被遮蔽的藝術先驅

若素

廣東人李鐵夫是早期中國人研習西畫的關鍵性人物。他于晚清時期赴海外，輾轉于西方多國研習西畫。部分學者認為，李鐵夫不僅是中國赴海外學習油畫的第一人，甚至是最早掌握純正的油畫技術的第一個中國人。時至今日，他的藝術成就雖然已為學界所認同，而李鐵夫的困境在于，雖然在海外取得了巨大成就，但卻遲至20世紀30年代初才返回國內，且因其獨鶴離群的性情，在國內藝術圈的影響有限，未能如其藝術所取得的高度一樣為公眾所普遍接受，留下了諸多懸而不決的歷史謎團，作品也難得一見。近日，“人中奇逸——李鐵夫藝術精品展”在北京畫院美術館正式拉開帷幕，此次展覽全面涵蓋了李鐵夫創作的油畫、水彩、國畫、書法等各個藝術門類，共匯聚廣東省三家藝術機構所珍藏的李鐵夫藝術精品73件套，李鐵夫藝術的整體面貌首次展現在首都觀眾面前。

當我們回顧中國早期西畫歷史的時候，李鐵夫必定是繞不開的重要人物。他被美術界公認為中國近代油畫藝術的先驅。19世紀末，在我國油畫尚處于啟蒙的時代，他即赴海外學習西方藝術，并師承薩金特與威廉·切斯，謙虛地自稱是兩門名匠的“追隨者”，在探索純粹的油畫語言之路中樹立了標桿。有部分論者稱他為“中國油畫第一人”、“東亞畫壇第一巨擘”。

在海外漂泊半生，1930年歸國之后，李鐵夫久居香港，20年后由人民政府派員接至廣州，時任華南文藝學院教授和華南文聯主席。他一生中大部分時間不在內地，生平資料匱乏，使得他的藝術人生際遇眾說紛紜。

“我平生有兩大嗜好，第一是革命，第二是藝術”，這是李鐵夫的座右銘，也成為了他人生的寫照。除了藝術家的身份，李鐵夫先生還是中國民主革命的先驅者。他不但是孫中山先生的摯友，還長期在同盟會紐約分會中擔任要職。他將自己精心繪制的藝術畫作捐獻出來資助革命活動的發展，還用油畫筆記錄下革命先烈英勇就義的身影。這樣一位傳奇人物，雖然取得了巨大成就，由于歷史的客觀原因和自身獨鶴離群的個性因素，在國內藝術圈的影響有限，在很長一段時間里被中國美術界所遺忘，至今對他的研究也僅限于碎片化的了解，這與他的聲望并不匹配。

今天，專家們普遍認為，李鐵夫是真正掌握了最純正西方古典油畫技法的第一人，他透徹理解了西方繪畫的藝術精髓和精神內質，將原汁原味的西方繪畫帶給國人，甚至與后一期留洋的中國畫家相比，他的表現顯得更為純正。

李鐵夫的作品非常少見，這次能有幾十張作品集中展示，實屬不易。“開張天岸馬，奇逸人中龍”相傳是陳摶老祖所寫，其拓片曾懸于齊白石的畫室之中。李鐵夫先生也曾寫過此聯，本次展覽的題目“人中奇逸”正源于此。從展示作品中可見，他的油畫里面非常注重學習歐洲、美國，特別是歐洲傳統古典油畫的基礎，這個基礎就是素描、造型、結構、色彩、色調，對此，邵大箴先生說，這對我們今天的藝術有重要的意義。我們油畫一定要以歐洲的油畫技巧為準則規范，當然不是說完全重復他們，但是要把這些東西學到手。李鐵夫對當下藝術家的啟發是：一，好好學習人家的東西，二，好好把人家的東西畫成自己的東西。

廣州美術學院教授遲軻在《李鐵夫其人及其藝術》一文中談及，油畫創作中的“三維空間”的表達，造型、明暗、色彩等表達能力，一直都是來自東方的中國學子們難以解決的問題，李鐵夫的杰出就在于，他通過對薩金特和切斯的學習，掌握了這樣的技巧。有評論家認為，李鐵夫所掌握的西畫的精神與內質，是稍晚的幾位留學西方的名畫家“所沒有觸及的”，大約主要也是指的這些方面。李鐵夫的肖像藝術，與人物的性格和精神狀態緊密地結合在一起，比如《音樂家》輕快的小筆觸就增加了抒情氣氛；《斗牛士》圓渾的造型強調了人物的健壯有力；《大學生》與《藍眼青年》用薄涂輕揉的筆觸，使人物更覺瀟灑；與之相反，《老教師》和《灰髯的教授》則多用厚涂和方硬的線條，去突出人物的莊重與深思。

歸國以后，李鐵夫在油畫上顯然還在追求新的突破，《畫家馮鋼百》與《瓜蔬與壇盤》即是明顯的例子。在為馮鋼百畫像時，作者改變了過去把人物身體與背景融在一起的傳統手法，而使淺亮的灰衣服和握筆的前臂突現在黑背景前，加強了人物的動勢和力量感，同時，還借鑒了印象派的光色處理，以及使筆法更為奔放。

李鐵夫掌握了西方油畫最基本的特性，在此基礎上發揮、創造，但是作為中國人，他自身有著非常深厚的傳統文化基礎，畫面中自然表現出中國藝術的特點。他不僅擅長油畫、水彩、雕塑等西方藝術形式，同時對中國傳統的國畫、書法乃至詩歌領域也頗有建樹。李鐵夫致友人信中曾認為當代國內真正的畫家“只有齊白石、吳昌碩二人而已。”可見他對中國傳統筆法的向往。李鐵夫 1930年回國后，三四十年代的繪畫出現了一些變化，比如除了肖像畫，還有水彩、水墨，當中出現了一些畫鵠、鷹、燕的題材，接著比如畫魚，農家的食品、蒜、農作物等等。有專家指出，他的肖像畫明暗造型強烈，但是后來的建筑物和風景上陰影不斷被清洗掉，很多留洋畫家，油畫家們回國以后探討的是油畫或西洋畫在中國發展的路向問題，可能他的作品也受到時代的影響。他暮年隨意所畫的一些油畫靜物中，也可看出他仍在試探那種帶有裝飾風、近于傳統國畫的方法。

李鐵夫到過包括加拿大、英國和美國學習，后期的研究與探討則主要在美國。目前對他的藝術高度，參加革命事業、執著于藝術事業的精神大家相對了解，但是對他在國外的學習經歷、屢次參展得獎的記載等等，也只是傳聞，迄今未有直接史料證實，甚至到今天還無法確認他的生平年份，但是，這也給未來的研究帶來了更多可能。李鐵夫個案是中國近現代美術史研究和廣東美術史研究中的重要一環，關系到19世紀、20世紀初中國繪畫發展和當時藝術生態的整個脈絡梳理。作為當今典藏李鐵夫藝術作品最為豐富的機構廣州美術學院，也是李鐵夫富有傳奇的生命旅途中最后供職的機構（華南文藝學院為廣州美術學院前身之一），在不同的歷史時期對李鐵夫研究付出了艱辛的努力，作了篳路藍縷的開拓性工作。通過此次展覽以及相關研討，美術界更多細致的研究工作已經在展開。