威伯恩《鋼琴變奏曲》中三音集合的使用

楊雁程

摘 要：威伯恩（Anton Friedrich Wilhelm von Webern，1883年12月3日-1945年9月15日）20世紀表現主義音樂的代表人物之一。與勛伯格、貝爾格被稱為“新維也納樂派”，威伯恩、貝爾格均為勛伯格的學生，但兩人創作風格比較迥異。貝爾格偏浪漫主義色彩，威伯恩則傾向古典主義時期的韻味。他的作品共31首，作品簡短、精致，以發展了一種高度濃縮的、格言式的音樂語言而著稱。威伯恩早期創作作品時，并不喜用老師的十二音序列創作作品，他的作品有調性的傾向，但到了中后期，他開始研究十二音序列，其《鋼琴變奏曲》是他唯一的一部鋼琴變奏曲，這部作品不使用西歐古典和浪漫主義時期的變奏手法來創作，而是采用20世紀十二音序列技法的變奏手法進行創作的。這一時期是威伯恩創作時期的成熟階段，除了不斷將十二音序列創新之外，還對它的音高、節奏、集合等進行了新的嘗試，所以理性思維縝密，邏輯性強，音樂雖簡練卻意味深遠。作品《鋼琴變奏曲》，短小、簡潔凝練的音樂材料是他創作中獨具特色的一點。三音集合的使用是十二音序列手法中最常用的方法之一。根據理論家阿倫·福特的音集集合分析方法，本文將對《鋼琴變奏曲》中三音集合的使用進行分析。

關鍵詞：鋼琴變奏曲；威伯恩；音級集合

威伯恩擅長使用三音集合，因為短小的音樂動機會使音樂更加嚴謹，有邏輯。集合3—3（0，1，4）是一個非傳統性較強集合，在和聲小調中，六級、七級、一級的三音組合便是集合3—3，在傳統音樂中，較少使用此類關系的旋律。集合3—5（0，1，6），包含一個小二度，一個純四度（純五度）和一個三全音，從傳統意義上來講，這是一個區別傳統調性的集合，脫離了傳統調式調性結構。譜例1.1是《鋼琴變奏曲》的主題，我們將這一主題按照十二音序列分成4組，也就組成了威伯恩常用的三音組織材料。

威伯恩的這部作品是由許多小個體發展而成的。這種小個體一般包括三個音，這就是威伯恩所追求的簡潔與理性。而這些小個體中大多都包含一個小二度，這些三音集合的應用為作品增添了緊張的音樂元素。

從縱向上來看，第一樂章中的前幾小節中，就連續使用了三次集合3—5，（0，1，6），他的音程含量為[100011]，此使用徹底打破調式，使得這部無調性的十二音序列作品得到了進一步的發展，不再使用傳統的音程關系，通過第一小節音高的疊置與排列，使集合3—5一開始就為整個作品增加了現代化作品的色彩。

在作品52小節中，兩個三音和弦是以連續兩個集合3—5完滿結束。這一集合使整個集合一直貫穿在整部作品中，呈現出緊張感與主題感并存，見證了集合主導動機的作用。

結語

《鋼琴變奏曲》中音級集合起到了主導作用，主要表現在樂曲的連接部分以及作品開始、結尾部分均使用了集合3—5，這個集合不僅使整部作品具有銜接性，而且使得作品更加具有20世紀音樂無調性的特點，充分證明了他對三音集合的熱愛。作品中不僅有集合3—3和3—5的使用，也使用了大量的其他集合，如含有連續小二度半音可以離調的集合3—1等。這些集合通過十二音序列手法，精煉的運用到這部作品當中。威伯恩在其幾十年的創作生涯中，不斷追求對十二音序列的研究，進行風格與創作技法的革新，是20世紀不可多得的作曲家。

參考文獻

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[3]Lutz Dreyer， 金梅， 楊立青.調性化的“無調性”——論威伯恩晚期作品中的和聲[J]. 中國音樂學， 1988（4）：131-140