重析青主《樂話》中的音樂理念

張薇

摘要：音樂是一種直擊人們心靈的藝術(shù)，它能夠反映人們內(nèi)心的真實(shí)情感，因此音樂的創(chuàng)作絕不能只流于表面的形式，更要尊重人的內(nèi)心，也就是“不為藝術(shù)而藝術(shù)”。青主也是“不為藝術(shù)而藝術(shù)”的信奉者和表現(xiàn)主義的追隨者，他在其理論著述《樂話》中提出了一系列經(jīng)典的音樂理念：“音樂是上界的語言”“精神元素和數(shù)理元素的平衡”等等。本文將圍繞《樂話》展開，從青主的生平經(jīng)歷、《樂話》中體現(xiàn)的音樂理念以及兩代人的音樂理念異同來闡述，從而實(shí)現(xiàn)跨越時空兩代人音樂理念的“碰撞”。

關(guān)鍵詞：樂話;音樂理念;先鋒性

青主是我國近代樂壇特殊的存在，是頗負(fù)盛名的音樂理論家，他也一度被后人冠以中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的先驅(qū)人物之一。當(dāng)然除了藝術(shù)歌曲創(chuàng)作他在音樂理論的著述方面也很有成就，是一位創(chuàng)新精神與革命精神兼具的偉大音樂家。

近代音樂家青主有著“詩人作曲家”之稱，一大部分是因為他對于藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與革新，他采用了西方先進(jìn)創(chuàng)作技法和中國元素、中國詩歌的結(jié)合，使得他的藝術(shù)歌曲大氣從容并具有濃郁中國味道，同時與西方先進(jìn)創(chuàng)作技法相融，渾然天成;另一部分是他的理論著述《樂話》的創(chuàng)作，這是一部日記體寫成的音樂著作，書中彌漫了青主對于亡妻懷念的酸澀和他對音樂獨(dú)到見解的馨香，體現(xiàn)了青主的細(xì)膩和詩意。革命戰(zhàn)士青主曾經(jīng)歷過一段長達(dá)四年的“亡命樂壇”時期，在此期間的青主并沒有放棄自己的音樂創(chuàng)作也從未停止對于音樂的思考。“亡命樂壇”四年間他先后出版了六十余篇音樂文論并出版了《樂話》《音樂通論》兩部著作。“亡命樂壇”的四年是青主創(chuàng)作的黃金時期，他憑借著自己先天的音樂天賦和對音樂的熱愛以及自己留學(xué)德國的音樂經(jīng)驗傾注于自己為數(shù)并不算多的音樂成果中，獨(dú)樹一幟的音樂理念，筆鋒犀利的音樂評價以及爐火純青的音樂創(chuàng)作手法，讓青主一躍成為新音樂二三十年代時期具有舉足輕重地位的音樂作曲家、音樂美學(xué)家、音樂批評家。他的才華和豐富的經(jīng)歷為他在中國近代音樂史上爭得了一席之地。

一、青主先生的主要音樂作品與其音樂美學(xué)思想

（一）青主先生的主要著作

青主先生的創(chuàng)作高峰期主要集中在他“亡命樂壇”的那短短的四年，這四年可以說是對他之前人生的經(jīng)驗總結(jié)的大爆發(fā)，就連青主本人也始料未及，原本只打算混飯吃而寫作的作品竟造成了如此大的反響。

如果按照音樂類型來分可分為：藝術(shù)歌曲三十余首包括《大江東去》《我住長江頭》等等多首優(yōu)秀的歌曲作品，其中他的大部分歌曲都存于《清歌集》和與德國妻子愛麗絲合作的《音境》中。青主在藝術(shù)歌曲方面的造詣深厚，至今難以讓人超越，他被人稱為藝術(shù)歌曲專業(yè)化創(chuàng)作的先驅(qū)人物之一，他的藝術(shù)作品結(jié)合了歐美先進(jìn)的創(chuàng)作技法，又不乏中國傳統(tǒng)文化所體現(xiàn)的處處莊重和典雅氣質(zhì)，他寫作的藝術(shù)歌曲極具美學(xué)價值。

理論著述主要有兩部分別是《樂話》和《音樂通論》，以及他晚年時翻譯梅雅爾和麗莎等人的一些音樂著作。其中《樂話》是青主先生懷念亡妻阿逑所作，以日記體的形式寫作而成，通過日常與亡妻的對話闡述自己的音樂觀念。

