創設合理情境，構建有活力的音樂課堂

吳增梅

摘 要：音樂課是開拓小學生情感領域，陶冶小學生生活情操，提高小學生綜合素質的重要課程。在優美的旋律中，我們不僅能感受到其中的詩情畫意，而且能陶冶情操、提高素養。然而，實踐證明：傳統的音樂教學模式并不能有效的激發學生學習音樂的興趣，長期以來，音樂課堂都是以教師為中心，使學生處于被動的地位，學生的創新意識和熱愛音樂的情感受到極大的抑制。在新的教學理念下，激發學生的音樂興趣，滿足學生自我表現的需要，讓音樂課堂煥發生命活力。

關鍵詞：興趣，潛能，創新，活力

奧地利有一位著名作家古斯塔夫·梅林，他曾經寫過一則著名的寓言故事，題目是《癩蛤蟆的詛咒》。講的是一只蜈蚣在藍寶塔前的廣場上跳了一個優雅的舞蹈。蜈蚣優美的舞姿博得了動物們的陣陣喝彩。非常妒忌蜈蚣的癩蛤蟆在一個角落里專心致志地看了蜈蚣的表演。當蜈蚣休息時，癩蛤蟆上前致意，說雖然她很笨拙，只有四只腳，但是她的計算本領卻很強。然后，她又說，在看蜈蚣跳舞時她有一點搞不清楚：“你怎么知道先動哪一條腿呢？哪一條腿又是第二個、第七個或第一百個動呢？你在動第十六條腿的時候，第四十八條腿又在干什么呢？是站著不動，還是伸出去，還是彎起來？”蜈蚣迷惑了一會兒，然后驚恐地發現自己完全癱瘓了，并在以后的生活中，再也沒能舞動肢體。這則寓言故事揭示了一個道理，當某種本能的東西一旦受到外來的控制和約束時，這種本能就會退化和消失。

小學生在表現音樂時，一、二年級的學生是踴躍推薦自己；三、四年級的學生是舉手推薦身旁的同學去表現；五、六年級的學生干脆誰也不舉手了。隨著年級的增高，難道學生學習音樂的興趣逐漸消退了嗎？帶著這個問題我們對本校的低、中、高年級各隨機抽取了300名學生，進行了問卷調查。具體如下表：

從反饋的數據中看出，我們可以清晰的了解到學生學習音樂的狀況。由于生理和心理的原因，小學生的本能與控制能力相對較弱，容易受到外在因素的干擾。因此，教師要遵循學生的本能，并給予細心的呵護，給予順勢培養。學生之所以對音樂的學習漸漸地失去興趣。主要的原因是教師給學生灌輸的一些太過專業的音樂技巧和抽象的理論擾亂了他們的音樂實踐，干擾了他們表現音樂和創造音樂的能力。長此以往，學生們對音樂課的熱情也漸漸地消退了。因此音樂教師在教學過程中，要加強師生之間的交融，發展學生的想象力，增強學生的創新意識，有效地開發學生的創造性潛質，讓他們盡情的享受著音樂帶來的快樂，不知不覺得到藝術的熏陶。

一、以生動的語言、激發學生的興趣

音樂是一門藝術，有它基本的性質和知識。小學生由于年齡、閱歷以及受教育年限等多方面的因素，在剛接觸音樂時，對相關知識不甚了了甚至完全不知。教師要首先講授有關音樂的基本知識，如：在結合所學歌曲認識唱名的教學方法上，教師可以采用字母與符干結合的“符干字母譜”進行教學。如下圖所示：

“do”“mi”、“sol”就是左邊的C調上的“1”、“3”、“5”。這樣就能直接地用拼音讀唱出每個唱名。把整首歌的歌譜以這樣的方式抄寫在黑板上，老師拍打著節奏帶領學生讀唱出五線譜上的“音符”。曾經嘗試過這種方法，幾堂課下來，大部分學生對這種教學方法均會產生濃厚興趣，可以很快掌握do、re、mi、fa、sol、la、ti七個唱名在五線譜上的位置，輕松渡過識譜關。這一方面縮短了認歌譜的時間，另一方面也減輕了教師在教學過程中的難度，增強了學生學習五線譜的信心。

