋飾。對于色彩也是一樣，從一開始淳樸的單色到五彩斑斕的顏色，這都是時間的沉淀與陶瓷手工藝人智慧的結晶。

“陶瓷繪畫”，專門指以繪畫工具使用陶瓷材料或者在陶瓷立體器皿表面、或是在瓷板平面上的繪畫表現（1）。陶瓷繪畫主要表現是在陶器上繪畫，嚴格來說它是陶器的裝飾;再者陶器上的繪畫雖然有書法與國畫技法的融入，但這只能當做是成陶器本身的成分之一。

中國畫與陶瓷繪畫雖然屬于“繪畫”，但前者是在平面的二維空間作畫，例如：生宣、熟宣、牛皮紙、毛邊紙等，脫離不開二維空間;后者則是在立體的三維空間作畫，這個便是要根據陶瓷的形狀在瓷器表面作畫。中國畫可以根據其內容洋洋灑灑、不拘小節在紙上作畫，但是陶瓷繪畫隨著陶瓷造型的變化而解構畫面，例如是圓弧形瓷器面或是多邊形有菱角的瓷器面。

二、畫與瓷的互動

傳統陶瓷裝飾中中國畫的裝飾風格深得大多數陶瓷藝術家們的喜愛，因而陶瓷裝飾風格的形成大部分受到中國畫的影響。中國畫的表現手法和藝術特點都可以在陶瓷裝飾中找到，例如新彩花鳥的工兼寫寥寥數筆的墨筆，以及竹葉的優美姿態與中國寫意繪畫有多么相似。唯一不同的是，一個畫在宣紙上，另一個畫在瓷器上。現今能見到的唐代長沙窯“青釉褐彩嬰戲紋執壺”，它上面描繪了一個胖胖的孩童，手持干蓮花、腰圍肚兜、彩帶在雙臂飄揚，他的眼睛瞅著前方、下巴微微揚起。這副畫面描繪了一位孩童的天真浪漫的精神氣態。這陶瓷繪畫的畫法比較單純，以強健有力的國畫工筆線條進行勾勒。頭部、手部的線條，肚兜、腰部細帶的處理，飄舉彩帶翻轉的透視，這些頗有唐代宮廷工筆人物畫的畫法。對于山水畫也是如此，“青釉山水紋瓷罐”上面所畫的山很容易與盛唐宮廷李思訓、李昭道父子的工筆青綠山水聯系在一起。其略有工筆青綠山水畫畫山的那種骨線與筆力，構圖也略得李昭道《春山行旅圖》那樣的山巒重疊之感。陶瓷繪畫中的花鳥題材也是與國畫相得益彰。“青釉蓮荷紋瓜行壺”它的整體形狀想對寫實，花朵由于外輪廓的形狀和用線滋潤好似高古游絲描，這用筆表現了蓮荷含苞待放的姿態。荷葉也畫出了正面與側面之分，并且隨著正面荷葉用線之淡而有了層次遠近之分的感覺，畫出了荷葉隨風搖曳的動態。

中國畫與陶瓷繪畫它們兩相得益彰，是畫家們將二維平面的國畫，移入三維空間的瓷器，精美的瓷器造型加上畫家們特有的繪畫風貌，賦予了瓷器藝術新的生命。故宮博物院所藏“宣德青花仕女賞畫圖高足碗”，如圖碗體與高足的上下兩截分別營造了不同的畫面。上部是仕女觀畫圖，悠閑的仕女在高山平坡上正在看畫，這幅畫被一位小仕女用長桿挑起，欄桿之外茫茫云霧之中隱藏著群山，是令人心曠神怡的自然景觀;下部高足柄上的畫面則是山坡上的青松。這上下兩部圖描繪內容有人物、花鳥和山水，是用行筆認真的工筆白描表現手法。國畫技法用于陶瓷繪畫中，使得陶瓷藝術更加風味猶存。

三、當代畫家畫瓷對陶瓷繪畫的影響

社會環境的巨大變遷使得藝術觀念也與時共進。當鴉片戰爭后中國國門被強制打開，中國的文化思潮與藝術環境收到了空前的碰撞與迷茫。這時候藝術家們對面外來文化的沖擊也在思考著藝術將去向何方。當然對于陶瓷藝術家也是一樣，他們意識到中國畫及景德鎮瓷器藝術的發展在認識觀念和表現手法上都面臨迷叢。陶瓷產生之初就決定了它朝兩個方向發展：第一是實用性的物體;第二是觀賞品。在這兩個方向上，由于時代的進步，生產經驗的積累和生產條件的改善，使陶瓷制品的造型在使用的前提下逐步解放出來，走向以欣賞為目的觀賞藝術。

當今是瓷器藝術的繁榮、發展、創新時期。對于當代藝術家們，他們受到國內外的先鋒藝術潮流，在不斷思考與內心的追問中形成了自己獨特的審美。藝術家們將自己對藝術的獨特見解在陶瓷上書畫下來，形成了“百花齊放”的藝術繁榮景象。對于國家，隨著人均收入的不斷增高，國民素質文化教育得到了普及，因此對于文化的認同感與自豪感也與日俱增。作為景德鎮瓷器藝術與中國畫藝術的結合，當代中國畫名家畫陶瓷作品自然受到人們的關注。當代中國畫家參與景德鎮陶瓷畫是中國兩大傳統藝術的經典結合。這樣一來不僅提高了陶瓷藝術的審美層次，又拓展了景德鎮陶瓷藝術的發展空間。對畫家來說，這也是一個有趣而困難的嘗試與挑戰。中國畫與陶瓷繪畫機遇與困難并存，需要更多的創新與開拓。

注釋：

（1） 孔六慶著.中國陶瓷繪畫藝術史[M].南京：東南大學出版社.2003.

參考文獻：

[1]孔六慶著.中國陶瓷繪畫藝術史[M].南京：東南大學出版社，2003.

[2]滕固，鄭昶著.中國美術史二種[M].上海：上海書店出版社，2011.

[3]賈智慧.當代中國山水畫在繪畫瓷中的運用研究[D].哈爾濱師范大學，2014.

[4]王學燕.基于筆墨的陶瓷繪畫意境的研究[D].景德鎮陶瓷學院，2014.

[5]于昕.藝術貴在創新—陶瓷繪畫當隨時代[D].景德鎮陶瓷學院，2011.

基金項目：江蘇師范大學2018年度研究生科研創新計劃，項目編號：2018YXJ275

作者簡介：陸丹妮（1994.11-）女，漢族，江蘇常州人，江蘇師范大學美術學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：中國畫。