國漫發展史

王松

前 言

很多人覺得國漫《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《魔童降世》）好像是突然殺出來的“程咬金”，更多的人完全無法把哄孩子玩的動畫片，跟《魔童降世》這樣的“高端產品” 聯系在一起。

什么是國漫？國漫這些年歷經了怎樣的成長？國漫為何突然在2019年爆發？國漫的未來又在哪里？本文以《魔童降世》為主題，講述一下國漫的前世今生。

1. 動畫和動漫

如前言中所說，動畫片一直被認為是哄孩子的東西，我的家鄉還有個更“古老”的叫法，叫“小木偶”，即木偶戲的意思。不管把動畫片叫什么，或是對它持有何種看法，它們都是童年時期歡樂的源泉。

那些看動畫片長大的年輕人，也依舊對它們念念不忘。當代年輕人就能隨口說出一大串動畫片的名字，比如《葫蘆娃》《舒克與貝塔》《小糊涂神》等等。

而動漫好像就不大一樣了，從字面上解釋，它是動畫和漫畫的意思。從20世紀末開始，有些國外的經典動漫傳入國內，比如《聰明的一休》《貓和老鼠》《飛天德》（也有譯作《狡猾飛天德》）等等，這會是一大串名字。同時國外的一些思想和文化，也被附帶在動漫中被引進。比如說美國的“漫威”，它完全是一個美國文化的載體。

當那些看動畫片和動漫的孩子們，漸漸長大成為了少年，同時互聯網普及之后，少年們很容易就接觸到美國的《變形金剛》、迪士尼動畫，日本的《海賊王》（也有譯做《航海王》）、《火影忍者》《死神》《銀魂》等等，又會是一大串名字。

《海賊王》等這些日本動漫，要比歐美的動漫更易于在國內傳播。因為即便日本在一個半世紀前全面學習西方，但是日本從中國學去的文化內核并沒有徹底遺失。所以在日本動漫中，會出現團隊齊心協力合作這樣的設計，這些東西更容易讓中國的觀眾接受。

而歐美動漫則不同，比如《超人》《蝙蝠俠》，完全都是一個人的英雄世界，雖然看著是很精彩，可就是覺得有些情節很奇怪。而且覺得反面人物的心理活動實在有些不理解，主角也有時候太霸道、太不講理，總之很多地方讓人覺得有些不舒服。這是一種文化隔膜，甚至可以聽到兩個文明在內心碰撞的聲音。

日本動漫能得到周邊國家觀眾的認可，跟當年的儒文化圈也有關系。由于《海賊王》這類動漫題材相對成熟，而且整整一代人是跟隨著這些動漫長大，一直到了青年時代，依舊不覺得它們幼稚。所以在幾乎一代人的心目中，動漫，代表著比動畫更加成熟，是適合青年人和中年人觀看的動畫形式。

這就意味著少年、青年時代沒有接觸過動漫的那代人，根本不了解動漫在年輕一代人心目中的情懷。所以在很長一段時間內，只能從國外引進動漫，國內不管是從技術上，還是從心態上，都不能完成動漫制作。

可是國內的觀眾跟日本動漫之間還是有些隔膜，只是這個隔膜相對西方的動漫小一點而已。直到喜歡動漫的那代人長大了，才出現了國內團隊制作出的動漫，一般把那些動漫稱之為國漫。國漫絕不是《喜洋洋與灰太狼》，也不是《熊出沒》，這些只能算是國產動畫片。而國漫是為80后、90后，甚至是一批靠前的00后設計的，往大了說它代表著當代的文化氣息。

2007年春節期間，《秦時明月》這部動漫首次出現在觀眾面前，立即引起了動漫迷們的關注。這絕對是一部劃時代意義的動漫，甚至可以說是國內第一部拿得出手的動漫。這也標志著，喜歡動漫的那一代人，已經有了創造自己喜歡的事物的能力。

只不過《秦時明月》雖然在技術上達到了國際水準，但是它還有許多不成熟的方面。比如《秦時明月》好像還在照顧孩子的感受，其中一些生硬的搞笑場面，實在像是一篇不錯的小說中的一些三流劇情，讓人很不舒服。

這也是沒有辦法的事情，可以想象，那時候國漫還不被看好，而且動漫愛好者，還不一定能一下子接受國漫。《秦時明月》的制作團隊肯定要謹慎一點，在觀眾年齡段的選擇上，為了避開青年觀眾的不確定性，制作團隊干脆選擇了以少年觀眾為主。

此時國外的動漫市場已經非常成熟，他們不只是制作技術上的成熟，更是制作團隊上的成熟。就拿《海賊王》為例，它可以一周更新一集。這個工作量非常巨大，我在一份海報中看到，《海賊王》的全體制作人員參加十周年慶典，竟然坐滿了一個巨大的禮堂，目測制作人員起碼有七八百人之多。日本的動漫市場，也是出了名地發達，漫畫、動畫、動漫周邊等等，形成了一個成熟的動漫盈利體系。

