淺談新課標下奧爾夫樂器在教學中的應用

紀銀枝 楊麗華

一、我國音樂新課標與奧爾夫教學法中共性的闡述

我國的音樂新課標與奧爾夫音樂教育理論中，有很多共性。我們教育者在根據我國音樂教育新課標實施音樂教育實踐活動的時候，可以結合奧爾夫音樂教育體系中的某些理念。在奧爾夫音樂教育體系中，它的教育理念并不只是單單指一種方法，而是一種原理。這個原理是可以根據各個國家自身的特點和實際情況來創造出適合自身發展的新型教學方式。在我國的音樂新課標中所體現的音樂教育基本理念與奧爾夫教學法中的音樂教育理念有很多地方不謀而合。

1、奧爾夫教學法的主干內容有關器樂教學的表述

在奧爾夫音樂教育體系中，它所注重的是“原本性”音樂，即在自由教學的過程中，把即興手段作為一個起點，使學生整個的身心發展和知識技能的獲得連為一體。奧爾夫認為，在音樂教育活動過程中，歌唱始終是最重要的，應當保持它的首要地位，但是樂器可以用來幫助并且增強歌唱的表現力。使用奧爾夫樂器是實現教育目的輔助手段。在實際教學過程中，我們會發現并不是所有的孩子都喜歡歌唱，有的孩子天生喜歡歌唱;有的孩子則更喜歡傾聽。這種情況，有些是生理原因造成的;有些則是興趣愛好造成的。在學生的童聲時期，往往用器樂教學來代替歌唱則是更為合理的。

2、我國音樂新課標的主干內容中有關演奏的表述

在我國音樂新課標的基本理念中，音樂的審美是作為核心存在的，興趣愛好則是學習音樂的動力所在。它強調音樂教學應該在音樂藝術的實踐過程中得以繼續，通過音樂實踐來達到培養學生各方面綜合素質的目的。我國的音樂教育新課標中規定，學生要掌握音樂基礎知識和音樂基本技能，在音樂基本技能中，演唱、演奏以及創作則占了很大的比重。在我國的音樂新課標中可以明顯的看到對音樂實踐的重視，教育者在設計豐富的音樂實踐活動時往往對音樂實踐中所需要的道具一籌莫展，經常是兒童多，樂器數量少、種類少的問題。如何解決全體學生在進行音樂實踐時所使用的樂器成為了當務之急。

3、共性分析

無論是在奧爾夫音樂教育體系中，還是在我國的音樂新課標中，它們所注重的第一位都是兒童們的身心發展，而知識技能的獲得則排在其次。無論是在樂器教學方面還是在其他方面，它們都鼓勵音樂創造。然而鼓勵音樂創造，并不是說要讓孩子們創造出完美的專業作品，而是從一種節奏、一句簡短的樂句開始入手，在教育者所規定的各種條條框框中進行音樂的創作。在我國音樂新課標中，器樂演奏主要是以合奏為主，并且主張采用簡單的，便于教學的小型樂器。在奧爾夫音樂教育體系中所秉承的器樂教學的理念與我國的音樂新課標中對演奏部分的規定則是一致的。

二、奧爾夫器樂教學

奧爾夫樂器的誕生體現了奧爾夫音樂教育體系中的一個教育理念，那就是：只有在音樂實踐中才能真正的學習到音樂。使用奧爾夫樂器來對兒童進行器樂教學是再合適不過的，因為奧爾夫器樂的創造是從兒童出發的，它可以使音樂綜合素養不高的兒童，較為容易的去參與音樂的實踐，然后通過音樂實踐活動來達到主動學習音樂的目的。

