聲樂與舞蹈在音樂劇舞臺表演中的融合

摘要：作為藝術(shù)表演者，聲樂與舞蹈在音樂劇中的作用可想而知，它們直接影響著音樂劇表演效果。聲樂與舞蹈表演在音樂劇中主要通過肢體動作語言和音樂表現(xiàn)出來，二者之間的融合既能給觀眾帶來視覺上的享受，又能夠給予觀眾聽覺上的享受。

關(guān)鍵詞：聲樂;舞蹈;融合

引言

聲樂與舞蹈融合的表演形式，具有獨(dú)特的特征。我國從古至今都十分重視娛樂文化的發(fā)展，表演藝術(shù)也不斷改革發(fā)展。隨著東西方交流的不斷密切，東西方各具特色的表演形式相互作用，因此音樂劇表演對聲樂與舞蹈的表演形式更加嚴(yán)格。表演者作為音樂劇表演中的主要力量，需要深厚的藝術(shù)表演功底，將所要表達(dá)的藝術(shù)內(nèi)容充分地展現(xiàn)出來，才能更好地推進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。

一、東西方聲樂與舞蹈融合的藝術(shù)形式發(fā)展

從藝術(shù)史發(fā)展來看，藝術(shù)的表演形式多種多樣，比如能歌善舞的維吾爾族、藏族、苗族等，在民族音樂藝術(shù)形式中，基本都出現(xiàn)過聲樂與舞蹈互相融合的表演形式。除此之外，戲劇表演也深刻地體現(xiàn)出了藝術(shù)表演形式的多樣性，像京劇、昆曲在藝術(shù)表演中都具有較高的藝術(shù)價(jià)值，對聲樂與舞蹈融合的表演形式的發(fā)展也具有一定的影響。從世界藝術(shù)表演形式來看，許多國家和民族都出現(xiàn)過歌舞融合的表演形式，比如韓國的朝鮮舞、印度歌舞等等。

在現(xiàn)代西方，聲樂舞臺表演也在不斷地發(fā)展。從二戰(zhàn)結(jié)束到20世紀(jì)中后期，在西方的部分國家，聲樂舞臺表演發(fā)展出現(xiàn)繁榮現(xiàn)象，一大批的表演藝術(shù)家出現(xiàn)，他們通過將自己的經(jīng)歷與聲樂表演結(jié)合，創(chuàng)作出一部又一部的優(yōu)秀作品，促進(jìn)聲樂藝術(shù)表演的發(fā)展。

近幾年來，西方聲樂藝術(shù)不斷尋求新的發(fā)展形式，創(chuàng)新出具有特色的表演形式。優(yōu)秀聲樂家不再只關(guān)注歌唱水平和舞臺歌唱表演，他們更加注重舞臺表演的整體效果，給觀眾帶來聽覺震撼的同時(shí)還要兼顧視覺享受，因此在聲樂表演中加入舞蹈的表演。在許多音樂劇中的舞臺表演中，通過舞蹈動作與聲樂歌曲相融合，表演者表達(dá)出聲樂歌曲中的情感，增強(qiáng)表演氛圍，讓觀眾隨著表演者的表演沉浸其中。

我國當(dāng)代藝術(shù)表演中，民族聲樂的發(fā)展是聲樂與舞蹈融合的主要表現(xiàn)，主要是因?yàn)楦璩c舞動融合的表演形式常常出現(xiàn)在民族藝術(shù)環(huán)境中。比如在以藏族文化環(huán)境為基礎(chǔ)創(chuàng)作的《多杰》，將孩子的歌聲與優(yōu)美的舞蹈動作結(jié)合，給觀眾帶來了十足的震撼和感動。由此可見，我國聲樂與舞蹈融合的表演形式在音樂劇中的發(fā)展空間巨大。

二、聲樂表演和舞蹈表演的關(guān)系

人類能夠通過肢體動作和語言來表達(dá)自己的內(nèi)心情感和想法，隨著人類對藝術(shù)的不斷追求，聲樂與舞蹈融合的表演形式出現(xiàn)。需要注意的是，聲樂與舞蹈在剛出現(xiàn)的時(shí)候并不是以娛樂消遣的形式出現(xiàn)，而是在重大節(jié)日或祭祀活動出現(xiàn)在人們眼前。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，聲樂與舞蹈逐漸娛樂化，出現(xiàn)在大眾視野。

