楊帆
齊白石在晚年時曾對畢生藝術經驗如是總結:“善寫意者專言其神,工寫生者只重其形。要寫生而后寫意,寫意而后復寫生,自能神形俱見,非偶然可得也?!痹凇皩懸狻迸c“寫生”之間自由穿行,方能成為大家,縱觀當代巴蜀畫壇,諳熟兩者精妙法門,并使之完美融合的,戴衛是當之無愧的踐行者。
7月3日,由四川省文化和旅游廳、四川新華發行集團主辦的“不忘初心·戴衛寫生60年作品展”開幕式暨畫集首發式在四川博物院舉行,該作品展是近期四川藝術界的一大盛事。展覽聚焦戴衛自1957年至今一個甲子的丹青歲月,展出300多幅珍貴寫生稿。這些作品既記錄了戴衛和自然、人文親密接觸的全過程,也是他多年來深入生活、扎根人民進行藝術創作的最好見證。
藝海遺珠被他串成了溫潤的項鏈
戴衛,成都人,齋號“風骨堂”,四川省詩書畫院名譽院長、四川省美術家協會顧問,四川省學術技術帶頭人,享受國務院政府特殊津貼專家,中國國家畫院院委、研究員。1963年畢業于四川美術學院附中,1964年下鄉經歷了八年知青生涯,1982年應聘入中國畫研究院人物畫創作班,留院深造,得到蔣兆和、李可染、葉淺予、蔡若虹、黃胄等名家指授,加上自己的勤奮和天賦,畫藝日漸精進,《鐘聲》《回聲》《智者》《重逢》《棋魂》《酒魂》《四川茶館》《九老圖》等大作相繼橫空出世。
此外,戴衛的寫生功力也堪稱“獨步江湖”。他自12歲起第一次拿起畫筆為報社作插圖畫題花,便不曾放下。14歲,戴衛的寫生速寫《待客的雞公車夫》就已呈現老到嫻熟的筆法。對繪畫的癡迷支撐著他度過漫漫人生中一段段艱難歲月,即使周圍條件再差,他也如同與自己“較勁”,每天完成大量習作,通常是背著寫生板或帶著速寫本,走到哪兒便畫到哪兒。
及至改革開放,戴衛的寫生場景已然擴大至祖國的名山大川及海外諸國,看得多了,畫得多了,自然也就形成了屬于他自己的風格,各個時期寫生方面的代表作也逐一產生。
四川美術出版社馬曉峰社長說:“戴衛老師是中國畫界的大家,四川畫壇的領軍人物,有著不可低估的影響力。很多人都好奇,他是如何取得這么大的成就,其實原因很簡單,就是他這么多年以來一直扎根民間,扎根人民,一步一個腳印登上高峰。而寫生則是他進行藝術創作的一個最直接的方式?!?/p>
在這次重磅級展覽上,那些跨越了時間和空間的寫生原作首次和市民見面,這是戴衛從藝以來首次在家鄉成都舉辦個展,也是他人生中的首次寫生作品展,意義自然非同小可。
完成于1962年的《動物速寫》、1978年的藏區素描《多吉同志》、1979年的彝族地區素描《包頭巾婦女》、1982年的西蜀風情系列《成都茶館》、1991年廣島速寫《鳥居泛舟》、2004年印度寫生《飲茶的駝幫》《羅馬柱下的廣場》、2017年的山水寫生《神山海螺溝》……它們宛如遺落在歷史各個時期的珍珠,如今被這位年逾古稀的老人拾掇起來,串成了一條殊勝而又溫潤的項鏈。
天道酬勤七十蒙童不叫一日閑過
戴衛的工作室里有一排古色古香的木書柜,里面厚厚的幾摞藍皮生宣折子本——是他從60歲開始積攢到現在的“作業本”,大概100多本是臨摹王羲之、顏真卿、蘇東坡等巨匠的經典字帖,從《蘭亭序》到《喪亂帖》,從《祭侄帖》到《寒食帖》,還有漢魏碑版拓本,不一而足。每次臨摹他毫不馬虎,使得這些臨摹之作無論是形還是神,都幾可亂真。
雖然戴衛并不靠花鳥畫揚名立萬,但近年來他又開始臨摹八大山人、齊白石等的畫作,八大的萌鳥,白石的趣蝦,在戴老的筆下又平添了幾許禪意和靈動之氣,同時也使他學到前人深厚的筆墨功夫。
多年以來,戴衛堅持以刀代筆,方寸之間天地寬?!镀呤赏肥瞧渥痰拇碜髦?,老人笑言七十歲后才開始像蒙童般發奮學習,作成“花甲功課”后正在完成“七十補遺”的“作業”?!皻q數越大,發現自己不知道的越多,只有學習、學習再學習?!贝餍l對學習認真而又勤奮,“每天我六七點起床,吃過早飯后八點半上樓開始工作,一直到十二點半阿姨喊我下樓吃飯。四個小時須臾而過,我還很納悶,怎么才吃了早飯就吃午飯哦!”