而《秦時明月》，只能以一年或數年才更新一季的形式，呈現在大家面前。這就有一個很大的弊端，當《秦時明月》第一季結束一段時間后，他的熱度會有所下降。當第二季開播的時候，如果不能比第一季精彩，或者說跟第一季同樣精彩，也很難再達到第一季時的熱度。

這是普遍存在的一個現象，就拿日本動漫《記錄的地平線》為例，第一季的確很讓人驚艷；第二季的情節設計雖然也很巧妙，但總讓人覺得沒有第一季中組建“圓桌會議”以及跟NPC接觸的劇情精彩。

分季播放有很大的弊端，可是像《海賊王》《火影忍者》那樣一周一集地更新，也有一個巨大的弊端。以《海賊王》為例，自從“頂上之戰”后，好像感覺不到太大的新意了，而且出現了嚴重的拖劇情現象。再以《火影忍者》為例，自從“第四次忍界大戰”開始，也明顯能感受到拖劇情的現象。

喪失新意和拖劇情，是一周一更新的最大弊端，也是必然的弊端。就像同時期的網絡小說，各個事件的結構都差不多，只是對爽點的一次又一次地復制，只不過事件的外殼完全不一樣了而已。所謂的事件外殼，就是主角接觸到的人物和觸發爽點的點。

之所以說這是必然的，是因為它的篇幅實在太過宏大，如果人物在前面的部分跟后面的部分差別太大，會造成更大的災難。比如《海賊王》中的主角路飛，在前半部分一直嚷嚷著要當海賊王，如果他在后來突然說想要當“火影”（《火影忍者》中的主角鳴人的追求），那樣是不是更精彩我不知道，不過我知道《海賊王》和《火影忍者》的忠實粉絲，肯定會一起罵娘。

為了避免這樣的事件發生，一周一更新的弊端，總比引發顛覆性的災難好。相對來說，像《秦時明月》這類的分季更新，制作團隊有更多的時間對人物和情節進行推敲，質量上會更有保障，只是他們在每季一開始，都要用前幾集重新吸引觀眾的熱情。

而動畫電影，跟分季、分集的動漫又完全不一樣。國內的首部動畫電影，可以追溯到20世紀60年代的《大鬧天宮》，不管是從藝術水準，還是從制作水平上，都給中國的動畫電影創造了一個高峰。可以說一直到現代的動畫電影，藝術水準都無法跟《大鬧天宮》相媲美。

但是時代不同了，我們對動畫電影的要求也不同，就像《魔童降世》，它就是時代的產物。如果把《魔童降世》放到《大鬧天宮》的年代，它可能不會被人們所接受，而現在《大鬧天宮》也沒有《魔童降世》的熱度。不是說其中哪一部比較好，哪一部不好，而是這兩部完全不能放在一起做比較，因為它們代表了不同的時代。

2. 國漫的生長期

自從有了《秦時明月》，國漫市場就漸漸“活絡”了起來。《秦時明月》繼續連載的同時，出現了畫江湖系列，從畫江湖系列中，最能看出國漫的成長過程。

畫江湖的首部作品《俠嵐》的第一季，也是為少年們設計的，跟《秦時明月》一樣，《俠嵐》的開頭也很僵硬，而且并不如何吸引人。它的僵硬表現在那些搞笑的劇情，其實那些劇情實在是不好笑，卻又非得去做出搞笑的樣子，這讓人覺得很難受。觀眾們也是見過“世面”的，那個老鼠夾和耙子的梗，在《貓和老鼠》中見得多了！

在這一點上，《俠嵐》不如《十萬個冷笑話》“坦蕩”。《十萬個冷笑話》完全是在吐槽，它的情節就是為吐槽而設計的，所以《十萬個冷笑話》即便很扯，也并不會令人覺得不爽，相反還很樂意見到一些對不合理的事情吐糟。

這里要重新解釋一下吐槽，吐槽跟搞笑和幽默不一樣，搞笑就是令人發笑的手段，只要令人發笑，不管多低級、多搞怪的手段都無所謂。而幽默則具有一定的智慧，并巧妙地利用諷刺、夸張等手段，使人發笑的同時，還會得到一定的啟發和思考。

吐槽則不喜歡“拐彎”，對一些不合理之處直接就言明，直接就開懟。只不過不帶有懟的憤怒，而是以使人發笑的形式開懟。可以這樣區別這三者，“搞笑”是個喜歡吸引他人注意的毛頭小子，“幽默”是風趣、睿智的大叔，“吐槽”是個聰明但情商不高的耿直少年。

吐槽的形式多見于日本動漫，其中的“集大成者”是《銀魂》。《十萬個冷笑話》另辟蹊徑，取得了很好的成績，特別是它的電影版，當人們看到，“時光機”真的是一只雞的時候，觀眾們多少就會領略到吐槽和腦洞的“威力”。只是《十萬個冷笑話》還是不及《銀魂》優秀，這可能跟兩國不同的影視文化有關系。