（二）表現(xiàn)主義和神學(xué)音樂美學(xué)思想的滲透

青主本人早年留學(xué)德國受多種西方音樂思潮的影響，我覺得這其中最明顯也是最重要的當(dāng)屬19世紀(jì)德國表現(xiàn)主義。它倡導(dǎo)“藝術(shù)要反映人內(nèi)心深處心靈的真實(shí)，反對粗俗的臨摹和反映外界實(shí)物，提倡直擊心靈的內(nèi)心藝術(shù)”。這也多次被青主提及于他的著作《樂話》之中并將其內(nèi)化為自己的音樂理念之中。馬丁路德的神學(xué)美學(xué)思想也同樣影響著青主，他曾經(jīng)在《樂話》中引用過馬丁路德的一首詩歌：“誰從事音樂，誰就有了一份上界的職業(yè)，因為上界的天使，個個都是以音樂為職業(yè)的，而最初的音樂，是推源于上界。”可見神學(xué)音樂思想也對其影響頗深，因此青主認(rèn)為世界種種充滿了嚴(yán)密的邏輯性和順序性，要求我們要有強(qiáng)大的理性精神，世界才能發(fā)展，人類才能進(jìn)步，但是只有音樂才能繞過繁復(fù)的邏輯順序直擊人們的內(nèi)心，因為音樂是一種內(nèi)心和內(nèi)心的交流方式，這就是青主先生對表現(xiàn)主義和神學(xué)思想的藝術(shù)性的內(nèi)化。

二、青主《樂話》中體現(xiàn)的音樂理念

（一）“音樂是上界的語言”

青主在《樂話》中多次提到的“音樂是上界的語言”，其實(shí)是他內(nèi)心之中對于音樂的一種高度理想化心靈設(shè)置。他在對這一觀點(diǎn)進(jìn)行論述的時候談到將我們所處的世界分為“三界”，即書中經(jīng)常出現(xiàn)的“外界”“內(nèi)界””和“上界”，這一觀點(diǎn)是青主先生受德國表現(xiàn)主義和馬丁路德神學(xué)美學(xué)思想影響下并結(jié)合自身音樂理念不斷內(nèi)化的結(jié)果，他也曾因這一觀點(diǎn)被打上“唯心主義者”一度被世人所詬病。

音樂是一種客觀存在的事物但他同時又是一種精神，青主先生在這里所說的“音樂是上界的語言”實(shí)際上指的是音樂不是一種口頭表達(dá)藝術(shù)，音樂應(yīng)該是一種內(nèi)心和內(nèi)心交流的心靈藝術(shù)，這一點(diǎn)就延續(xù)了表現(xiàn)主義后期人們所主張的直擊心靈的藝術(shù)。音樂是一種靈魂的語言，是描寫靈魂現(xiàn)實(shí)狀態(tài)的一種獨(dú)特的藝術(shù)。音樂更多的是具有感性的作用，其教育作用往往是通過感性的接受作用來完成的。如果要求音樂像文學(xué)、戲劇那樣，非常直接、非常形象、非常具體地去反映社會現(xiàn)實(shí)，那將使它難以勝任。在青主先生的《音樂通論》中復(fù)述過自己的觀點(diǎn)，他認(rèn)為凡是都能被稱為藝術(shù)的，它都是一種來自于我們?nèi)祟悆?nèi)心深處的一種神奇的力量，這一力量是用來幫助我們來抵抗壓迫著我們的外界的萬事萬物，是我們的心靈依托，而要將這種力量用音響的形式表現(xiàn)出來就成了音樂。

（二）對國樂的思考

青主對封建禮樂禁錮國樂發(fā)展這一現(xiàn)狀也在《樂話》中表達(dá)了自己的看法：“您說要把中國的音樂改善，但是據(jù)我看來，中國的音樂是沒有把它改善的可能，非要把它根本改造，實(shí)在是沒有希望。”青主先生所認(rèn)為的中國音樂是一種很接近自然聲響的音樂，是一種向自然界“乞靈”的音樂，是一種徒勞的，對自然界妄加揣測的音樂。他對于國樂的希冀絕不遜于任何人，從他在自己的多首藝術(shù)歌曲中融入了大量的國樂的元素就可以看出。青主先生對于國樂的態(tài)度就像是看待一個頑劣的孩子，雖然他急于期盼它成長和發(fā)展的恨鐵不成鋼的態(tài)度使得他在語言上有失偏頗，但這一切的一切都源于他內(nèi)心深處對國樂刻骨銘心的愛。青主心中對音樂的絕對理想化使他將音樂的“音樂性”置于首位，這也是他憎恨禮樂的首要原因，也是對心愛的國樂大失所望的原因，胡亂的將音樂與其他事物聯(lián)系在一起，本就破壞了音樂的主體性，還有什么藝術(shù)性可言呢？