其實,戴老的勤奮早在其青年時代便已見端倪。1960年,他跟隨《四川文學》美術編輯牟康華去峨眉山寫生。因為年輕有力,跑上跑下畫了一大批速寫,半月下山時,已把一月定量的口糧吃完了。其后三年,戴衛的速寫突飛猛進,《峨眉山速寫》《戲劇人物速寫》《動物速寫》等可見一斑。當時他規定自己每天若不畫完十幅速寫,第二天必須補畫。
“為什么我現在都快八十歲了還在練書法,因為書畫同源。練書法是我想讓自己繪畫中的筆墨銜接得更好,要比現在的還要好。”在戴衛眼中,中國畫是一種“功夫型”繪畫,除了勤奮,沒有捷徑可走。正如齊白石所言,“應知天道酬勤,不叫一日閑過”。
德國詩人歌德曾說:“善于利用時間的人,永遠找得到充裕的時間?!倍餍l也稱得上是一位善于規劃時間的大師?!拔覍懮鷳{感覺,上次到東盟五國,許多畫家沿途都在畫,可我一直未動筆,我認為要有畫的沖動才能畫,誰都沒想到我到吳哥窟和湄公河出海口后比他們任何人都勤奮,因為無法抑制的靈感促使我拿起了自己的畫筆?!?/p>
不忘初心回望傳統是自信心體現
早年戴衛在西昌當知青的時候,素描紙非常金貴,好不容易搞到一張八開紙,他會小心翼翼地將紙裁成十多張小尺寸的來畫人物素描。就在這些不足巴掌大的紙上,完成了《彝族阿依子》《彝族漢子》《彝族阿咪子》等作品。
“下鄉時沒有時間和精力對藝術有更多的考慮,周圍的彝族老鄉知道我會畫畫,就來找我給他們畫一張肖像。百忙之中,能得閑給他們畫畫是很幸福的一件事情?!被貞浧鹉嵌螝q月,老人的眼中閃現出快樂的光芒。當時戴衛創作的肖像畫大多送給了老鄉們,前段時間他重回西昌請這些昔日故友吃飯,讓他欣慰的是,大多數人至今還保存著四十多年前的肖像畫?!八囊饬x不在于單純地給人畫畫,反而是真正豐富了我的人生。到了生活最困難的時候,才知道什么是磨難,你就會有了最淳樸的心。這是不可再得,也不可多得的經歷。”戴老說。
“不忘初心”不僅是這次寫生展的名字,同時也是照亮戴衛藝術之路的一盞明燈。上世紀70年代初,他赴北京參觀全國美展及故宮首屆書畫藏品展,在故宮,這位年輕的畫家被徹底震撼了。那個年代連本國畫的畫譜都很難看到,突然近距離欣賞到那么多原畫真跡,戴衛仿若醍醐灌頂,他終于觸摸到自己的本心。“看完那個展,我才知道什么是中華上下五千年,才知道什么是中國繪畫,才知道這是我們應該弘揚傳承的文化,才知道我自己應該做一個真正的中國畫家。”從此,戴衛決定戒油畫,習國畫,為此還專程拜訪成都國畫家陳子莊先生并向他求教,開始集中攻習中國傳統水墨、書法篆刻。
中國畫講神形兼備,習國畫至今,戴衛一直認為,能賦予筆墨精神也是中國人物畫的基本功。要想把真實的人物造型轉化為“妙在似與不似之間”的筆墨造型,戴衛主張回望傳統,“回望傳統不是說我們喪失信心,或厚古薄今,而正是中國書畫家文化自信的體現?!?/p>
戴衛將自己多年的從藝感悟總結為:師古人,師造化,中得心源。他認為,師古人即研究傳統,包括世界優秀繪畫傳統;師造化即研究生活研究大自然,能否中得心源,這就得看你自身的學養,在這一領域文史、哲學、金石、書畫缺一不可。正因為如此,戴衛的藝術創作一直都將理性思考與感情表現熔于一爐,其作品畫出了精神層面的內涵,繼而毫無懸念地打動人心,由此被外界譽為“當今中國畫壇上另辟蹊徑的哲理型畫家”。
60余年孜孜不倦地對中國書畫藝術的追求,不僅僅是因于戴衛對藝術的摯愛,更來自一名藝術工作者對社會的責任和擔當,對黨、對國家、對民族的愛戴和忠誠?!安煌跣摹?,正是他始終懷著的堅定信念。