聲樂與舞蹈在本質(zhì)上有一定的區(qū)別。從對藝術(shù)的要求來看，聲樂對表演者的聲音和音律、節(jié)奏、節(jié)拍都有嚴(yán)格的要求，而舞蹈主要是對表演者的形態(tài)和肢體動作的要求高，與此同時(shí)，對表演者自身的藝術(shù)素養(yǎng)也有不同的要求，聲樂表演者需要熟練掌握歌唱技巧，對聲音、氣息較高的標(biāo)準(zhǔn)，舞蹈表演者更注重身體形態(tài)、舞蹈動作、藝術(shù)表現(xiàn)力等方面。聲樂與舞動之間也是密切聯(lián)系的。他們對表演者的要求側(cè)重點(diǎn)雖有不同，但是對表演者的情感表達(dá)能力、精神思想都有相同的要求，并且二者都需要與音樂達(dá)到相通的境界。

三、聲樂表演和舞蹈表演的結(jié)合要求

從上述分析中，我們可以得出聲樂與舞蹈之間有較大的區(qū)別，對表演者的表演素質(zhì)也有不同的要求，但借助二者之間在音樂表達(dá)和情感表達(dá)中的共性，將二者相互融合，可以收到更好的表演效果。聲樂與舞蹈之對表演者的要求差異，也意味著表演者需要更高的藝術(shù)素養(yǎng)，具備更加優(yōu)秀的藝術(shù)表演能力。

1.肢體語言要求

舞蹈表演者的身體形態(tài)十分重要，大部分都舞蹈表演者的形態(tài)都很纖細(xì)，并且要具備良好的控制力和爆發(fā)力。聲樂表演者注重聲音品質(zhì)，對聲音的要求高。所以一個(gè)優(yōu)秀的音樂劇表演者，不僅要具備良好的藝術(shù)素養(yǎng)，還要掌握更多的聲樂與舞蹈技巧，為觀眾帶來更優(yōu)秀的音樂劇作品。

2.呼吸要求

聲樂與舞蹈對表演者的呼吸方法有不同。腹式呼吸是聲樂表演者主要采用的方式。舞蹈表演者更多的是胸式呼吸，呼吸淺。在聲樂與舞蹈融合的音樂劇表演過程中，表演者一般使用腹式呼吸，調(diào)節(jié)好歌唱和舞蹈呼吸。

3.聲樂表演和舞蹈表演的和諧相融。

眾所周知，要想讓歌唱效果好就必須具備平穩(wěn)的氣息，才能更好地表演出效果，舞蹈的肢體動作亦可帶來氣息變化，所以舞蹈的過程勢必會影響表演者的歌唱聲音變化，因此在日常訓(xùn)練中，吸引注意舞蹈與聲樂之間的協(xié)調(diào)性，保持平穩(wěn)呼吸，達(dá)到聲樂與舞蹈和諧相融。

4.體能要求

在音樂劇表演中，無論是舞蹈還是歌唱，表演者都需要具備良好的體能。音樂劇的表演時(shí)間長，運(yùn)動量大，內(nèi)容繁多，所以表演者需要具備良好的體能素質(zhì)，保證音樂劇的表演完整。聲樂與舞蹈融合的表演形式對表演者的體能要求就更高。

結(jié)語

從目前音樂劇的發(fā)展來看，聲樂與舞蹈融合的表演形式發(fā)展空間十分廣闊。在現(xiàn)在的大發(fā)展環(huán)境下，音樂劇的發(fā)展需要藝術(shù)表演者不斷努力創(chuàng)新，在表演實(shí)踐活動中鉆研，總結(jié)表演經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作出具有更高藝術(shù)價(jià)值的作品，推進(jìn)音樂劇表演形式的發(fā)展，為人們帶來更多的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

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（阿尼古麗·買買提，維族，女，新疆藝術(shù)劇院歌舞劇團(tuán)，三級演員。研究方向，舞蹈表演。新疆烏魯木齊，830002）