淺談美術教學在幼兒園教育的分析探討

包玉琴

美術不僅是藝術教育活動重要的組成部分，更是素質教育的主要環節。尤其是新課程改革之后，藝術教育的地位與日俱增，不僅是學校和教師，家長和孩子們也更加重視文化課以外的藝術類學習。美術教學不僅能挖掘學生的潛在能力，塑造鮮明的個性，而且還能促進學生的素質提升和全面綜合性發展。本文簡單分析了幼兒園美術教學中存在的問題，并就此展開思考和討論，提出了幾點淺顯的對策。

1.幼兒園美術教學中存在的問題

雖然素質教育和新課程改革如火如荼地進行，藝術教育被提到了一個新的高度，備受重視。但是在實際的教學中，教師的思想并沒有得到徹底的轉變，在傳統認知的引導下，美術的教學活動不斷地向傳統文化課靠攏，教師在授課時，只重視繪畫知識和技巧的傳授，而忽略了學生主動性的挖掘與發揮，經常會出現越俎代庖的舉動，限制了學生的學習思路和發展空間。主要表現在：

2.注重技巧的傳授，忽略創造性的發揮

幼兒A，繪畫技能熟練，基本上都是第一個完成。但是他總是將顏色涂到邊緣之外，因此教師就總會在旁邊，耳提面命地告訴他，你要慢慢涂，認真涂，均勻涂，不要涂到線外邊。教師過分注重技巧的傳授而忽略了兒童在繪畫活動過程中的情感體驗和態度傾向，就會嚴重限制學生想象力和創造力的挖掘與發揮，在這樣的教學狀態下，學生雖技能熟練，繪畫標準，但卻比不上“復印”，教學效果差。

3.注重畫面的模仿，忽略個性化的表達

幼兒B，在一次雨過天晴后，教師應景地讓學生繪畫彩虹，但是彩虹時間較短，也比較遠，學生觀察不清楚，于是教師提供了范畫，讓學生臨摹。B在畫紙上畫了兩條彩虹，這讓教師很驚訝：“你為什么畫了兩條彩虹？”“因為我想給他找個朋友，這樣他就可以留得久一點。”繪畫就是這樣，并不是最像的就是最好的，聽到學生的回答，教師應該認真地反思自己日常的教學，有沒有充分尊重學生的情感、想法、理解和想象呢？有沒有鼓勵他們用自己的畫筆進行個性的、創造性的表達呢？

4.繪畫素材的單一，忽略完整性的環境

幼兒C，平時比較喜歡繪畫的孩子，但是在一次作畫中，他總是拿著蠟筆往其他同學的畫紙上“作怪”，惹得其他同學生氣，甚至還有一些同學起哄，然后大家用蠟筆互相“扔”了起來。教師很生氣，問C：“為什么要搗亂？”問其他起哄的學生：“為什么扔蠟筆？”其他同學默不作聲，幼兒C說道：“蠟筆不好用，我看他們有用彩筆的。”教學中由于客觀條件的限制，幼兒園中作畫的材料很少，而且形式也比較單一，影響學生的繪畫興趣。很多教師止步于此，認為客觀條件需要學校來進行改善，自己并沒有嘗試使用其他形式的教學方法。

5.對幼兒園美術教學中問題的思考

針對以上的問題，我也思考了很久，在教學中，如何把握美術理論知識和繪畫技能講授的方式、拿捏講解的分寸；如何發揮范畫的作用，如何改善繪畫環境和形式單一的問題……通過一段時間的嘗試，我認為可以從以下幾個方面著手：

1.既要進行美術指導，又要注重留白

在學前美術教學中，教師除了介紹美術作品的內容之外，還應幫助幼兒打開思路，引導他們用不同的眼光，從不同的角度去觀察相同的作品，充分展現自己的獨特個性，進行各不相同的繪畫表達。在讓幼兒產生不同的審美感知之前，教師要進行留白，留給幼兒足夠的時間和空間，讓他們能夠自主觀察，自主學習和探索；在幫助幼兒提升審美感知力上，教師可以設置相關的問題，也可以引導幼兒自己去提出問題，鍛煉他們敏銳的判斷力和審美能力。

2.開展多樣活動，激發美術興趣

對于未知的好奇是人人都會產生的，而幼兒階段的好奇心尤為強烈。但是傳統美術教學中，經常會是單一的素材，重復的模式，是“出示范畫，觀察范畫，教師示范，學生臨摹，教師講解”的固定教學。“套路”勢必會影響幼兒的美術興趣。所以開展多樣的教學活動，不僅表現在繪畫素材的豐富，更表現在教學模式的完善上。教師要盡量改變程式化的教學步驟，大膽地根據教學內容設計故事情境、音樂氛圍、社會環境等，讓學生在美術的學習中，得到全方位的體驗和發展。

3.完善提問方式，提高教學質量

首先，提問要緊扣教學目標，根據教學目標以及教學的重點、難點，精心設計關鍵性的問題；其次，提問要結合幼兒的年齡特點和生活經驗，只有在生活經驗支持下的提問才能引起幼兒的共鳴；再次，提問要拓展幼兒的想象空間，通過設計開放性提問，并進行啟發，幼兒會在其他的繪畫活動中學著舉一反三地創造出極其豐富的畫面。

繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，也可以是一種扼殺創造性、重復他人的技能。技能是可以由教師傳授的，但創造性是教師無法教出來的。只有通過日積月累，厚積薄發，不斷地自我學習，才有可能獲得進步。

參考文獻

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[2]王荀.幼兒美術教育活動研究綜述[J].天津市教科院學報，2005（03）.