不管日本的影視作品還是動漫作品，人物刻畫都分外鮮明。比如說小混混這個角色，在國內這種角色只要油腔滑調一點就行。而在日本影視作品中的小混混，一定是邁著夸張的外八字步，雙手抄著口袋，撇著嘴，帶著墨鏡，再染個深色調的頭發，好像是從娘胎里就帶著一股拽勁。

面對如此鮮明又刻意地設計，誰都會忍不住吐槽兩句，可以說那個刻板的大環境，讓日本動漫的“吐槽文化”分外突出。可能是熟能生巧的緣故，他們的吐槽設計非常聰明。而《十萬個冷笑話》的不足之處就在于此，它是為了吐槽而吐槽，而沒有發揮出吐槽的聰明。

再說回畫江湖系列，《不良人》的劇情設計和題材上，就已經比《俠嵐》成熟很多。繼《不良人》之后，畫江湖又推出了三部國漫，分別是《靈主》《杯莫停》《換世門生》。其中的《換世門生》雖然是最晚推出的，卻讓人覺得有點“開倒車”。《換世門生》的開始有些僵硬，不是說人物僵硬，而是劇情的設計有些僵硬，不過繼續往下看也還說得過去。

而《杯莫停》則是我見過的武俠中的武俠，《不良人》雖然也很不錯，但是它在武俠氛圍上，比《杯莫停》略遜一籌。而且《不良人》被歷史的進展所束縛了，加入歷史元素雖然有更好的代入感，但也使它必須按照歷史的進展前進，如果脫離了歷史進程，會讓人覺得很不舒服。況且這兩部動漫中，已經存在一個讓人不舒服的點，它們開了個“生死的玩笑”。

所謂“生死玩笑”，是指男女主角因為其中一方死去，另一方想盡辦法使其起死回生。這是一種老梗了，出現在一部動漫中，還是在一部武俠氛圍鮮明的動漫中，實在令人大跌眼鏡。相比之下，《靈主》則要“灑脫”得多，它的主題就是生死，這樣主角在碰到生死問題的時候，沒有《不良人》和《杯莫停》那種硌牙的感覺。

不管怎么說，《不良人》《杯莫停》《靈主》都已經是很成熟的國漫。特別是《靈主》，這種玄幻類的題材，最能體現出動漫的優勢。其實一些仙俠、玄幻類的題材，很不適合拍成電視劇，若是制作精良那還說得過去，但如果碰上善于生產五毛錢特效的劇組，那就沒法看了。

比如曾經有這樣一個“經典鏡頭”，某個角色一揮手，一團紅色或黑色，或是其他什么顏色的霧氣一樣的東西就被“發射”出去。那些修煉了“仙術”的人，難道是加濕器么？噴來噴去噴個沒完。還有對于道具的設計，實在是慘不忍睹，不是給一件道具打上背光，它就變成“仙器”了，難道劇組就沒有發現，角色們手中的“仙器”，一點兒“仙氣兒”也沒有么？

所以在電視劇、電影中很難搞定的特效，在動漫中卻不是那么難搞。關于這一點《靈主》不是個很好的例子，因為《靈主》中角色的交手，偏向于武俠。用《斗羅大陸》來舉例最合適，如果把《斗羅大陸》拍成電視劇，先不說情節的設計，單說如果特效處理不好，就絕對會成為一部爛劇。

據我所知，還真的有人要拍電視劇版，只能說自求多福吧。

在電視劇中讓人頭疼的一些問題，在動漫中解決起來卻并不難。比如說《斗羅大陸》中“武魂”的描繪，那些“武魂”有動物、有植物，有的出現在手掌里，有的在身后形成一個虛影。動漫本身就偏虛，所以它出現一些虛幻的鏡頭，并不會讓人覺得不舒服。

而換成是真人拍攝的電視劇就不一樣了，即便電視劇的特效做得再好，一個真人的手中，冒出來一個虛幻的“武魂”，也有種跳戲的感覺。仿佛演員們隨時都能喊出“看法寶！”之類的臺詞。

至于動漫版《斗羅大陸》，也同樣存在很多詬病，比如說角色召喚“武魂”的場景，頗有點“數碼寶貝”變身的意思。再比如《斗羅大陸》中級別的設計，總讓人覺得有種游戲的即視感，有好多次都讓人覺得，這就是一個游戲，主角要想盡辦法練級，而大師、不動明王這些角色，就是發布任務，或者需要“過劇情”的NPC。

