探尋藝術(shù)之美

摘? 要：教學(xué)有法而無定法，無論什么樣的方法，以學(xué)生為本、達(dá)到最優(yōu)質(zhì)的教學(xué)效果是根本目的。學(xué)習(xí)藝術(shù)概論的過程就如同對藝術(shù)之美的探尋，希望有更多的理工類學(xué)生加入這美的探尋之旅，以“藝術(shù)之美”凈化心靈，以美啟真，以美揚善。工科工業(yè)設(shè)計專業(yè)藝術(shù)概論課程教學(xué)應(yīng)結(jié)合專業(yè)特點，明確學(xué)習(xí)目的;抓住學(xué)生興趣點;讓學(xué)生做課堂的主人;教師做美的傳播者。

關(guān)鍵詞：工科工業(yè)設(shè)計;美育;藝術(shù)之美;藝術(shù)概論

美——漂亮、好看、美好的事物。美是藝術(shù)的本質(zhì)特征之一，藝術(shù)概論正是一門研究美的規(guī)律、藝術(shù)規(guī)律的課程。筆者所講授的藝術(shù)概論，是針對鄭州大學(xué)機械與動力工程學(xué)院工業(yè)設(shè)計專業(yè)所開設(shè)的一門選修課。工業(yè)設(shè)計是一門綜合性較強的學(xué)科，所開設(shè)的課程有工科類的，也有藝術(shù)人文類的。本學(xué)院該專業(yè)所招收的學(xué)生都是理工背景，向理工類的學(xué)生講授藝術(shù)理論課，如何才能取得更好的教學(xué)效果？這是筆者在教學(xué)過程中一直思考的問題。現(xiàn)提出幾點，以供探討。

一、結(jié)合專業(yè)特點，明確學(xué)習(xí)目的

有些同學(xué)在選這門課時，并沒有認(rèn)真思考——要從這門課中學(xué)到什么？選這門課的一個主要原因，是為了拿學(xué)分。認(rèn)為上課隨便聽聽，做做結(jié)課作業(yè)，學(xué)分拿到手就成功了，并不在意學(xué)到了什么知識。所以，就需要對學(xué)生強調(diào)：要有明確和正確的學(xué)習(xí)目的。

首先，從專業(yè)特點入手。工業(yè)設(shè)計是一門綜合性較強的學(xué)科，既涉及到工科類的知識，又涉及到藝術(shù)人文類的知識。第一次上課，筆者通常會和學(xué)生一起回顧工業(yè)設(shè)計的定義、工業(yè)設(shè)計師的特點和需具備的素質(zhì)、主要任務(wù)等。“工業(yè)設(shè)計是文化，是藝術(shù)，并對文化藝術(shù)起著一種整合的作用。”并和學(xué)生探討科學(xué)和藝術(shù)之間的關(guān)系，有不同之處，也有共同之處。畫家吳冠中說：“科學(xué)揭示宇宙的奧秘，藝術(shù)揭示情感的奧秘。”科學(xué)家李政道說：“科學(xué)與藝術(shù)是一個硬幣的兩面。”藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)，對于指導(dǎo)設(shè)計實踐是非常有必要的。

其次，啟發(fā)學(xué)生，對學(xué)科、專業(yè)要有一個宏觀的認(rèn)知。知識就如同一棵大樹，各學(xué)科、各專業(yè)就是這棵樹的枝杈，它們有著共同的根。學(xué)生有了這樣的意識，學(xué)習(xí)時就會融匯貫通，也更容易引導(dǎo)他們認(rèn)識到藝術(shù)概論的學(xué)習(xí)目的：把握藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，樹立正確的創(chuàng)作思想，進而樹立起正確的藝術(shù)觀、價值觀、人生觀和世界觀，將來能夠創(chuàng)造出鼓舞人心的優(yōu)秀作品。

二、抓住學(xué)生興趣點

興趣是最好的老師，是學(xué)習(xí)中最大的情緒力量，積極的情緒會帶來積極的效果。但凡理論課，難免會有枯燥之處，怎樣激發(fā)起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣呢？工科生大多藝術(shù)基礎(chǔ)是比較薄弱的，對藝術(shù)作品的積累和認(rèn)知相對欠缺，所以藝術(shù)概論課選擇多媒體課堂教學(xué)，以PPT為主，輔以板書講授，穿插課堂討論、作業(yè)評價，充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。當(dāng)然，和時下興起的混合式教學(xué)還是有所不同的，沒有線上線下，注重的是現(xiàn)場的面對面交流。