1、使用奧爾夫樂器教學的優點

第一，奧爾夫樂器制作簡易，價格便宜。奧爾夫樂器并不是高難度的藝術性樂器，它是一種比較原始的樂器，主要是以節奏性為主，附以簡單地音高變成旋律性樂器，其中敲擊樂器占絕大多數，比較好操控，尤其是它的一些自制樂器對于農村和一些比較貧困的地區是非常友好的，在課堂中幾乎可以使每個學生都能使用到樂器。第二，奧爾夫樂器操作簡單，更適合初步接觸音樂的兒童。它不需要進行專業的技術培訓就可以輕松讓學生掌握。對于剛剛接觸音樂的兒童，他們對樂器有無限的遐想，而奧爾夫樂器又可以使他們快速的學會演奏，滿足兒童對音樂演奏的需要，這對于誘發兒童即興創作的欲望是非常有利的，不會覺得音樂是一個高深莫測的東西，而忘卻止步。

2、音樂新課標下，奧爾夫樂器教學的可行性

在我國義務教育音樂課程標準中，“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”這一課程基本理念中，音樂實踐和音樂創造是相輔相成的，只有在音樂實踐中才能更好的進行音樂創造。而在兒童這一群體中，由于他們沒有豐富的音樂基本素養來作為他們進行音樂創造的支撐，因此，他們只能進行簡單的音樂創造，而簡便易學的奧爾夫樂器則可以更好的給他們提供音樂實踐的機會;在“面向全體學生，注重個性發展”這一課程基本理念中，全體學生是課堂的主體。奧爾夫樂器可以做到幾乎全部的學生都能進行音樂實踐活動。而在他們進行音樂實踐之時，他們的音樂基礎知識、音樂基本素養以及他們對音樂的審美能力都能得到不同程度的培養，這種綜合性的培養，正是音樂新課標下教育者進行課程教學時的需要。

三、奧爾夫樂器在教學過程中的實際應用

1、無固定音高的打擊樂器

在課堂教學中，對于年齡較小的兒童，可以使用無固定音高的打擊樂器（例如：小鼓、蛙盒、碰鈴等），來培養兒童的節奏感并且擴展兒童表現節奏的形式，為以后的旋律練習奠定一個良好的基礎。教育者應該重視學生在創造節奏時的隨機性，讓學生充分發揮他們的創造力和想象力，不要用唯一的準確答案或者統一的節奏模板來約束他們。在小學課堂中進行節奏訓練時，打擊樂器的應用并不是說簡單的單聲部訓練，而是要有一個多層次的節奏織體。

例如：教師根據課程要求從教材里任意選用一種節奏作為一個聲部構成多聲部節奏織體。

小鼓：X X X X（持續演奏）

蛙盒：X X X X X

碰鈴：由學生隨意發揮

在這個例子中要注意的是：由于學生都是年齡較小的兒童，所以在選用節奏類型時，一定要符合他們的年齡，循序漸進，切記不要太難。

2、有音高的音條類樂器

音條樂器適合有簡單的音樂基礎知識的兒童，用它來進行音樂啟蒙是再合適不過的。音條樂器對演奏者的演奏技術的要求是比較低的，兒童演奏起來，沒有任何的困難和負擔，只需要輕輕敲擊，便能發出悅耳動聽的音樂。對于初步接觸音樂的兒童來說，可以盡快盡早的進入到演奏音樂和創造音樂的樂趣之中。在這種教學實踐活動中，兒童的創造力、聽力、注意力以及反應能力等等也都能得到培養。

四、結論

義務教育階段，是兒童心理發展和生理發展的重要時期，也是他們在音樂審美認知方面最為重要的一個時期。教育者在貫徹我國音樂教育新課標進行教學實踐時，難免會遇到各種問題，比如本文所提的學生數量與樂器數量不匹配這種情況，在這種情況下便需要教育者根據我國的音樂教育的現況，結合國外的音樂教育體系來進行教學。奧爾夫樂器的應用無疑會給我國的音樂課堂帶來更多的實踐活動，一改往日教育者只在課堂教授唱歌的局面，使我們的音樂課堂活動更加豐富，有趣！

作者簡介：

紀銀枝（1993.11—），女，漢族，籍貫：山東省濟南市，沈陽師范大學音樂學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：音樂與舞蹈學，研究方向：音樂教育研究。

（作者單位：沈陽師范大學音樂學院）