還有每每角色出招的時候，都要大聲喊出自己招式的名字，這就好像是在大喊：別動！老子要過去打你了！哎呀，你……你別動，你一動就打不到你了！

雖說《斗羅大陸》有很多讓人吐槽的地方，不過這些在一部爛劇面前，完全微不足道。況且《斗羅大陸》的劇情還是比較吸引人。其實承認喜歡看《斗羅大陸》很暴露年齡，《斗羅大陸》的小說產生于那個大篇幅網絡小說泛濫的時期。而現在由于看網絡小說的主體，從網站變成了手機APP，那些動輒幾百上千萬字的網絡小說越來越不合讀者的胃口。

就像前面所說的那種一周一更新的動漫作品一樣，大篇幅的網絡小說對爽點的復制更加明顯。這種網絡小說會漸漸退出網絡文學的舞臺，已經是個不爭的事實，而故事結構更緊湊、篇幅在20萬字上下的網絡作品，越來越受到大家的青睞。這是科技給文化和閱讀需求帶來的一個巨大變化。

所以很多人對于《斗羅大陸》，除了對動漫的喜愛，還有一些對當年追小說時的懷念。說了這么多，大家應該能看得出來，國漫的成長跟國內的文化發展息息相關。國內的文化越開放，越發展，國漫就會越發成熟。

時至今日，國漫雖然還沒有進入百家爭鳴的盛況，但已經開始朝多元化發展。畫江湖系列是一個方向，《斗羅大陸》和動漫版《斗破蒼穹》是另一個方向。把《斗羅大陸》和《斗破蒼穹》放在一起，不是因為兩者都“姓”斗，而是兩者都是由紅極一時的網絡小說改編而成的。

《斗破蒼穹》的玄幻感很強，在這一點上它比《斗羅大陸》要高明，因為《斗羅大陸》的題材太雜亂，有一種扯不開斬不斷的感覺。《斗破蒼穹》就不細說了，因為還有一部不得不說的國漫，那就是《魔道祖師》。

《魔道祖師》從去年7月份開播，也是由一部網絡小說改編，可以說它是國漫進一步成熟的標志。其實在《魔道祖師》之前，就出過如《一人之下》等一些優秀的平面國漫，只不過《魔道祖師》把平面國漫推到了一個高峰。

《魔道祖師》吸引人的地方有很多，比如說對蓮花塢，特別是對云深不知處（地名）那條清澈小溪的描繪。小溪的水流不急不緩，一旁的石臺階縫隙中點綴著些小草，這幅畫面一看就讓人覺得可以靜心凝神。

還有些細節方面的設計也很精彩，比如第一集中那頭叫“小蘋果”的毛驢，魏無羨裝瘋賣傻，含光君出現的情景等等。這些細節方面的處理，也都很吸引人。

而《魔道祖師》另一個功勞是，它培養了一批國漫的女觀眾。一直以來，動漫都好像是宅男的標配，這么說不能全對，只能說有些動漫是宅男的標配。國外就有許多針對女性，或者考慮到女性感受而設計的動漫，而在國內，《魔道祖師》給“男女通殺”的國漫開了個好頭。

以上便是國漫大體的發展歷程，那么國漫電影，又是怎么一步步走到《魔童降世》的水準的？

3. 《魔童降世》中的共鳴點

前面說過，中國的動畫電影可以追溯到20世紀60年代的《大鬧天宮》，之后還出過許多經典的動畫電影和短片。比如《嶗山道士》《人參娃娃》《神筆馬良》《邋遢大王》等等。

而近幾年的動畫電影作品，跟那個時期的動畫作品相比，完全是兩個樣，好像兩者中間有一個巨大的斷層。形成這個斷層的原因，前面我也簡單提到過，在接觸到國外比較成熟的動漫之前，人們都認為動畫就是哄小孩玩的東西。當年輕一代對動漫有了獨到的情懷，對動畫電影的認識也隨之產生了翻天覆地的變化。

另一個導致斷層的原因，是從20世紀末開始，我們的社會進行了巨大的改革，人文思想有了巨大的變化。特別是意識形態的變化，使我們在文化和行為上，發生了巨大的轉變。

而《魔童降世》，就是這次轉變中的“集大成者”，或者說集中的表現者。有人一直奇怪，在《魔童降世》之前，也有幾部不錯的現代動畫電影，其中《大魚海棠》的藝術性，似乎要超過《魔童降世》。那為什么偏偏是《魔童降世》，取得了如此優異的成績？

原因在于，《魔童降世》中的共鳴感。

現在，那些喜歡看《葫蘆娃》的小朋友們已經長大成人，并會在接下來的一二十年里，漸漸成為社會和國家的頂梁柱。但是這一代人，是特殊的一代人，這代人在成長過程中，目睹了整個社會的巨大變革。特別是傳統的家庭觀念被打破，大多數人都變成了獨生子女，完全沒有了親生兄弟姐妹的概念。

在《魔童降世》中，就完全沒有提到哪吒“傳統意義”上的兩個哥哥：金吒和木吒。而且李靖兩口子都叫哪吒“吒兒”，又一次凸顯了哪吒的獨特性，當然也可能是叫他“哪兒”，好像是在詢問什么。不管怎么說，《魔童降世》使觀眾幾乎忘記了哪吒還有兩個哥哥。

