晚明繪畫“審丑”原因初探

李杰

摘要：“審丑”之風在晚明繪畫中萌芽與發展，其主要是由政治、經濟、思想與審美風向等各方面促成的結果。外部因素指的是苛政的松弛與經濟的繁榮，四民（士農工商）界限的淡化以及多元文化環境的生成，給繪畫藝術帶來了無限的發展可能；內部因素則指的是個性意識與反中和思潮的凸顯，加之狂禪空前的活躍從而促進了繪畫多樣性的發展。“審丑”之風這里的“丑”代表了藝術的無限創造力，也代表了一種精神世界，但最后直指的是人心。晚明繪畫中的“丑”為繪畫的發展增添了別樣的生機，推動了藝術向多樣性發展。

關鍵詞：晚明；“審丑”；繪畫

“自然界有它的氣候，氣候的變化決定這種那種植物的出現；精神方面也有它的氣候，它的變化決定這種那種藝術的出現。”① 丹納將藝術比作植物，他認為一類藝術風格的出現，必定適應當下的社會環境與時代精神，否則就會被淘汰。晚明“審丑”之風的繪畫在種種因素的促使下，必定給藝術風格留下別開生面的一張。

繪畫風格出現了“丑”的審美風向，我認為其原因主要有兩個方面：其一是苛政的松弛，導致個性意識與反中和思潮的凸顯，加之“心學”空前的活躍，這給繪畫多樣性發展提供了思想的中堅力量；其二是經濟的繁榮，四民（士農工商）界限的淡化，各個階層的人或多或少參與到藝術的創作，影響著藝術的產生，經濟的繁榮也引來了傳教士，更重要的是傳教士帶來的新新玩意，讓國人趨之若鶩的爭相把玩，這多元的文化環境又給繪畫多樣性發展增添了一劑猛藥。

一、人文思潮

明朝朱元璋開辟大明王朝時，堅定漢族正統政權，竭力恢復官定正統的典章制度，并在思想方面不遺余力的推崇程朱理學，“存天理、滅人欲”已然成為明早期的響亮口號，最典型的體現當屬八股文，柯律格在《雅債》中這樣說道：“八股文就像許多明代的文化現象，如宦官、諸藩一般，在歷史上惡名昭彰，成為過度形式化、束縛性高、阻礙創造與獨立思考能力的禍首。自18世紀以降至20世紀初，中國內外咸以此為明代文化最沉滯、最造作的代表。”② 這足以說明明早期對人們的思想持禁錮之法，思想在籠子里，文化藝術文化藝術又怎么能擁有自由的想象與表達？繪畫理念如困獸一般久久不能舒展。

好在經過洪武、永樂兩朝之后，國家漸漸穩定下來，建國初期的苛政逐漸寬松，百姓漸漸安居樂業，宣德初期宣宗皇帝又“雅好丹青，極善書畫”③ ，這給沉悶許久的文學、藝術、詩歌一個絕好的出口，人們還是審視自己的內心世界，王陽明鼓吹的“心學”一觸即發，“爾身各各自天真”④ 適應了人們的心理需求，成為人們津津樂道的主流思想。李贄的“童心說”在晚明也造作一時，在“審丑”的繪畫中發揮了不可替代的推動作用。忠于內在思想，反中和思潮與尚“奇”之風相繼登場，人們越來越注意內心的表達與宣泄。董其昌在《隨筆》中論述：“多少伶俐漢，只被那卑瑣局曲情態擔擱一生。若要做個出頭人，直須放開此心，令之至虛若天空。”明中期，一系列以“狂”“奇”“怪”“丑”的繪畫風格均受到了畫家與市場的青睞。“一生遭際坎坷的徐渭，創水墨大寫意的花卉畫派，借以發泄滿腔的怨憤，磅礴的墨氣，雄強的筆勢，異軍突起，撼人心弦，打破了傳統文人藝術文雅、平淡、寧靜的文質彬彬，別開狂肆放縱的一路，成為嗣后八大山人、揚州八怪的先河。”⑤ 丹納在《藝術哲學中》中提到：“要產生偉大的作品必須具備兩個條件：——第一，自發的、獨特的情感必須非常強烈，能毫無顧忌的表現出來，不用怕批判，也不需要受指導；第二，周圍要有人同情，有近似的思想在外界時時刻刻幫助你，使你心中的一些渺茫的觀念得到養料，受到鼓勵，能孵化，成熟，繁殖……人的心靈好比一個干草扎成的火把，要發生作用，必須它自己先燃燒，而周圍還得有別的火種也在燃燒。兩者接觸之下，火勢才更旺，而突然增長的熱度才能引起遍地的大火。”⑥ 徐渭用自己的一生演繹了丹納的那一段話，他將自己燃燒給藝術，恰逢藝術正需要這樣的突破，周圍人欣賞這種藝術，滋養這種“丑”的風格，無形中給“審丑”以養料，其余的小火種也不斷跟進，人們透過更加立體、更加深刻、更加充分的藝術表達，領略到藝術的美與力量，最終領悟自己生命的真諦。

