貝多芬《C大調第一交響曲》第一樂章配器分析

趙倩茹

摘要：貝多芬《C大調第一交響曲》整體沿襲了前輩莫扎特、海頓的很多音樂風格。本文通過對第一樂章曲式結構與音色布局的分析，了解音樂的陳述方式，對其進行歸納從而得出了在音色布局與曲式結構的特點。

關鍵詞：貝多芬;《C大調第一交響曲》第一樂章;配器

1.作者及作品簡介

1.1作者簡介

路德維?！し病へ惗喾?，德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。貝多芬集古典音樂之大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。

1.2作品簡介

貝多芬《C大調第一交響曲》大約是在1799年年底創作完成。在1800年4月間他在維也納伯格劇院公開演奏會上親自指揮這部交響曲并獲得了巨大成功。

2.曲式分析

2.1結構簡介

看出這是一個典型的奏鳴曲式。

3.配器分析

3.1樂隊編制

第一樂章以雙管制管弦樂隊的配置為基礎，涉及的樂器有如下。木管組：兩只長笛、兩只雙簧管、兩只C調單簧管、兩只大管;銅管組：兩只C調圓號、兩只C調小號;打擊樂器組：定音鼓;弦樂組：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

總譜中各行譜一律用C大調調號（無升降記號的調號），除低音提琴記譜比實際音高高八度外，其他樂器一律按實際音高記譜。

3.2配器布局

在《C大調第一樂章》配器分布中，弦樂組織體豐富多樣，音響效果豐厚飽滿。木管組不僅作為伴奏等重復作用，也作為一些派生線條參與音樂的展開。銅管組與打擊樂依舊作為古典主義時期常用方式支撐強調主題。整首樂曲音樂形象鮮明，曲式結構與配器布局有著很強的緊密性。

引子：

在引子（前4小節中），木管組與弦樂組相互疊合，形成混合音色。銅管組的小號與打擊樂組的定音鼓的連用作為強調終止式。第5小節第一長笛、第一大管與圓號下行分解三和弦，雙簧管與單簧管作為了旋律的八度間補。旋律以小提琴組作八度線條，音色明亮富于光彩。8-12小節中基本色調在弦樂組中，木管組作為派生線條強調個別因素并為之“染色”增添音響亮度，并且與弦樂組在富有特性的旋律上進行局部疊合加以強調。我們可以看到第8小節小號與定音鼓再次連續連用以強調終止式;木管組與弦樂組相錯的節奏給予不同的重音，各組在切分的節奏中音色清晰，音響豐富有層次。

呈示部：

呈示部主部在開始時在弦樂組中使用了音色分層的方法，主要旋律聲部以小提琴I為主，其它弦樂部分作為旋律與節奏的強調;木管組以漸強的力度穿插于每一個樂句末給予和聲的支撐。在29小節全曲迎來了全奏，木管組與銅管組定音鼓同度或多層八度作為和聲性因素，小提琴組同度作為主題型的線條因素，中提琴與大提琴作為結構性強調加強旋律線條特征，使它輪廓更加鮮明。此處主題型全奏均位于各自發音洪亮、出色的音域，充分發揮出樂隊的氣勢與輝煌。34小節進入補充段后，音色節奏加快，木管組主部材料開始細碎化發展、長音以強調重音;弦樂組在上方骨干音中加花，進行旋律的模進、加入震音、跳音等多種技法來烘托小高潮的產生;大管II、大提琴與低音提琴持續震音加強穩定感。36小節小號與定音鼓連用加強了保持作用。

在41小節進入連接部，木管組與中提琴大提琴同度或多重八度共同演奏主部主題以加深和強調動機。46小節進入準備段，在此段終止時形成全奏的小高潮，木管組與弦樂組音色相互交錯，在聽覺上產生了一種呼應感。

副部：

在52小節進入副部，這時主要旋律由雙簧管和長笛交織演奏，單簧管低八度加厚旋律，大管的持續性裝飾加強了流動性。67小節木管組與銅管組重音的強調，弦樂組加快的節奏變化、震音與銅管組的使用都將樂曲推上了一個小高潮。78小節木管組使用長音為前景，弦樂組節奏音型化作為背景與木管組形成動與靜的對比。87小節進入結束部，此處材料與音色進行大量綜合，木管組在強拍的重復、力度與節奏的強調增強音樂的律動;弦樂組震音、跳音的使用，全部樂器強力度的進行與前補充部分形成了鮮明的強弱對比。在副部中我們可以看到木管組音色的增長、力度的強弱變化、旋律的流動，其不再單單只是作為重復或者變化弦樂聲部，它可以作為旋律的派生線條進行材料展開，在結構中加強縱橫色彩的對比等等，這些方面都可以看出木管組在音樂中的表達日益加強。