因為“兄弟齊心”的故事構造，已經是現代年輕人很陌生的東西，而“朋友情長”才能引發年輕觀眾們的共鳴。

再看《魔童降世》中對哪吒的設計，他是個人人避之不及的魔童。這一點跟傳統神話故事中的哪吒稍有不同，神話故事中的哪吒是個三年才降世，一降世就是肉球的怪胎。怪胎一般都不是很討喜，甚至自己也會討厭自己是怪胎。但是魔童不同，他天賦異稟，即使是不好的天賦，那也是“異稟”！

請注意，這正是現代的年輕人，在少年或者青年時期所向往的。由于這一代人，特別是獨生子女，他們的內心世界都非常孤獨，這使得他們在內心認為自己跟他人不同，或是自己在某些方面比他人更強。即使是比他人更加邪惡、更加壞，都會是令人欣慰的一件事。一直到步入社會，這種心理雖然在與社會的碰撞中，被打磨去了很多，但是他們依舊更喜歡特立獨行。

這正是《魔童降世》中，走進人們心坎兒里的東西。哪吒的父母不懂他，太乙真人不懂他，跟他年齡相仿的孩子不懂他，陳塘關的百姓不懂他。是的，誰也不懂哪吒的內心世界，這才是最大的共鳴！

我們這一代年輕人不正是如此么？父母與我們在年齡和思想上都有巨大的代溝，沒有兄弟姐妹可以提供心理上的溝通，使我們變成了一座座孤島。每個人的內心世界都是獨特的，誰也不懂我們。

這時候敖丙的出現，好像給哪吒內心中陰暗的孤島，帶來了一絲光明。可是“朋友”這個概念又太復雜，加上現在是個道德敗壞的世道，誰不會遭到朋友的欺瞞和背叛？最后敖丙能跟哪吒共同抗拒天雷，實在是對朋友關系的一種向往。

那么說我們這一代就是心理陰暗、孤立的一代？也不對，我們的另一面在哪吒身上也表現得淋漓盡致。哪吒不僅僅只有孤獨，同時他還希望被他人認可，所以李靖夫婦騙他跟太乙真人學藝，是為了以后能降妖除魔，保護陳塘關。哪吒便專心跟著太乙真人學藝，雖然后來還是逃出了“江山社稷圖”，但他在攻擊海夜叉的時候，是真的想要降妖除魔，保護那些對他有偏見的人。

后來又遭到大家誤解，李靖說能跟大家解釋關于海夜叉的誤會，哪吒的偷笑，更能說明他希望得到大家的認可。可是偏偏又沒人懂哪吒，也沒有幾個人嘗試著去懂哪吒，這樣的悲劇，是整整一代人的悲劇。

可是哪吒，或者說這一代年輕人，并沒有因此而氣餒。即使哪吒受到大家排擠和誤會，卻還能念念有詞：我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽……

這完全是一種處在悲劇中的自我調侃。這不是隨波逐流，也不是破罐子破摔，而是有了這種調侃，面對那些不懂自己的人，面對這個不懂自己的世界的時候，才能看到希望。

4.《魔童降世》中的亮點

四川口音的太乙真人、口吃的申公豹，完全打破了修仙者那種正兒八經、道貌岸然的形象。說到太乙真人，讓人想到了《十萬個冷笑話》中，發生在太乙真人身上的段子。說太乙真人首次見到李靖，他遞給李靖一張名片，李靖接過名片念道：乾元山金光洞，太2真人……

剛開始看到這個段子的時候，完全是看一次笑一次。而在《魔童降世》中，太乙真人也提供了不少笑點。首先說太乙真人的形象設計，他哪像是個真人？完全像是村頭那個養豬的太乙大傻。

現代的動漫如果用到傳統人物，必須要給傳統人物做“再加工”。利用傳統人物是為了有更好的帶入性，但是現代人們的意識觀念，已經不太愿意接受那些純粹的傳統人物。

比如說李靖這個人物，小時候我在看《封神演義》的時候，就覺得天下怎么還有這種沒責任心的父親？孩子調皮闖了禍，李靖大人不是想辦法征得受害者的原諒，或者想辦法教育一下哪吒，而是他把自己摘得一干二凈，就沒他什么事了。

更可氣的是，李靖還把哪吒帶到石磯那里送死，哪吒自然不能束手待斃，抄家伙就跟石磯開打。兩人在打斗的時候，石磯說：“李靖，不管你屁事，快滾吧！”李靖真的就屁顛屁顛回陳塘關了！而且殺人不過頭點地，后來李靖又打毀了哪吒的塑像，這就有點過分了，他跟哪吒有什么深仇大恨？竟然把哪吒恨成這樣？

