笛曲《江河水》的演奏分析

摘要：笛曲《江河水》是這一時期移植曲目中重要的代表作品。其音調凄楚哀怨、如泣如訴，惟妙惟肖的刻畫了一個江邊痛哭的婦女形象，營造出一種斷腸人在天涯的悲慘與無助，并通過這一人物描寫，揭示了舊社會的陰森黑暗，以及生活在水深火熱中的廣大勞動人民對現實的不滿與氣憤。本論文以竹笛曲《江河水》為例，從竹笛特有的技法來研究這首樂曲的演奏風格和藝術特點，以及通過對其移植和改編手法的分析，希望可以給以后的竹笛學習者提供一些借鑒。

關鍵詞：移植；竹笛；江河水

一、笛曲《江河水》的演奏分析

音樂和小說一樣，它也是通過一個具體環境下的音樂形象來表達具體的音樂情感，向人們展示一個情感發展的過程。但不同的是音樂所要表達的內容需要觀眾通過演奏者或者演唱者這個媒介，用聽覺來接受然后用心去體驗。而這需要一個前提，這個前提就是需要演奏者自己必須把握好樂曲的情感內涵，只有這樣才可能傳遞給觀眾一個正確而全面的音樂形象，表達曲子所要陳述的完整含義。

（一）笛曲《江河水》的演奏技法

從整體來看，全曲主要運用一種加花手法，那就是加入過渡音。這種過渡音分為兩種，分別是弱拍短時值音符和倚音。

其中這種加入弱拍短時值音符的方式也稱為“填字加花”。“遼寧鼓樂”中使用的這一手法具有其自身的獨特性，這種加花方式和普通民間音樂即興式裝飾和潤色加花不同，其特點有這樣幾種：第一，相比后者它具有較大的自由性和更大的空間，它可以不直接依托于本位音，而是起于本位音上方或者下方，音程關系可以是大二度或著小三度；第二，加花在一般情況下是向一定級進方向進行，這樣的結果就是使原先旋律中的音程關系發生了改變。如下面引子中的5、6之間的連接，兩音為大二度音程關系，但5的加花是按下行方向進行到了3，結果與6的音程關系就成了純四度；第三，使用了一些跳進音程。通過加花手法的運用，旋律在保持了原曲牌的基本音符及旋律走向的同時，也在很大程度上改變了原曲牌的曲調和情緒。這種方法雖然將原有的音符進行了保留，但是由于旋律和節奏的變化，它們原有的地位和功能發生了很大的變化。

（二）笛曲《江河水》的情感表達

笛子演奏不同于弦樂，在演奏過程中要把握好氣息的，配合技巧的運用，處理好曲子的感情的發展及表達。同時，演奏最基本的也是很重要的一點就是要多加練習，基本功要扎實。下面來分析一下曲子的演奏。

這首樂曲采用了單三部曲式結構。引子是從第一段的旋律中提煉而成的，節奏為自由的散板。這一部分的要做到強弱迅速變化的同時對比非常明顯，這就運用到了笛子上的“弱奏”技巧，也就是在音高準確的前提下要求演奏者口風要控制得好，能做到要強則強，需弱則若。第一句由兩個音組成（不含裝飾音，下同），前弱后強，發音要肯定，分別表現了兩聲嘆息與無奈，緊接著音階上行并伴隨音量的加強，抒發出內心的絕望。第二句保持第一句的漸強趨勢，6音強后逐漸減弱。下一句前半句整體較強，至1音漸慢漸弱，顫音6慢起，然后長音保持，弱至無聲。這一句主要概括表現一種無可奈何的情緒。樂句之間運用了我國民間最常見的“起承轉合”的結構特點。這一段的起音上的裝飾音要快，同時要做到連貫、流暢。這一句整體來說要保持漸強；第二句起音為強音而且一直到句尾；下一句稍弱，中間休止前一個音稍稍拉長，休止時換氣要快，以做出像抽泣一樣的效果，然后漸強至6，這個音的音量達到這一句中最強；下面一句下面標記為mf，在第三拍時突強（這個地方不要太強）漸強到7為最強，標記為ff，可再稍強一點。到下一小節的最后兩拍漸弱；后面兩句旋律基本相同，但是強弱在演奏時要求對比明顯，前一句較弱，后面一句標記為f，要比前一句音強一些，表現的情緒更為緊張、激動；下面一句中出現了兩次16、12、35、32，但前一個標記為頓音，音量為p，演奏時要輕一些，后面一個則要求氣息飽滿，將時值吹夠，音量比前一句要強以形成明顯的對比。這一句的結尾從53起開始漸慢然后在打音6處回到原速度，漸弱結束，它是第一樂句基本音調的在現，屬于樂段中“和”的部分，表現了在江邊痛苦的婦人已經哭得筋疲力盡，并逐漸的平靜了下來；最后一個樂句，整個的這一句都要比原速度慢一些，但是越往后越慢，最后結束在長音6上。到此第一樂段結束。這一段主要講述的就是這個婦人由抽泣進而痛哭然后逐漸平靜的一個感情變化的過程。

第二樂段，這一段轉調弱起，以大二度移宮轉調造成調性上的明顯對比，在感情上，情緒由第一段的激動開始進入了平靜。這一段主要要講述的是主人公不再哭泣，轉而開始回想往事的情景。

第三樂段，這一段轉回原調，但是起始的音仍與上一段的結尾音相同。這一段表現的情緒是整個曲子中最為激烈的，主人公在一番痛哭和沉默之后，將矛頭指向了官府，指向了命運，情緒更加激動，甚至到了歇斯底里的程度，同時憤怒和悲傷之中又夾雜著無盡的無奈。

第一句強音開始，標記為f，然后在前三個頓音時迅速增強到ff（這里可以比標記更強一些），樂曲速度在第一個頓音開始漸快，至3時突慢，后面的5拉長；后面部分速度比原速度要快，以表現憤怒的感情，演奏方法與第一段中的相同部分大致相似，但是情緒的激動程度大大超過了第一段，語氣更加急促，表現一種爆發式的、強烈至不可阻擋的感情，強調出歷經磨難的主人公走投無路、向天地控訴的激烈情緒。這種情緒持續到倒數第六小節時才逐漸平息下來。最后一句在演奏時要注意速度越來越慢，音量越來越小，以幽遠的余音來結束全曲，表現主人公拖著沉重的腳步，無可奈何的離開江邊并逐漸消失在蒼茫的夜色之中，給人留下了深深的思索和無盡的感傷。

結語

從整個的這首曲子我們不難看出，這首曲子的難度并不是很大，但是這首曲子無論是從哪個角度來說都是一個精品之作，因為它所刻畫的豐滿的、生動的、惟妙惟肖的人物形象，表現出來的獨特情感，以及它所運用到的手法是其他樂曲所不能比的。它的改編成功以及其各種版本在我國的民族樂曲中的地位和作用是不可忽視的。對于這首曲子的學習和演奏，個人認為其重點在于氣息的運用和感情的理解上，技巧上并沒有很大的難度，但要想將它吹好并能夠讓聽眾更好的更容易的接受它，需要學習者扎實的功底和不斷的練習。

參考文獻：

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[2]唐毓斌：《談演奏二胡獨奏曲江河水的體會》[J].樂府新聲，1985（4）。

[3]朱海霞：《以情激情情溢江河淺談欣賞江河水教學中的情感處理》[J].連云港教育學院學報，1997（1）。

作者簡介：李一鳴（1996-），女，聊城大學音樂與舞蹈學院17級研究生，專業為音樂，研究方向：聲樂表演。