（三）“不為藝術(shù)而藝術(shù)”及精神元素和數(shù)理元素的平衡

有音樂家曾說道：為藝術(shù)而藝術(shù)，絕對比為了喝酒而喝酒更沒有價值。青主當(dāng)然不是“為藝術(shù)而藝術(shù)”的人，因為他是德國表現(xiàn)主義的擁護(hù)者，反對極端的藝術(shù)性而忽略內(nèi)心深處的真實(shí)。他認(rèn)為音樂是一門偉大的藝術(shù)，一定要有所反應(yīng)，絕不做形式的空殼。因此，青主先生在《樂話》中用了整個一章節(jié)去重點(diǎn)論述了這個問題。他提出了精神元素與數(shù)理元素要平衡、兩者不可有所偏重的音樂理念。精神元素和數(shù)理元素有很多理解方式，比如內(nèi)容與形式等也都大同小異，用青主的話來說音樂由四個要素構(gòu)成，它們分別是聲調(diào)、節(jié)拍、和音（今念作和聲）和曲調(diào)。而青主認(rèn)為音樂創(chuàng)作者要把握他們之間的關(guān)系并協(xié)調(diào)他們的平衡。

在他看來若音樂是一個整體的話，節(jié)拍是音樂的“脈搏”，也就是音樂的數(shù)理元素，而聲調(diào)則是其靈魂的所在，是它的精神元素。青主對于精神元素和數(shù)理元素相平衡的執(zhí)著不止體現(xiàn)在他的理論著作當(dāng)中，還體現(xiàn)在他的音樂創(chuàng)作當(dāng)中，他對其他人作品的欣賞也常常帶著自己的這種尺度。比如他并不欣賞印象主義的作品，他認(rèn)為這一類的作品“只有一種麻木不仁的聲調(diào)”，可以說是相當(dāng)?shù)牟恍蕾p了，因為“音樂不能成為無內(nèi)容純粹形式的營造”。

三、青主《樂話》中音樂理念的先鋒性與現(xiàn)代人的音樂觀念

由于早期出國留學(xué)的經(jīng)歷，使得青主音樂觀念方面有著自己獨(dú)到的見解，這其中一些觀點(diǎn)由于極具先鋒性并不能被人們所接受，首當(dāng)其沖的就是上文中提過的對當(dāng)時“國樂的看法和思考”。青主先生對音樂有一種絕對理想化的執(zhí)念，他認(rèn)為音樂是不該被任何事物有目的的捆綁從而消耗音樂價值的。由于中國自西周開始的封建禮樂制度一直影響人們至深，這不僅阻礙了社會的進(jìn)步，而且還禁錮了音樂家的音樂創(chuàng)作。他在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面的獨(dú)樹一幟的深厚的音樂創(chuàng)作手法，將西方作曲技法與中國近現(xiàn)代詩歌相結(jié)合，將音樂符號用先進(jìn)科學(xué)的手法，調(diào)和出濃厚的中國風(fēng)韻。

對于看待音樂作品的態(tài)度上，現(xiàn)代人對于音樂作品也沒有像20世紀(jì)人們那樣嚴(yán)格的審視，相反“是否朗朗上口”就是他們最執(zhí)著的評價尺度。隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，各種音樂文化和音樂類型鋪天蓋地地向人們席卷而來，讓人們應(yīng)接不暇。但網(wǎng)絡(luò)帶來的音樂大多都比較華麗，曲風(fēng)也不拘一格，雖然作為流行音樂來講網(wǎng)絡(luò)大大促進(jìn)了音樂發(fā)展，但對于古典樂就不一樣了。它反而會使人意志不堅定產(chǎn)生浮躁感。在這個擁有多元音樂文化的時代中，音樂轉(zhuǎn)變了角色，不再是上世紀(jì)乃至數(shù)千年前的那個嚴(yán)肅的老者，滿身的條條框框雖然內(nèi)涵規(guī)矩，但總是無法讓人親近：現(xiàn)在的它更像是一位花樣年華的少女，繽紛且浮夸，讓人好奇令人側(cè)目。每個人都有不同的看法，就像上世紀(jì)的人喜歡古典純音樂的居多，而現(xiàn)代年青人則喜歡流行音樂及多種音樂類型。這就像命運(yùn)交響曲和小蘋果的差別。現(xiàn)代人的音樂觀念好像沒有什么統(tǒng)一定義。若非要分個一二，那就是當(dāng)下人的音樂理念跟青主先生的音樂理念有一點(diǎn)是很相像的，那就是不喜歡為了追求藝術(shù)而刻意藝術(shù)化的去創(chuàng)作音樂，而是更中意遵從自己的內(nèi)心。

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