最可氣的是，后來太乙真人把哪吒“滿血復活”，哪吒要找李靖“說道說道”，即便哪吒遭遇了不公平對待，也沒人站在哪吒這邊。最后燃燈道人把玲瓏塔送給李靖，哪吒才被迫低頭，還得認錯。最后李靖竟然還成為了什么托塔李天王。

如果一個父親認為孩子的調皮，跟自己沒有半毛錢關系，而且后來孩子惹了禍，別人找上門來，不去護著自己孩子，任由他被別人打罵也就算了，還認為這是孩子罪有應得。這還真是個“好父親”的典范！如果說神仙就是這種“炕頭王”的水準，實在不怎么樣，難怪孫悟空后來要大鬧天宮。

長大后我才明白，《封神演義》是父權時代的產物。在那個“父為子綱”的年代，父親的地位是不容置疑的。即便父親犯了錯，兒子也只有勸、求這樣的消極糾錯機制，兒子一旦不乖順，就會被扣上一頂不孝的大帽子。

現代的父子、父女關系，已經由原先的“父權時代”，變成了“奶爸時代”。所以李靖的傳統形象已經并不討喜，而為孩子擔憂、甘愿替孩子承受天雷咒的“現代李靖”形象，更能被大家所認可。如果硬要保持李靖的傳統形象，那就會令人懷疑，李靖是不是哪吒的親爹？

其實改造傳統形象，是個很難把握分寸的工作。如果改得不夠多，就會不討喜；如果改得太現代化，就會失真。這實在是一門很見功夫的技巧。

父親的形象改變了，母親的形象也相應發生了變化。《魔童降世》中，哪吒的母親更像是個女強人。父親不在家，母親工作忙，或者父親和母親的工作都很忙，這也是20世紀末我國父母的真實寫照。

以筆者自身為例，小時候只有吃晚飯的時候才能見到父母，有時候父親上夜班，連晚飯都不能一起吃。他們的工作好像永遠都忙不完，我記憶里只有7歲和9歲那年，帶我去公園和一個森林公園各玩過一次。21年后的今天，7歲那年在公園里坐電動玩具的情景，我還依稀能記得，足見童年時全家一起出去玩實在是稀缺記憶。

獨生子女的另一個現象，是孩子一下子少了很多，同時玩伴也立即減少。父母又忙工作，造成孩子內心成為孤島，實在是再正常不過的事。再后來，我寧愿在家做作業，也不愿意去參加一些社交活動。

不過話又說回來，作為當事人之一，我覺得這個現象，并沒有那些教育家說得那么嚴重，這反而讓我養成了獨立思考、深入思考的好習慣。后來住校后，我發現獨生子女的情況跟我差不多，而且幾乎沒人埋怨自己的父母。因為孩子對于父母的感情，跟父母對孩子的感情一樣多。

5.《魔童降世》的內核和價值觀

《魔童降世》為什么會得到大家的認可？除了那些共鳴點、對人物的塑造、對現代的真實寫照之外，還有它的價值觀。

之前有一部叫《大圣歸來》的動畫電影，跟《魔童降世》的題材差不多。隨著人們被西方思想的進一步影響，孫悟空的形象，也在人們的心目中悄然發生著變化，或者說人們希望給孫悟空這個神話人物新的詮釋。

這是必然的，現代社會思想進一步解放，人們對自由、權益有了全新的認識。即便沒有這樣的思想解放，沒有這樣的全新認識，大多數人一想到孫悟空，腦海里出現的肯定也是美猴王或者齊天大圣這兩個“頭銜”。而孫悟空被吸收為“體制內”的成員后，“最高行政長官”如來給他的封號斗戰勝佛，則排在很靠后的位置，甚至在弼馬溫和孫行者的后面。

人們把自己困在了社會這個體系中之后，追逐自由便成為了一種天性，所以在《大圣歸來》中，觀眾們看到孫悟空掙脫手腕上的鐵索（法印）的時候，覺得很暢快。那是因為在生活中，每個人的頭上都有一頂金箍圈，能從中掙脫是令人向往的一件事。

《大圣歸來》所傳達的價值觀，很符合現代人的價值觀，只可惜它后半段的情節實在過于老套，讓整個后半段垮掉了。《魔童降世》所傳達的價值觀，跟《大圣歸來》基本相似，不過《魔童降世》的表現力，卻比《大圣歸來》強悍很多。特別是哪吒那句吶喊“去他個鳥命”，實在是直指人心，這比單純對命運反抗的表演，更能打動觀眾。

所以未來的動漫，不僅要有一個符合當代人行為意識的價值觀，它的表現手法也要足夠直指人心。這個內核非常關鍵，如果內核過于傳統化，就會造成跟觀眾的脫離，使它成為一個雞肋。

比如最近幾年興起的一些描繪才子佳人的“水墨動漫”，其實它除了畫面好看一點，其他方面并不怎么吸引人。但是由于它手握著中國傳統藝術形式這把“尚方寶劍”，誰也不敢說它什么。

