從內傾化角度談現代文學對浪漫主義的繼承

楊瀟

摘要：在文學史上，浪漫主義處于新古典主義與現實主義之間，是一種文學藝術的基本創作方法和風格，是18世紀末19世紀初歐洲文學的主要思潮流派。而現代文學一般我們認為它是指西方19世紀后半葉以來伴隨著工業化進程和工業化完成以后而產生的文學形式。現代文學對浪漫主義的繼承大致可以從非理性、內傾化、對現實態度以及審美原則等觀察點來探討。本文選取內傾化作為觀察點，試圖從文學理論發展史中找到一些證據，證明這種繼承關系的存在。

關鍵詞：浪漫主義;內傾化;現代文學

一、背景介紹及內傾化

在文學史上，浪漫主義處于新古典主義與現實主義之間，是一種文學藝術的基本創作方法和風格，是18世紀末19世紀初歐洲文學的主要思潮流派。而現代文學一般我們認為它是指西方19世紀后半葉以來伴隨著工業化進程和工業化完成以后而產生的文學形式。現代文學對浪漫主義的繼承大致可以從非理性、內傾化、對現實態度以及審美原則等觀察點來探討。本文選取內傾化作為觀察點，試圖從文學理論發展史中找到一些證據，證明這種繼承關系的存在。

浪漫主義之前的新古典主義時期，人們認為藝術必須從理性出發，注重古典藝術形式的完整，追求典雅、莊重、和諧。較之西方的理性傳統，浪漫主義確實包含著截然不同的精神氣質。在浪漫主義時期，藝術的使命是反映神靈的氣息，藝術是表現生活的，無止境的。此時的藝術家反思理性，注重主觀情感和藝術家的想象力;反對古典主義的戒律，提倡藝術家創作自由;推崇藝術的神秘性，崇尚天才和想象力;藝術表現對象呈內傾化傾向。浪漫主義崇尚情感，主張以豐富的幻想和熱情、強烈的主觀性來表達對現實的不滿，通過直接抒發內心的激情來表達對理想世界的熱切追求。浪漫主義可以說是上承文藝復興時期的人文思想，一反新古典主義時期對理性的強調，更多關注入的情感及內心世界，仿佛一束光照進了人的內心，從而使文學走上了內傾化道路。

內傾化傾向，即自剖，暴露作家的思想觀念，心靈情緒直到作家的私生活。這也就是說，內傾化傾向表現為文學作品善于表現情感，挖掘內心世界。而現代文學很好地繼承了浪漫主義文學的內傾化特點，對人的內心世界關注度有增無減，這一點在相應的文學理論及寫作技巧上便清晰可見。

二、浪漫主義文學理論

浪漫主義時期，最著名的觀點當屬英國詩人威廉·華茲華斯說過的：“All good poetry is the spontaneous overflowof powerful feelings.”（詩是強烈情感的自然外露）這句話常常被奉為浪漫主義的一條評價標準，其中的“強烈情感”即是指寫詩之人的情感，這種情感無論是對自然的情感還是對其他事物的情感，都是詩人內心世界的展現。而華茲華斯在原文中緊接著這句話之后還有一句也是對此的補充：“…by a man，who being possessed ofmore than usual organic sensibility，had also thought long anddeeply.For our continued influxes of feeling are modified anddirected by our thoughts，which are indeed the representativesof all our past feelings”這里華茲華斯是在說好的詩人都具有超乎尋常的品位，擁有良好的思維習慣，這種思維習慣需要詩人的情感和思維緊密聯系在一起才能形成。這就是承認情感在浪漫主義時期文學創作的積極影響。

如果說華茲華斯對浪漫主義的貢獻是給了好的詩歌評判標準，那么他的合作者柯勒律治的突出貢獻則是在定義了創造性想象力。在他的《文學自傳》里，“primaryimagination”，即初級想象指的是人類對世界的感知;“secondary imagination”是最重要的概念，次級想象是初級想象的回聲，它是一種將素材先散去再合攏的創造性過程，次級想象是一種比初級想象更旺盛的生命力。總而言之，浪漫主義時期的文學具有內傾化傾向，出現在浪漫主義之后的現代文學也繼承了這一傾向。

