國畫大師戴衛翰墨飛揚一甲子 勤耕不怠得心源

楊帆

齊白石在晚年時曾對畢生藝術經驗如是總結：“善寫意者專言其神，工寫生者只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后復寫生，自能神形俱見，非偶然可得也?！痹凇皩懸狻迸c“寫生”之間自由穿行，方能成為大家，縱觀當代巴蜀畫壇，諳熟兩者精妙法門，并使之完美融合的，戴衛是當之無愧的踐行者。

7月3日，由四川省文化和旅游廳、四川新華發行集團主辦的“不忘初心·戴衛寫生60年作品展”開幕式暨畫集首發式在四川博物院舉行，該作品展是近期四川藝術界的一大盛事。展覽聚焦戴衛自1957年至今一個甲子的丹青歲月，展出300多幅珍貴寫生稿。這些作品既記錄了戴衛和自然、人文親密接觸的全過程，也是他多年來深入生活、扎根人民進行藝術創作的最好見證。

藝海遺珠被他串成了溫潤的項鏈

戴衛，成都人，齋號“風骨堂”，四川省詩書畫院名譽院長、四川省美術家協會顧問，四川省學術技術帶頭人，享受國務院政府特殊津貼專家，中國國家畫院院委、研究員。1963年畢業于四川美術學院附中，1964年下鄉經歷了八年知青生涯，1982年應聘入中國畫研究院人物畫創作班，留院深造，得到蔣兆和、李可染、葉淺予、蔡若虹、黃胄等名家指授，加上自己的勤奮和天賦，畫藝日漸精進，《鐘聲》《回聲》《智者》《重逢》《棋魂》《酒魂》《四川茶館》《九老圖》等大作相繼橫空出世。

此外，戴衛的寫生功力也堪稱“獨步江湖”。他自12歲起第一次拿起畫筆為報社作插圖畫題花，便不曾放下。14歲，戴衛的寫生速寫《待客的雞公車夫》就已呈現老到嫻熟的筆法。對繪畫的癡迷支撐著他度過漫漫人生中一段段艱難歲月，即使周圍條件再差，他也如同與自己“較勁”，每天完成大量習作，通常是背著寫生板或帶著速寫本，走到哪兒便畫到哪兒。

及至改革開放，戴衛的寫生場景已然擴大至祖國的名山大川及海外諸國，看得多了，畫得多了，自然也就形成了屬于他自己的風格，各個時期寫生方面的代表作也逐一產生。

四川美術出版社馬曉峰社長說：“戴衛老師是中國畫界的大家，四川畫壇的領軍人物，有著不可低估的影響力。很多人都好奇，他是如何取得這么大的成就，其實原因很簡單，就是他這么多年以來一直扎根民間，扎根人民，一步一個腳印登上高峰。而寫生則是他進行藝術創作的一個最直接的方式?！?/p>

在這次重磅級展覽上，那些跨越了時間和空間的寫生原作首次和市民見面，這是戴衛從藝以來首次在家鄉成都舉辦個展，也是他人生中的首次寫生作品展，意義自然非同小可。

完成于1962年的《動物速寫》、1978年的藏區素描《多吉同志》、1979年的彝族地區素描《包頭巾婦女》、1982年的西蜀風情系列《成都茶館》、1991年廣島速寫《鳥居泛舟》、2004年印度寫生《飲茶的駝幫》《羅馬柱下的廣場》、2017年的山水寫生《神山海螺溝》……它們宛如遺落在歷史各個時期的珍珠，如今被這位年逾古稀的老人拾掇起來，串成了一條殊勝而又溫潤的項鏈。

天道酬勤七十蒙童不叫一日閑過

戴衛的工作室里有一排古色古香的木書柜，里面厚厚的幾摞藍皮生宣折子本——是他從60歲開始積攢到現在的“作業本”，大概100多本是臨摹王羲之、顏真卿、蘇東坡等巨匠的經典字帖，從《蘭亭序》到《喪亂帖》，從《祭侄帖》到《寒食帖》，還有漢魏碑版拓本，不一而足。每次臨摹他毫不馬虎，使得這些臨摹之作無論是形還是神，都幾可亂真。

雖然戴衛并不靠花鳥畫揚名立萬，但近年來他又開始臨摹八大山人、齊白石等的畫作，八大的萌鳥，白石的趣蝦，在戴老的筆下又平添了幾許禪意和靈動之氣，同時也使他學到前人深厚的筆墨功夫。