其實傳統藝術形式并沒有大家想象中那么沒落，就像現在出去旅游，除了看自然風光，文化風光也是一道不可錯過的“風景”。比如去河南除了去嵩山，還可以聽一聽豫劇。去天津除了坐坐“天津之眼”，看看瓷房子、五大道，還可以去聽段相聲或者快板。筆者去天津旅游的時候，沒有聽到快板就覺得挺遺憾。

去陜西可以聽一聽秦腔，去四川可以聽一聽川劇，欣賞一下變臉，去蘇杭可以聽聽蘇州評彈，這都是一些很好的文化享受。喜歡這些藝術形式的人自然會喜歡，不喜歡的人即便強加給他，他還是不喜歡。

在未來，我們要有擁抱世界的胸懷，如果過于強調自身的傳統藝術形式，就等于是將整個世界拒之門外。

回到主題，我所說的內核，是一個文化內核，或者說時代的內核。這個內核不單單是動畫電影的內核，許多其他傳媒形式也一樣通用。比如前一陣成績不是太好的《上海堡壘》，并不是說它的制作或者演員團隊的問題，而是說這部電影根本沒有把握住科幻的內核。

最精妙的科幻，足可以顛覆讀者或觀眾的價值觀和世界觀。次一級的科幻，才是對人性、生命、哲學、社會等等的解讀和感悟。再次一級，就是很一般的科幻，才是神秘、戰爭、熱血等等，這些隨處可見的東西。《上海堡壘》令人很痛心的一點是，這么大的制作，竟然沒找個真正懂科幻的人參與其中。

內核，是動漫的核心或者靈魂，這是一個最難把握，卻一定要把握好的點。這一點非常重要，其次才是情節的表現力，或者說張力。

關于表現力這方面的問題，再以《大魚海棠》為例，不可否認，《大魚海棠》是一部畫風唯美、恬靜，人物飽和有力的動畫電影。這樣一部動畫電影，卻垮在了情節實在太俗套上。

其實《大魚海棠》的這個發展方向，可以參考宮崎駿老師的動畫電影，用《千與千尋》和《大魚海棠》做對比，就能看出俗套在哪里。《大魚海棠》中的主角又在開“生死玩笑”，而《千與千尋》則不然，在宮崎駿老師勾畫出的世界中，男女主角各自有各自的煩惱和麻煩，兩個人互相幫襯著解決了那些麻煩和煩惱，并在潛移默化中，有了脫胎換骨的成長。

要完成角色成長，或者推動劇情的發展，或者證明角色之間的情感，就一定需要用生死為媒介么？不一定吧。《千與千尋》比《大魚海棠》的高明之處就在這里，生死攸關不是每個人能遇到的，但是煩惱和麻煩卻是每個人都能遇到的。宮崎駿老師的高明之處也在于此，我們已經厭煩了那些生死離歌，而恰恰是那些引發共鳴的、沒有脫離生活太遠的東西，才更能直指人心。

《魔童降世》跟《大魚海棠》的方向不太一樣，當太乙真人騎著豬出現的時候，我們就知道《魔童降世》沒有那么嚴肅。不是說動漫不能嚴肅，而是說歡脫的氛圍，很容易讓觀眾進入動漫的情景中。

而且很關鍵的一點是《魔童降世》的后半段沒有垮掉，這實在令人松了口氣。特別是最后太乙真人和哪吒，以及申公豹和敖丙兩兩對陣的那一段，如果這時候申公豹召喚出一只放著黑煙的巨大虛擬豹子，而太乙真人召喚出一個放著金光的大仙，兩人一出手就將一座山鏟平，跺跺腳就能山崩地裂，那這一段就完全垮掉了。

《魔童降世》的處理非常巧妙，特別是雙方在江山社稷圖里打斗時，敖丙不小心將四個人凍在一個冰球里，太乙真人和申公豹放屁和吹氣的那一段，實在令人捧腹大笑。最后的對決不一定要那么正氣凜然，那么正邪不兩立，反面人物申公豹，以及龍王、敖丙等等，他們也有他們的訴求，而且誰都知道，他們的訴求很合理。

當然，《大魚海棠》的發展方向也很不錯，只是這個發展方向對情節和內核的要求非常高，那是一個更能考驗制作團隊的難題。

我先說了《大圣歸來》，又說《魔童降世》，再說《大魚海棠》，最后說《魔童降世》，都是在一貶一揚，不是說在凸顯《魔童降世》，而是前面的兩部確有許多不足之處。況且《魔童降世》也并不是那么盡善盡美，只能說相對而言做得很不錯。

在《魔童降世》的最后，播放了《姜子牙》的預告片，顯然這是一個系列的國漫電影，希望《魔童降世》的制作團隊，能在這個系列中繼續成長。

至于明年上映的《姜子牙》，不知道主題是不是申公豹提出的，妖仙和人仙的不公平待遇問題。不過《魔童降世》的成功，給了《姜子牙》巨大助力的同時，又給了它巨大的壓力，如果《姜子牙》不能更加精彩，甚至只是同樣精彩，可能都沒有《魔童降世》所能達到的熱度。