總之，用各種巧妙的方法，穿插在音樂教學、音樂欣賞、音樂訓練這樣一些實踐性的活動中，讓學生逐步地學習、了解音樂的基本知識后，才能有效地感悟音樂、理解音樂，激發學生學習的興趣。

二、靈活的方式，發掘學生的音樂潛能

巴爾巴拉·多德認為：“兒童與生俱來就熱愛藝術。這種活動從他們對世界還只有淡淡認識的時候，就開始了涂鴉和歌舞.對他們的教育和引導，最好的方法不在于急著傳授技能技巧，而在喚醒和鼓舞，并通過一定的條件激發他們大膽的創作熱情。我們知道，音樂本身就是由樂音組成的，它具有悅耳動聽的效果。但是每一位兒童由于家庭素養的不同，由于個人性格、愛好、天分以及學習經歷等諸方面因素的不同，對音樂的興趣和愛好是存在差別的。有的孩子性格活潑好動，可能喜歡節奏明朗歡快的音樂；有的孩子深沉憂郁，可能喜歡富于抒情色彩的音樂；當然，也有的孩子可能由于多方面的原因，對各種風格的樂曲都抱著無所謂的態度……作為音樂教師，就要想方設法地讓學生們熱愛音樂，從中感受到音樂給人帶來的無限歡快和樂趣。讓孩子們熱愛音樂，感受到音樂的樂趣，可以有多種方法。例如，可以在課堂上播放經典名曲，教師在播放后加以適當的講解，讓學生逐步領會到其中的美妙之處。當然，也可以在課堂上用近乎游戲的方法，讓孩子們在游戲中感受、品味音樂給他們帶來的美妙感受。因為“游戲和教育在兒童機體發育和精神成長方面是不可或缺的兩種活動。”兒童天性喜歡游戲，游戲是發自他們自身機體成長需要的一種內在需求；而兒童未來的社會角色又要求他們必須接受教育。這樣，把游戲和教育結合起來，既滿足了社會對他們的外在要求，也滿足了發自他們天性的內在要求。這就具有一箭雙雕、一石雙鳥的功效。又例如，在節奏教學的環節中，為了避免傳統教學的枯燥形式。可以采用以人為符號的“人標節奏法”，增強學習的生動性、趣味性。具體做法是：請幾位學生上臺組成節奏（在人數相同的情況下），且不停地變化所站的位置，而臺下的學生根據他們所站的“節奏”，拍打出不同的節奏，且讀出聲。如下面的節奏圖：

可以是3人組成，也可以是4人組成……變化出多種節奏（由學生自己變化）。當然，還可以運用表演法、競賽法等等。總之，用各種方法讓孩子們在音樂實踐活動中感受歡快和樂趣，從而愛上音樂，愛上音樂課。在音樂教學中，我們要做到不放棄任何一個學生，哪怕是音樂能力很弱的學生，我們也要允許學生用自己喜歡的學習方式學習音樂；允許學生在音樂、藝術學習問題上保留自己的觀點。

在生活中，教師要以平等的身份和學生進行交流，讓學生能夠做到毫無顧慮，暢所欲言；讓學生利用自發的、直接的沖動來發掘他們的音樂本能，展示音樂天賦。并且鼓勵學生主動參與的積極性，鼓勵他們在學習的過程中要有主見，要有自信，同時順勢引導他們大膽地進行創新實踐，發揮學生的潛能。