首先，在課堂講授時，以理論結(jié)合大量實例，將理論知識形象化，這些實例會以圖片、視頻、音頻、文字等多方面進行展示，既使學(xué)生對藝術(shù)作品有直觀感受與認(rèn)知，也使得學(xué)生更深入地理解理論知識。如，在講到“藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)”這一部分內(nèi)容時，就引出了俄國傳播馬克思主義的思想家——普列漢諾夫的話“在一定時期的藝術(shù)作品中和文學(xué)趣味中表現(xiàn)著社會的心理”。以洛可可繪畫的代表人物布歇的畫作為例，展現(xiàn)了法國國王路易十五時代的貴族們以偷情為榮的奇怪的社會心理。在這里，學(xué)生不僅了解到洛可可繪畫，也更直觀地感受到一個時代的社會心理對藝術(shù)的影響，而社會心理正是藝術(shù)與經(jīng)濟基礎(chǔ)產(chǎn)生聯(lián)系的中間環(huán)節(jié)。在講到“典型的藝術(shù)形象”這部分內(nèi)容時，列舉出中外藝術(shù)作品中一些典型的藝術(shù)形象，如米勒的《晚鐘》、哈爾斯的《吉普賽女郎》、齊白石的《蝦趣》（如圖1）、楊麗萍的《雀之靈》（如圖2）、曹雪芹的《紅樓夢》中的人物（如圖3）等，以圖片、視頻、文字的形式進行展現(xiàn)。學(xué)生有了直觀的形象感知，對理論知識更容易理解和接受。

其次，以點帶面，擴散知識點，將課堂信息最大化。如在講到《紅樓夢》中林黛玉這個典型的藝術(shù)形象時，引出巴爾扎克《歐也妮·葛朗臺》中對葛朗臺形象的描述。通過對兩個人物不同風(fēng)格的文字描述，使學(xué)生感受到東西方文化的差異：一個注重理性和真實，一個注重感性和體驗。從文化理念上有了更深入的認(rèn)知，便能更準(zhǔn)確地去理解藝術(shù)作品。又如，藝術(shù)門類論部分，在介紹水墨畫時，講到了留白和意境，這根源于什么呢？就是道家思想中的“人法地，地法天，天法道，道法自然”“知其白，守其黑，為天下式”。這種返璞歸真、對大自然尊崇的理念，對中國畫的影響是很大的。由書畫同源，又可引申出中國書法和繪畫都講究的“力”。古人所說的“風(fēng)骨”、道家的“以柔克剛”講的都是力量，“力”在中國傳統(tǒng)的藝術(shù)作品中比比皆是，是非常重要的元素。通過大量的藝術(shù)作品去理解理論知識，再引申出作品背后的文學(xué)的、哲學(xué)的、思想的各種知識，使課堂信息量最大化。

三、讓學(xué)生做課堂的主人

教學(xué)不是單方面的，是師生的雙向交流。正如兩個朋友談話，如果只是一方的滔滔不絕，另一方定會覺得乏味而失去交流的興趣。所以，在教學(xué)的過程中，要注重雙向交流，如可以互相提問、討論、由學(xué)生來講部分課。筆者在講課時，會隨時提問，并將回答問題的情況計入平時成績。問答的過程，就是活躍思維的過程，讓學(xué)生充分去思考，思考學(xué)過的內(nèi)容，思考沒有學(xué)過的內(nèi)容。比如，在學(xué)習(xí)“藝術(shù)發(fā)展論”這個章節(jié)前，筆者先給學(xué)生提出了6個問題，這些問題涵蓋了該章節(jié)的主體內(nèi)容，如何解答這6個問題，就是讓學(xué)生帶著疑問來學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)過后，問題自然會被解答。

另外，對課本上的內(nèi)容學(xué)會思考和質(zhì)疑。學(xué)習(xí)的過程就是追求真理的過程。如在講到“藝術(shù)美”時，課本中講到“美是藝術(shù)創(chuàng)作的最高要求和根本要求”，可是，縱觀藝術(shù)史上的一部分作品，并不符合這個要求，甚至是丑的，怎么去評價這些作品呢？難道它們都不是藝術(shù)品了嗎？那么，如西方現(xiàn)代派和后現(xiàn)代派，就可以從藝術(shù)史中刪掉了。除非我們承認(rèn)，“美不是一切藝術(shù)的本質(zhì)特征”，這就是經(jīng)過思考后的一個結(jié)論了。

每個人的心中都存在著好奇的心理，如果問題能夠激發(fā)學(xué)生的好奇心，而且又比較適當(dāng)?shù)脑挘蜁l(fā)學(xué)生的興趣，激活學(xué)生的思維。思維一旦活躍起來，學(xué)習(xí)就會有著事半功倍的效果。