展開部：

在111小節進入展開部導入段，小提琴I單音色演奏，木管組與其他弦樂部分成混合音色，兩者相互交替演奏表現出主部與副部材料在橫向色彩上音色的對置，織體中不同層次鮮明的“色差”，配器上與主部的對比。

在124小節進入中心展開段，木管組與部分弦樂聲部以主部副部主題材料為基礎交錯進行多重八度的疊合，小提琴II與中提琴以震音形式的長音給予和聲支撐。132小節大管與雙簧管交替演奏旋律后齊奏起到了漸強的效果。137小節演奏力度與樂器聲部同時消減，小提琴組演奏旋律，其他弦樂部分強調重音，木管組以強力度給予了和聲支撐，弦樂組多層八度疊合強調部分線條。145小節再展開時木管組用不同的樂器進行音色轉接疊合形成音響上的色彩對比，弦樂組也以疊合的形式強調主部音型與音色的對比，木管組與弦樂組隨著音色節奏的加快與材料的細碎化發展形成了強烈的音色對比。在整個展開部中，由于材料的綜合運用使配器時音色的節奏、突變型力度、聲部幅度、音區等方面的變化與呈示部的配器方式有著明顯的對比。

再現部：

在179小節進入再現部，與呈示部不同的是主部開始時不單是弦樂組的演奏而變成了全奏，木管組與弦樂組多重八度結合長笛雙簧管單簧管高八度加強下方樂器的泛音。在古典主義時期再現部分一般使用與呈示部分相似的的樂隊織體寫法和音色配置，即使有變化也是局部的或是裝飾性的。此第一樂章雖然沒有突破“音色對稱”的布局，但是在配器上做了較大的變動。

在190小節進入連接部，木管組長音形式的和聲性線條與弦樂組動機型主題進行音色的對置，使這段的音響層次和色調變化顯得細膩豐富。199小節進入全奏，弦樂組在線條音型化的寫法中通過增加聲部形成了音響的濃淡變化，長笛高八度演奏雙簧管旋律，其高音區音色為其增添了光彩。木管組與弦樂組節奏相互交錯，音色呈混合音色，銅管組與定音鼓節奏性強調的支持將全曲推向高潮。

在207小節進入副部，與呈示部副部音色不同的是再現部副部木管組音色變為八度奏在單音色的基礎上加厚自身旋律線條，再現部副部的結束部大致與之前一致，但其中加入了裝飾性聲部來突出節奏或增加多重八度疊合強調和聲、旋律、增加樂器組豐滿統一的音響。

在261小節進入尾聲，木管組多重八度的長音下行音階緩和了結束部強力度的沖力，使樂曲得到一定的緩沖，木管組與弦樂組在混合音色和聲線條結構中，各層次之間的力度也十分均勻，緊接著木管組長音伴隨著弦樂組快速跳音的進行將樂曲又推向高潮，其節奏組合較單純，音響“焦距”相對集中，因而，全奏的強勢和威力仍得以充分發揮。

3.3局部配器特色

古典主義時期，銅管組的小號與打擊樂組的定音鼓的連用作為強調終止式在古典主義時期是非常典型。在配器的角度上可以看出古典時期大部分交響樂呈示段與再現段的音色布局基本保持均衡對稱的關系，不僅是在主題材料、調性上再現，并且在配器手法上總是相似的。而貝多芬在第一樂章中的再現部分并沒有采取這種“音色再現”的方式，而是對再現部分的音色配置做了變動，改變了均衡的原則。

4.結語

從上述的分析中可以看到，貝多芬的管弦樂法富有激情的表現著樂器的音色，配器手法與曲式結構的緊密結合使得管弦樂法布局與音色展開在對比與統一中融合的更加出色，整體的音響效果和諧，各個聲部之間融合，其緊密的聯系使得樂曲在發展過程中起到相輔相成的作用。