三、由賓變主，發揮學生的想象空間

一堂無需教師參與的課，是失敗的課；反之，學生思維只會圍繞教師思維轉的課也是一堂失敗的課。前者的課堂是早已定格的死課堂，表面上看起來熱熱鬧鬧、五花八門，那些花樣只會讓學生眼花繚亂，根本沒有動腦的機會了。這樣的課在制作課件時費力費時還不算，結果只能抓住音樂的殼，擯棄的卻是音樂魂。實在是吃力不討好！而后者呢，教學過程中教師展示的多、包辦的多，學生自主參與的少、學習體會的機會少、鍛煉能力的機會也就少了。可見，將學生由貴賓的角色，轉變為課堂的主人，增加師生間情感與知識的互動與交流，是很有必要的。象這樣開放的音樂課堂，是對教師知識面及音樂綜合能力、臨時應變能力提出的新挑戰！教師如果不及時給自己充電，就很難自如地招架學生的諸多問題

在上《梨園金曲》中的《唱臉譜》這一課時，通過讓學生初步聆聽音樂，并要求學生從分析歌曲的結構特點與歌詞含義出發，提出問題解決問題。學生們一致認為，這首樂曲包括兩個部分，一部分是現代音樂，一部分是京劇音樂。但他們不知道這樣的歌曲叫戲歌。他們提出：“為什么采用外國人對京戲的看法作為第一部分的歌詞？”“花臉譜是為了美化演員嗎？”“竇爾墩、四擊頭是什么意思？”“歌曲中哪一句最有京劇的韻味？”等問題。就著所提問題去討論，他們認為用外國人的贊美京戲，有一箭雙雕的作用：除了說明臉譜的美妙外，還說明京戲已享有國際聲譽。有的同學強調，臉譜的美并不在于著色的美，而在于他有一定的科學依據，在現實生活中吵架厲害的都是臉越吵越白的人，那些未吵臉先紅的根本不會吵架。所以，白臉比較兇殘、狡詐；紅臉忠誠、樸實。他們一致認為最后一句難唱，卻最有京劇韻味。師生互動操控課堂，不但激發了學生學習的興趣與歸納表現能力，還給予學生知識交流的場所，點燃學生能學的智慧之心，激發學生的創新意識。

四、積極參與，發展音樂創造活力

創造思維能力是構成創新能力的核心要素，因此，在音樂活動過程中要培養學生創造性思維能力。要想達到此目的，要求音樂教師必須在認真備課、精心設計、巧妙引導上下工夫，使學生在音樂學習過程中由被動學習轉變為積極參與的過程。讓學生積極參與表現音樂及音樂創作活動中，進行創造性思維的聯想和想象，體驗蘊涵于音樂中的美，在潛移默化中培養學生美好的情操及健全的人格。

例如：上音樂欣賞課時，如果老師帶領學生欣賞管弦樂《多瑙河之波》，老師可以先播放音樂視頻，第一小圓舞曲優美的旋律猶如喧嘩流動的河水，把學生帶進了優美的意境之中。當第二小圓舞曲的旋律響起時，老師可以跳起華爾茲。輕盈舒展的舞步，翻飛飄逸的大裙擺，仿佛就是浪花飛濺，奔騰不息的多瑙河，使學生們忘記了這是課堂，仿佛來到了陽光明媚，風光如畫的多瑙河邊。當第三小圓舞曲響起時，老師可以啟發學生用任何方式來表達自己的感受。于是，許多同學忘記了一切，不約而同地以各自的肢體動作表達著情感，完全和樂曲優美的意境融為一體，課堂成了一片歡樂的海洋。總之，我們可以在課堂上采用各種方法，讓學生們進入音樂的旋律，使他們的身心都沉浸于音樂所表達的美好意境，達到物我兩忘的境界。

總之，新課堂理念下的音樂課堂教學，不僅應使學生獲得知識與方法，更應使學生人文素養得到提高，應從生命教育的高度關注學生的情感體驗。這樣的課堂才是充滿認知情趣，這樣的課堂才能放飛學生的個性，這樣的課堂才能煥發生命的活力。

參考文獻：

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