在學(xué)習(xí)“藝術(shù)門類論”時，筆者會挑選幾個課時，由學(xué)生來講，感受一個完整的教學(xué)過程。備課實際上就是一個學(xué)習(xí)的過程，查找資料、內(nèi)容安排、如何準(zhǔn)確而有效地表達(dá)、如何合理規(guī)劃一節(jié)課的內(nèi)容，整個過程對于學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性是一個很好的激發(fā)。有學(xué)生曾對筆者說：“老師，我覺得講課挺簡單的，沒什么呀。”確實，有很多同學(xué)認(rèn)為，講課是一件很輕松的事，所以在課堂上對老師的勞動并不是那么地重視。于是，筆者想，應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生意識到自己才是課堂的主人，只有經(jīng)歷了，才會去珍惜。在講課時，因為要面對的是自己的同學(xué)，有擔(dān)心出糗的心理，通常都會認(rèn)真準(zhǔn)備。筆者一般會隨機點名，臺下的同學(xué)都有隨時上臺的可能，加之同學(xué)們之間很容易溝通，不論臺上還是臺下的同學(xué)都會很認(rèn)真地去聽，因為這是他們自己的課堂。

四、做好美的傳播者

藝術(shù)概論是一門藝術(shù)理論課，也是高校理工科審美教育的課程之一。審美教育即“美育”，“所謂美育，則不僅包括音樂、文學(xué)等，而且自然現(xiàn)象、名人言行、都市建設(shè)、社會文化，凡合于美學(xué)的條件而足以感人的，都包括在內(nèi)”。這是蔡元培先生對美育的定義。他認(rèn)為“美育是一種重要的世界觀教育”，只有美感教育才能夠使人脫離“愛惡驚懼”之情、“喜怒悲樂”之感。

目前，國內(nèi)大多數(shù)高校對美育的重視仍然是不夠的。首先，表現(xiàn)在教師的培養(yǎng)上。如從事美術(shù)教育的教師，一般畢業(yè)于藝術(shù)類院校、綜合類院校的藝術(shù)專業(yè)，或師范類院校的藝術(shù)專業(yè)，其在校時的專業(yè)培養(yǎng)，大多是重技藝、輕美感教育的。近些年，包括一些知名藝術(shù)類高校的畢業(yè)創(chuàng)作展，在美感上比十年前、二十年前的作品更具有藝術(shù)之美嗎？一個缺乏美育理念的人，缺乏美感培養(yǎng)的人，又怎能將美的理念傳播給他人呢？宋代畫家郭若虛說：“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至。”如果一個人品德高尚，他的作品就會有很高的氣韻，氣韻既然高了，作品自然就生動。不重視對人品的培養(yǎng)，又怎能出好的作品？其次，表現(xiàn)在學(xué)校的教育上。蔡元培先生說：“美育的基礎(chǔ)，立在學(xué)校。”即“愛音樂的進音樂學(xué)校，愛建筑、雕刻、圖畫的進美術(shù)學(xué)校，愛演劇的進戲劇學(xué)校，愛文學(xué)的進大學(xué)文科，愛別種科學(xué)的人就進了別的專科了。但是每一個學(xué)校的建筑式、陳列品，都要合乎美育的條件，可以時時舉行辯論會、音樂會、成績展覽會、各種紀(jì)念會等，都可以利用他來行普及的美育”。我們今天的大學(xué)實現(xiàn)了蔡元培先生的美育期望嗎？

本校工業(yè)設(shè)計專業(yè)，招收的大多為美術(shù)零基礎(chǔ)的理工類學(xué)生，因其專業(yè)的特殊性，才得以開設(shè)藝術(shù)類的課程。而其他的理工類專業(yè)，如沒有專業(yè)需要，是很少會開設(shè)藝術(shù)類課程的。學(xué)生在選課時，一般也是選和本專業(yè)相關(guān)的課程。大學(xué)教育似乎變得職業(yè)化了。“大學(xué)之謂，非大樓也，而乃大師之謂也。”梅貽琦先生的這句話，是否值得我們當(dāng)今的辦學(xué)者去深思呢？

五、結(jié)語

教學(xué)有法而無定法，無論什么樣的方法，以學(xué)生為本、達(dá)到最優(yōu)質(zhì)的教學(xué)效果是根本目的。以上是筆者在工科工業(yè)設(shè)計專業(yè)藝術(shù)概論教學(xué)過程中的一些思考和感悟。學(xué)習(xí)藝術(shù)概論的過程就如同對藝術(shù)之美的探尋，希望有更多的理工類學(xué)生加入這美的探尋之旅，以“藝術(shù)之美”凈化心靈，以美啟真，以美揚善。如習(xí)近平總書記所說：“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術(shù)的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美。”

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：王茜，鄭州大學(xué)機械與動力工程學(xué)院講師，主要從事藝術(shù)概論、美術(shù)史的教學(xué)及研究。