多年以來，戴衛堅持以刀代筆，方寸之間天地寬?！镀呤赏肥瞧渥痰拇碜髦?，老人笑言七十歲后才開始像蒙童般發奮學習，作成“花甲功課”后正在完成“七十補遺”的“作業”?！皻q數越大，發現自己不知道的越多，只有學習、學習再學習?！贝餍l對學習認真而又勤奮，“每天我六七點起床，吃過早飯后八點半上樓開始工作，一直到十二點半阿姨喊我下樓吃飯。四個小時須臾而過，我還很納悶，怎么才吃了早飯就吃午飯哦！”

其實，戴老的勤奮早在其青年時代便已見端倪。1960年，他跟隨《四川文學》美術編輯牟康華去峨眉山寫生。因為年輕有力，跑上跑下畫了一大批速寫，半月下山時，已把一月定量的口糧吃完了。其后三年，戴衛的速寫突飛猛進，《峨眉山速寫》《戲劇人物速寫》《動物速寫》等可見一斑。當時他規定自己每天若不畫完十幅速寫，第二天必須補畫。

“為什么我現在都快八十歲了還在練書法，因為書畫同源。練書法是我想讓自己繪畫中的筆墨銜接得更好，要比現在的還要好。”在戴衛眼中，中國畫是一種“功夫型”繪畫，除了勤奮，沒有捷徑可走。正如齊白石所言，“應知天道酬勤，不叫一日閑過”。

德國詩人歌德曾說：“善于利用時間的人，永遠找得到充裕的時間?！倍餍l也稱得上是一位善于規劃時間的大師?！拔覍懮鷳{感覺，上次到東盟五國，許多畫家沿途都在畫，可我一直未動筆，我認為要有畫的沖動才能畫，誰都沒想到我到吳哥窟和湄公河出海口后比他們任何人都勤奮，因為無法抑制的靈感促使我拿起了自己的畫筆?！?/p>

不忘初心回望傳統是自信心體現

早年戴衛在西昌當知青的時候，素描紙非常金貴，好不容易搞到一張八開紙，他會小心翼翼地將紙裁成十多張小尺寸的來畫人物素描。就在這些不足巴掌大的紙上，完成了《彝族阿依子》《彝族漢子》《彝族阿咪子》等作品。

“下鄉時沒有時間和精力對藝術有更多的考慮，周圍的彝族老鄉知道我會畫畫，就來找我給他們畫一張肖像。百忙之中，能得閑給他們畫畫是很幸福的一件事情?！被貞浧鹉嵌螝q月，老人的眼中閃現出快樂的光芒。當時戴衛創作的肖像畫大多送給了老鄉們，前段時間他重回西昌請這些昔日故友吃飯，讓他欣慰的是，大多數人至今還保存著四十多年前的肖像畫?！八囊饬x不在于單純地給人畫畫，反而是真正豐富了我的人生。到了生活最困難的時候，才知道什么是磨難，你就會有了最淳樸的心。這是不可再得，也不可多得的經歷。”戴老說。

“不忘初心”不僅是這次寫生展的名字，同時也是照亮戴衛藝術之路的一盞明燈。上世紀70年代初，他赴北京參觀全國美展及故宮首屆書畫藏品展，在故宮，這位年輕的畫家被徹底震撼了。那個年代連本國畫的畫譜都很難看到，突然近距離欣賞到那么多原畫真跡，戴衛仿若醍醐灌頂，他終于觸摸到自己的本心。“看完那個展，我才知道什么是中華上下五千年，才知道什么是中國繪畫，才知道這是我們應該弘揚傳承的文化，才知道我自己應該做一個真正的中國畫家。”從此，戴衛決定戒油畫，習國畫，為此還專程拜訪成都國畫家陳子莊先生并向他求教，開始集中攻習中國傳統水墨、書法篆刻。

中國畫講神形兼備，習國畫至今，戴衛一直認為，能賦予筆墨精神也是中國人物畫的基本功。要想把真實的人物造型轉化為“妙在似與不似之間”的筆墨造型，戴衛主張回望傳統，“回望傳統不是說我們喪失信心，或厚古薄今，而正是中國書畫家文化自信的體現?！?/p>

戴衛將自己多年的從藝感悟總結為：師古人，師造化，中得心源。他認為，師古人即研究傳統，包括世界優秀繪畫傳統;師造化即研究生活研究大自然，能否中得心源，這就得看你自身的學養，在這一領域文史、哲學、金石、書畫缺一不可。正因為如此，戴衛的藝術創作一直都將理性思考與感情表現熔于一爐，其作品畫出了精神層面的內涵，繼而毫無懸念地打動人心，由此被外界譽為“當今中國畫壇上另辟蹊徑的哲理型畫家”。

60余年孜孜不倦地對中國書畫藝術的追求，不僅僅是因于戴衛對藝術的摯愛，更來自一名藝術工作者對社會的責任和擔當，對黨、對國家、對民族的愛戴和忠誠?！安煌跣摹?，正是他始終懷著的堅定信念。