不同歷史時期小提琴作品的演奏特征分析

鄒佳芯

摘要：社會的進一步發展，促使現階段人們的思想逐漸開放，越來越多的人投身到西方樂器的教育與學習中，小提琴作為音樂的代表，備受我國音樂愛好者的歡迎?；诖?，本文立足于小提琴演奏角度，分析了不同歷史時期小提琴杰出演奏家與作品，研究了具體演奏特點與變化。希望以下內容的論述，可以促使音樂愛好者更加了解小提琴藝術。

關鍵詞：巴洛克;古典主義;浪漫主義

引言

經濟全球化的帶領之下，各個國家的文化相互交融，其中最具代表性的便是音樂，在歷史不斷衍變過程中，音樂很好的證明了“無國界”的含義。立足于音樂的重要分支，小提琴一直被人冠以高雅藝術稱號，想要了解一個作品需要了解各個時代不同作品，才能更好的認識這門藝術。因此，對不同歷史時期小提琴作品的演奏特征分析有鮮明意義。

一、巴洛克時期的小提琴音樂

對于小提琴演奏的研究，最初需要立足于巴洛克時代進行賞析，在該時期之前，小提琴音樂的發展還沒有達到巔峰，在之后小提琴各個流派逐漸形成，曲風、演奏都呈多樣化發展。這個時期，也是小提琴逐漸走向宮廷演奏，成為主流樂器的關鍵時期，無論是意大利的柯萊里，還是法國的呂利，都為小提琴發展貢獻了巨大力量。

巴洛克時期的小提琴演奏基本上可以分為無伴奏奏鳴曲、協奏曲等幾種。具體的演奏特點呈現以下內容：對于樂章詮釋集中于一個特定情緒的表達，并且節奏需要平緩保持不變，律動也需要穩定。通常情況下，可以將其歸結為連續與統一的形式，整個階段的演奏更像是節拍器演奏，對于音符的控制極為精準。當下學習中所涉及到的漸強與漸弱在當時還沒有被應用，所以當樂章中出現情緒的跨度，會形成瞬間變換，簡而言之好似臺階跨度。同時這個時期的小提琴演奏更加注重聲音的純粹感，因此在演奏過程中很少會應用揉弦，對于細膩音樂的表現以及婉轉情緒的表達較為排斥。

二、古典主義時期的小提琴音樂

經歷了巴洛克時期之后，小提琴音樂逐漸走向古典時期，同時相比于巴洛克時代而言，音樂的發展集中在維也納，這就需要介紹三名著名的音樂家，海頓、莫扎特和貝多芬。這個階段的小提琴演奏已經發生了極大的變化，無論是演奏形式，還是情感表現手法，都與巴洛克時代的小提琴藝術形成了鮮明的差別，最為明顯的一點就是這個時期的音樂內容與演奏更加符合社會社行貨，無論是情緒的表達還是對比都成為作曲家與演奏家必須考慮的問題之一。在一個樂章中可能出現有幾個鮮明的對比，演奏將會應用意外的停頓以及拍子的變化，增加旋律的生動性，無論是樂章結構還是句法都更加清晰。此階段的小提琴演奏，極強與極弱的方式被應用到極致，尤其是在交響曲演奏以及弦樂四重奏中，小提琴的作用越發明顯。

海頓對于小提琴的應用與展現主要集中在弦樂四重奏，在眾多作品中，應用兩把小提琴與中提親以及大提琴共同編演，形成了音樂作品的完整體系。海頓的音樂作品中，具有鮮明的個性，無論是音樂主體還是音樂動機的表現都更加直接，在經過高潮的演奏之后，往往應用一個歡快的樂調結束全曲。莫扎特對于小提琴十分熱愛，在其短暫的一生中，創造了大量的小提琴協奏曲以及奏鳴曲，對于古典樂曲特點的把控極為精準。貝多芬的小提琴樂曲具有較為明顯的思想性，可以所示古典樂曲中最具靈魂的人物。

三、浪漫主義時期的小提琴音樂

隨著時代的變遷以及人們思想的不斷開放，小提琴迎來了浪漫主義時期，這個時期的小提琴作品更加富有創造性，無論演奏技巧還是情感表現都較為華麗，應用音樂進行主觀意愿的表達十分常見。并且這個時期的小提琴開始從宮廷轉向社會，在社會諸多因素的共同作用下，形成了諸多流派，并且歐洲國家也分別開始建成音樂學院，將小提琴的發展推向了頂峰，也為現階段小提琴的發展，打下了堅實的基礎。浪漫時期的小提琴演奏已經不僅僅局限于歐洲社會，俄羅斯、挪威、芬蘭等地也陸續涌現出了杰出音樂家。這些偉大的音樂家從社會以及情感角度出發，在音樂體系的構建過程中，更加注重美的已經，內容上尋求多個音樂形式之間的融合。在演奏過程中，對于樂器的把控更加細膩，不僅會注重演奏的旋律性，還融合了民族性以及歌唱性，在感動自己的同時，有可以打動觀眾，展現出了以往時代，小提琴沒有展現出的廣闊藝術空間。

四、近現代時期的小提琴音樂

隨著社會的整體變革，小提琴也受到了巨大的影響的，二十世紀歐洲以及美洲等地區涌現出了大量的音樂天才，這些人對于傳統小提琴藝術的分析與理解更加獨到，通過不斷的嘗試，尋求打破傳統的方法，最終創造出了更具個性的樂曲。就近現代小提琴音樂發展情況而言，音樂風格呈現多樣化發展態勢，創作方法以及創作手段更加豐富，無論是表達方式還是演奏方式都更加新奇，但是此種樂曲也會造成觀眾迷茫的問題，很多人在欣賞之后表示無法理解。除此之外，這個階段的小提琴創作具有鮮明的民族文化特征：例如芬蘭的作曲家西貝柳斯創作的小提琴協奏曲就用自由的華彩樂段取代了正式的發展部，改變了傳統曲式的評價。與此同時，小提琴音樂在奏鳴曲創作方面也更具有多樣性，各種新奇的創作手法層出不窮，例如十二音體系音樂、印象主義音樂還有無調性音樂，極大的豐富了小提琴演奏藝術。

五、結論

綜上所述，縱觀小提琴發展歷史，在歷史的不斷發展過程中，演變出了不同體系的學派，在不同學派中形成了不同演奏技巧與特征，各類特征下所形成的樂曲存在明顯的差異性，只有更好的了解當時歷史、文化、演奏特征，才能從根本上理解樂曲，進而提升自身演奏水平，形成自身獨特演奏方法，更好的學習傳承藝術。