從漢畫像石中的“莊子審美”淺談傳統木刻版畫的創作

摘 要：漢畫像石是漢代工匠在墓室、棺槨上雕刻的藝術作品，多以反映墓主留戀生前奢侈的生活，向往死后飛升仙界的愿望為主。這其實與莊子的“游”的唯心主義不謀而合，莊子相信“無污我”即能得到精神自由。而傳統木刻版畫中人們所相信的“龍鳳呈祥”“百壽圖”等由此考據，本文結合傳統木板年畫的創作題材、經營位置、造型方式以及色彩觀念來考析，根據漢畫像石中的“莊子審美”來思考木刻版畫的創作。

關鍵詞：漢畫像石;木刻版畫;莊子審美

在漢代，國家富強統一、經濟繁榮、文化昌盛的背景下，儒家思想中的孝道對其喪葬觀念則產生了深遠的影響。但儒家對于喪葬的影響更多的是其孝道思想趨于政治化的產物。漢畫像石中多有東王母、西王公等杜撰出的神話人物，這說明漢代的墓主其愿望就是死后能得到成仙的愿望，這其實與儒家的“仁”學背道而馳，不能克己復禮即為不仁。這其實是莊子所追求的一種無條件的精神自由，就如同漢人死后希望升入仙界求得富貴。

傳統木刻版畫題材眾多，包括“子孫萬代”的喜圖，“利市仙官”的百壽圖等等，其中門神形象歷史悠久，早在漢代就已經出現了“守門將軍”的門神雛形。唐代以來則出現了佛經版畫以及成熟的雕版技術等。無論是佛祖，還是門神其實更多的是指人們一種美好的精神追求，同樣，當今社會人們的創作方向無疑都是向往更美好的生活，活著謳歌生命，這種追求精神上的大自由就是本文多說的“莊子審美”。

《齊物論》中提及“有有也者，有無也者。”意思就是說世界“沒有有和無”，莊子把他簡述下來就能演變為一種無用與和。莊子認為無益于認知，不指向于實用就是無用，無用于社會，就能不被社會而束縛，最終能得到大自由。而“和”則是一種對立消磨的和諧統一。

一、無用

漢畫像石的題材包羅萬象，比較典型的多為伏羲女媧的神話傳說，孔子見老子的歷史人物考紀，泗水撈鼎的政治題材以及車馬出行、老鼠嫁女的民間題材等。比如徐州地區出土的神話題材的《仙人騎羊》，這是一個擺放在神道旁邊的石像生，羊作跪臥狀，昂首，雙目前視，羊角彎曲，身上刻毛;背上刻羽人，羽人正視前方，肩生雙翼，雙腿彎曲騎在羊身上。從這一石像生可以窺見，漢代人想用騎羊、騎虎、乘龍等神話中的升天工具來幫助自己飛升去仙境，達到夢寐以求的理想境界。這種理想追求其實與莊子的“夢蝶”不謀而合，莊子在夢中變身成為蝴蝶，徜徉于自然，游離于人世。莊子希望在夢蝶中達到“游”的境界但這種“游”只是一種逃避，即是無用。漢代的人們有著追求長生不老，羽化升仙的美好愿望，但這種愿望多是因為前世富貴享樂，希望死后能后繼續得到這種生活，或者比生前更好。這種思想并非指向“實用”，于社會沒有益處，也無益于認知，也就是一種空想。這種“無用”其實是莊子審美里消極的一面，無益于社會，就能逃避社會。漢代的人對于死亡的逃避，以及不愿放棄榮華富貴的想法，正是這種無用，逃避現實等于死后飛升。

這種無用我們在木刻創作中更多的是對肌理的處理，傳統木刻版畫中的“四味”即刀味、木味、墨味和紙味就是對木刻版畫肌理最重要的元素。刀刻在木板上的痕跡，木板自身的肌理，油墨拓印的痕跡，以及紙張的肌理四個要素，構成一幅版畫作品。在這個創作過程中，會因為不可抗力產生不一樣的作品效果，而這個過程就是“無用”。這種“無用”與所謂的逃避一切得到精神自由有所出入，這里應該是相反而言的“沒有有”，也就是包容一切，我們在創作過程中對于肌理的掌握只有一半的把握，我們抗拒不了不同的天氣、濕度、以及制作過程中的某些意外，這些超出規則之外的無法逃避的“無用”，就需要我們守恒轉化為“沒有有”，從而得到作品之外的精神解放。也就是跳出圈外。

二、和

經營位置即指構圖，漢畫像石的創作經歷了早、中、晚三個時期，但是在經營位置上一直都是選擇均衡飽滿的規律，對稱性構圖。比如徐州銅山縣出土的《西王母》圖，西王母端坐在畫面中間，左右有蛇尾人身的侍者，其右側是雙玉兔搗藥，右側則是翼龍羽人，左右均勻，相互對稱，互為呼應，即為均衡。這種左右內容并不一致卻又能使畫面均衡的經營位置就是莊子所指的第一層“和”的含義。

我們在進行木刻版畫創作時，這種“和”的版畫語言無所不在，傳統的木刻版畫就是黑與白的對立統一，我們選擇放大白色的作用，就會縮小黑色的面積，但物質的質量是恒定不變的，所以我們最終能達到的就是一種黑與白的和諧統一。在馬榕君木刻創作《玉米地》中，視覺中心的白色凸顯主體，黑色則推進空間，同時，黑與白又互為依托，構造主體事物，這種你中有我，我中有你的對立統一就是“和”。這種“和”不僅僅是視覺上的，更多的是一種知覺。在木刻版畫創作中，與黑白不能分離的是刀法，粗狂的線條代表著豪邁的知覺感受，纖細的小線又代表了溫柔朦朧的感性體驗，這些線與線之間，線與面之間的知覺感受，也是“和”。但這種“和”與黑白對立的和諧統一不同，這種“和”更多的追求的是種“無知”。

從漢化像石的經營位置我們不難看出，均衡規律的構圖才是漢畫像石的特點所在。這種特點是通過分層分格，對稱呼應，散點透視的手法等手法來達到均衡。那么，什么是均衡？均衡更多的意義上是指重心放在了畫面中心的一種知覺感受，這種知覺感受令人無限趨近于常規，這種常規就是人們再審美中表現的最舒適的狀態，即“無知”。所以莊子所指的第二重“和”的意義就是這種“無知”。

我們在對刀法的技巧表現時，是脫離不開黑白對立的，黑與白的和諧統一并不能達到審美認知上的“和”，平刀的“蹭”感，斜刀的“切入”感，圓刀的“挖”感不能獨立出挑，需要在統一下追求“無知”，追求“和”。

三、結語

在學習木刻版畫的創作過程中，透過現象看本質的學習傳統文化中的審美鑒賞與創作方式中是我們現在學習狀態中所缺失的。

參考文獻

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作者簡介：

江雨薇（1996.8），女，漢族，籍貫：江蘇徐州人，江蘇師范大學美術學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術版畫，研究方向：美術版畫，

*此文章為中國區域性民族性傳統版畫在當代民間美術中創新應用的研究項目結項成果，項目編號：2019XKT307