6. 對國漫未來的期許

令人期待的是，按照國漫現在的發展速度，可能在不久的將來，就能進入百家爭鳴的盛況。《大魚海棠》是一個方向，《大圣歸來》《緣起》《魔童降世》又是一個方向，還有很多其他的發展反向，比如之前提到過的《秦時明月》、畫江湖系列以武俠為內核的發展方向，《斗羅大陸》《斗破蒼穹》的發展方向。

而《魔道祖師》其實應該跟《斗羅大陸》這個方向區分開來，首先它代表的應該是2D動漫。不是說3D動漫的時代來臨后，2D動漫就死了，它依舊能大放異彩，《魔道祖師》就比許多3D國漫要精彩。

另一方面，《魔道祖師》代表的又是以情節引人入勝的方向，這是它很獨到的一面。要知道這是一部仙俠國漫，這個題材不大可能引發觀眾的共鳴，所以它就干脆放棄了共鳴，以曲折又恰到好處的劇情吸引觀眾的眼球。

在這一點上《魔道祖師》做得很到位，不管是魏無羨的遭遇，還是那種正中有邪、邪中帶正的把控，都恰到好處。還有一部以情節吸引人的動漫，叫《端腦》，那是一部科幻類或者帶有科幻元素的國漫，不過它主要還是以推理、腦洞為主題。

其實《端腦》的這個方向也不錯，正好國內的科幻事業也在成長期，而國內的大部分導演又都不會拍科幻電影，或者電視劇。如果把科幻交給國漫，或許是個不錯的選擇。

比如劉慈欣老師的《三體》要拍成電視劇，就挺讓人擔憂的。有很多仙俠、玄幻類的小說，改編成電視劇效果都不盡人意。這是因為，那都是些幻想類小說，它的核心是一個“想”字，或者可以形容為虛構。往往在看小說的時候，讀者的想象力能跟小說的情節遙相呼應，產生很不錯的效果，而一看到電視劇，就完全“無感”了。

這是因為電視劇里的人物、道具都是真實的，它完全阻斷了可以散發想象力的空間，也就是說電視劇的本身，就喪失了仙俠、玄幻的內核。所以我為《三體》的電視劇版感到擔憂，更害怕導演的功力不夠，無法把《三體》中那種顛覆世界觀和價值觀的內核給拍出來。

從《秦時明月》到《魔道祖師》，從《龍騰虎躍》（《秦時明月》的電影版）到《魔童降世》，它們的主體都以虛構為主。而言情、都市這類的類型，卻并不適合國漫，因為動漫是散發想象力的產物，電視劇這種實體影視很難觸及的虛構面，才是動漫的優勢。所以動漫的另一個發展的大方向，應該是以想象力為核心。可以多改編一些成熟的幻想類小說，來充實國漫，飽滿國漫。

結語

本文中提到的國漫都是些有代表性的國漫，還有一些未提到的國漫，一種是筆者沒有觀看過的，一種是國漫中的失敗品。

先說前者，據朋友說《觀海策》《萬界仙蹤》等等國漫也都挺不錯的，只是筆者是個以寫科幻小說為生的作者，這種類型的小說很耗腦力和精力，我雖然很喜歡動漫，卻也沒時間去一一觀看。當然這也從側面說明，國漫事業正蓬勃發展，因為就在幾年前，我還能拍著胸脯說：“所有的國漫我全都看過。”

現在就不敢這么說了，有時候跟朋友聊天，有些國漫的名字我聽都沒聽說過。這一點非常危險，再往后退一步，我都要變成偽國漫迷了。

至于一些失敗的國漫，比如說《尸兄》，有人說《尸兄》是被禁播的。這個說法是不是謠言我不知道，不過《尸兄》實在是越來越讓人看不下去。

《尸兄》的失敗，可以歸結為它太注重迎合觀眾的口味，結果在各種口味之間搖擺，完全喪失了吸引人的內核。前面說過，一部好的動漫，它的內核要符合時代的價值觀，以及擁有當代的文化內涵。

這些內核都是籠統性的，是可以大范圍引起共鳴的東西。而絕不是那種細節上或者臨時起意的共鳴，作為反面例子，《尸兄》可謂演繹得淋漓盡致。當時蘿莉很火，那就在動漫中設計個蘿莉，超能力也很火，那就加入超能力。結果《尸兄》變成了個“雜貨鋪”，完全喪失了核心價值觀。

不過失敗并不可怕，畢竟國漫是在一個成長期，不走彎路是不可能的。說一千道一萬，我希望國漫能越來越成熟，同時我也希望出現一些科幻題材的國漫，因為從理性看待萬事萬物，從源頭看待萬事萬物，正是現在的年輕人所缺少的一環。