三、現代主義文學理論

現代主義時期的文學理論對內傾化的體現則更是不勝枚舉。20世紀西方文論進入空前繁榮的時期，文學理論層出不窮，最能體現內傾化的應該是精神分析批評。奧地利心理學家弗洛伊德在20世紀前后提出的心理分析學說，改變了很多方面，包括文學。這里所說的“精神”是一種特指，不是生理意義上的“brain”，也不是浪漫主義時期作家不遺余力追求的抒情效果“mind”，而是指人的精神的深層結構"psyche"。浪漫主義時期的“精神”（mind）一般泛指人們的主觀感受，而這種感受常常流于空泛，很難進行科學歸納。精神分析學作為當代“科學”的一個分支，選取了一個更清晰的概念

“精神”（psyche）作為研究對象。弗洛伊德認為傳統精神病學過于注重形而下的大腦（mind），對形而上的“精神”（psyche）多有疏忽，而后者才是精神疾病的主要根源。后來，弗洛伊德又對“意識”作了深入研究，結果便是“意識體驗的三層結構”：意識，前意識，無意識。1923年弗洛伊德進一步修改了精神分析理論，提出了“人格的三重結構”：本我、自我、超我。這些學說首先是作為心理學理論提出的，在神經、精神病的臨床診斷、治療上多有實踐。但8年后他在《作家與白日夢》里對藝術和藝術創作作了更加詳細地論述。

弗洛伊德不是文學家，他也常常被人誤解對文學藝術無知，索性還是有批評家了解他的，英國文學批評家特里林便是之一。在《弗洛伊德與文學》里，特里林首先追溯了弗洛伊德精神分析的理論淵源：18～19世紀浪漫主義對人物心理給予了前所未有的關注。特里林還認為，弗氏的貢獻在于揭示了文學創作的深層心理因素和文學作品的深層意蘊。弗洛伊德的精神分析理論從科學的角度讓人們對作家的創作意圖，人物的行為動因的分析都成為可能。他的理論對文學批評產生了極大影響，直到今天精神分析依然是文學批評的不可或缺的一部分。從另一個角度我們也可以說弗氏的理論促進了現代文學的內傾化，甚至可以說與浪漫主義文學的內傾化相比更加有科學依據。

除了精神分析理論，20世紀文學中的一些文學類別也是文學內傾化的重要佐證，如意識流小說。詹姆斯·喬伊斯和弗吉尼亞·伍爾夫畢生致力于人物意識的挖掘，代表作品有《尤利西斯》和《達羅維夫人》。意識流認為個人的內心體驗以不平衡的方式不斷流動著，在創作中，通過內心獨白技巧的使用展現作品中人物的思想、情感和記憶從無意識變成有意識，并不斷流動變化。例如：作品《尤利西斯》記錄了1904年6月都柏林的一天（18個小時）的活動，最后一章是莫莉·布魯姆的獨白。故事以意識流的方式，以前所未有的坦誠展現了三個人物內心的思想活動。小說《達羅維夫人》第一部分刻意而且成功地運用了意識流方法，從女主人公出去買花，到她聽見一聲槍響，以及當塞普提姆人場時花店外汽車的爆炸等的種種意識流動。這類意識流小說描寫作品中人物的思想及內心世界，不僅僅是想表達感情，更多的是蘊含了豐富的內涵以及作者的深刻用意。我們可以說意識流小說充分體現現代文學的內傾化傾向，且較之浪漫主義文學的內傾化更深刻。

四、總結

其實，不只是這些理論及文類繼承了浪漫主義文學的內傾化傾向，現代文學的很多方面也都非常關注入，無論是情感還是內心世界。人是世界上最復雜的動物，也是文學的創造者及受眾。在文學逐漸走向成熟的過程中，內傾化的趨勢其實是必然的。尤其是在工業化之后，人類的生存環境與農業社會時有了翻天覆地的變化。生存環境的變化必然導致新的問題出現，也就是工業社會下人與人的關系、人與自然的關系、人與社會的關系。人類一手創造了今天的工業社會，人成為這個社會中最核心的變量，就更應該也更需要更多的關注與研究。再者說，人類掌握知識的最終目的是更好的認識人類自身。文學就是人學，那么就要反映人的一切，就要像一面鏡子一樣，既能照出美的，也要照出丑的。恐怕這才是文學在現代社會最應該承擔的責任。

綜上所述，我們的確在文學發展的歷程中找到了現代主義文學對浪漫主義文學的繼承，尤其是從文學內傾化角度。現代文學，作為新時代的文學，既擁有當下時代的新鮮血液，也承載著過往文學的印記。

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