二、經濟的繁榮

明代江南地區逐漸成為文化中心的聚集地，是因市鎮之間交通便利，貿易繁多，經濟迅速發展的同時文化也得以迅速傳播，文化中心逐漸在這里落腳，商品化的刺激使全社會的力量都與文化藝術逐漸交融起來。徐建融在《明代書畫鑒定與藝術市場》中論述：“蘇州歷史文化悠久，人文薈萃，至明中期，工商經濟的發達又成為全國之最。于是，從文人畫家的角度，正是最理想的城市山林，而從職業畫工的角度，則是最理想的藝術市場……適應市民階層的審美需求，不僅職業畫工，就是文人畫家，也紛紛參與了繪畫商品化的大潮。”⑦ 更多的人參與到藝術流通中，這注定要影響藝術發展的方向。畫家的創作初衷有些已經變質，李維琨在《明代吳門畫派研究》中說：“商品經濟的發展已經在封建社會內部，造就了一個自食其力的職業文人畫家階層。”⑧ 這說明一部分畫家在創作時已經在迎合市場的需求，大眾的眼光，這樣高雅的藝術在他們的筆下變得世俗化起來。而西方傳教士帶來了日本紙張印刷與歐洲樣式裝訂的書籍等都讓國人大開眼界，國人紛紛效仿起來，文化形式變得多種多樣、稀奇古怪。文人墨客經過這一番新新思想的刺激，一下子打開了“狂丑”藝術世界的新大門，他們不甘與以往繪畫雷同，他們在這自由的“丑”天地中，揮灑著滿腔熱情，將人生的大部分精力都放在探尋“丑”的藝術之路上，為之瘋狂，為之迷戀。“在這個階段，也只有在明清階段，使筆墨表現有限地擺脫客觀物象的束縛而顯示自身的審美價值成為可能。也只有到明清階段，我們才可以真正找到不少為筆墨自身的表現而‘不尚真實，乃至不講物理，純于筆墨上求神趣’的例子。”⑨ 他們不再被條條框框的規則困擾，不再咀嚼腐爛的文人氣質，沖破藩籬，竭力表現所想所感，不再追求有形式的意味，而是追求有意味的承載了自己情感的筆墨。

注釋：

①[法]丹納（著）傅雷（譯）《藝術哲學》江蘇文藝出版社，2012年，P15

②[英]柯律格《雅債》三聯書店，2012年，P79

③姜紹書《無聲詩史？卷一》：“帝天藻飛翔，雅尚詞翰，尤精于繪事。凡山水、人物、花竹、翎毛，無不臻妙。”

④《陽明全書》卷二十

⑤徐建融《明代書畫鑒定與藝術市場》上海書店出版社，1997年，P16

⑥[法]丹納（著）傅雷（譯）《藝術哲學》江蘇文藝出版社，2012年，P135

⑦徐建融《明代書畫鑒定與藝術市場》上海書店出版社，1997年，P15

⑧李維琨《明代吳門畫派研究》東方出版中心，2008年，P64

⑨林木《明清文人畫新潮》[M]上海人民美術出版社，1991，P152

廣西藝術學院研究生教育創新資助項目，項目編號：2018XJ49，項目名稱：晚明繪畫中的“狂怪”與畫家的自我表現。

（廣西藝術學院 廣西南寧）