策展人孵化器：上海策展人實驗室

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上海策展人實驗室（Shanghai Curators Lab）是國內首個由專業美術院校作為主辦方，為二十二位來自世界十五個國家或地區的年輕策展人，提供為期一個月、高密度且富挑戰性的駐留項目。課程期間，上海策展人實驗室致力于搭建實驗性、批判性、開放性的講座和研討會模式，讓導師和青年策展人一起探討社會體系劇烈轉變時期中的策展實踐和跨文化生態，探究策展職能拓展的巨大潛力，包括藝術的多學科邊界、產業、大數據、媒體和政治的新形式等文化。上海策展人實驗室項目由上海大學上海美術學院、上海雙年展和上海吳淞國際藝術城發展研究院聯合打造，兼顧實踐性、延展性和參與性。

上海美術學院執行院長汪大偉擔任上海策展人實驗室的主任。上海策展人實驗室的主導師為里沃利城堡當代藝術博物館館長卡羅琳·克里斯托夫—巴卡基耶夫（Carolyn Christov—Bakargiev）和上海大學上海美術學院教授李龍雨（Yongwoo Lee）。共有二十七位來自跨學科領域的特邀講師加入上海策展人實驗室，與汪大偉和主導師一起帶來三十場主題演講和研討會。特邀講師的背景包括藝術家、策展人、評論家、藝術學院院長、畫廊總監、戲劇導演、音樂人、媒體人等跨學科領域的業內專家。議題涉及當代文化藝術融合性的展覽制作、學科與專業的生態體系、科技的進步及其逆攻、氣候變化與社會環境、建筑的“非殖民化”、工業遺產的復興與活化、雙年展的新出口與可能的選擇、藝術與產業等。

汪大偉認為：“關于策展人專業，國外的體系已經十分成熟，比如巴黎藝術學院、東京藝術大學、紐約視覺藝術學院等國際知名院校都對策展專業進行設立。然而，策展人的培養在國內藝術院校幾乎是空白，由上海大學上海美術學院主辦的，上海策展人實驗室會彌補這一缺憾。上海策展人實驗室是罕見的由高校、美術館、雙年展和上海吳淞國際藝術城發展研究院聯合打造的項目，兼顧實踐性、延展性和參與性。”他表示，“上海美術學院把上海策展人實驗室列為建設高水平學院的重要項目之一。我們的發展一定要與上海這座;城市的發展同呼吸、共命運，我們希望能夠為上海在國際層面上發聲。上海作為國際上的核心城市，能夠讓，上海在世界上起到先進文化的引領作用，是上海美術學院承擔的歷史責任。在文化范疇內，藝術起到了一個非常前沿性的、導引性的作用，而策展人又是這引導作用里的關鍵人物之一。項目取名為策展人實驗室，就是希望策展人面對的是未來，解決的是人們未來追求的理想生活方式，需要他們通過實驗、實踐，推動整個世界的發展，讓文化和藝術更加多元化，也令上海成為世界文化的聚集中心。其次，我們也想配合上海吳淞國際藝術城的發展，能夠通過國際藝術城的發展這樣一個實體項目，讓策展人群策群力，貢獻智慧，希望上海吳淞國際藝術城的建設，能夠在國內和國際范圍內產生一定的影響，包括產業的引領和人們生活方式的引領。我們寄期望于今年首屆上海策展人實驗室成功舉辦，明年還有第二屆，這樣持續地舉辦下去，逐漸成為一個優秀策展人的誕生地。”

卡羅琳·克里斯托夫—巴卡基耶夫是德國都靈里沃利城堡當代藝術博物館館長，曾擔任2008年悉尼雙年展策展人、2012年第十三屆卡塞爾文獻展藝術總監、2015年伊斯坦布爾雙年展策展人。卡羅琳·克里斯托夫—巴卡基耶夫強調藝術的重要性，指出藝術的定義很難界定，但策展人擁有的鑒賞能力可以幫助甄別藝術的優劣，策展人實驗室提供了讓來自世界各地的思想進行自由碰撞的平臺，她期望可以從新一代青年策展人身上學到更多。在她的第一堂演講”策展實踐的生態學”之后，她分享了她的教學感受，“每個策展人都很有趣，他們來自世界各地和不同的教育背景，和他們的交流過程也是一個思想碰撞的過程，感覺又回歸了一個最原始、最質樸的一種交流方式”。

李龍雨是上海大學上海美術學院教授、上海吳淞國際藝術城發展研究院藝術總監，曾任國際雙年展協會主席（2013—2017）、上海喜瑪拉雅美術館館長、光州雙年展的藝術總監，以及出任光州雙年展基金會主席（2008—2014）。李龍雨對“上海策展人實驗室”中“策展”的意義進行了解釋，“我們這里探討的策展不僅僅是傳統意義上的藝術策展，而是打破藝術的多學科邊界，探討策展的無限潛能”。他強調上海策展人實驗室的多元性、跨學科性和前瞻性，“我們邀請的二十七位講師都來自不同的背景，包括大數據、法律、文獻庫，以及博物館或者美術館背景。策展人實驗室項目可以說是上海，甚至是全中國第一次的嘗試。之所以取名為策展人實驗室，就是希望把這些策展人集聚在一起，我們可以在一起討論，做很多大膽的創想，因此，這是一個提供實驗性的平臺。而且，上海作為中國的經濟文化中心之一，它有其自身的特點，那么上海策展人實驗室可以作為一個主要的窗口，引進優秀的智慧到上海，再把上海的特色推向全球。在我看來，策展人的角色更像是一個蜜蜂，他們在不同的觀眾、機構和地區之間穿梭，在不同領域中去播撒種子并讓它種出花朵，把策展人匯聚到這里，也相當于連接起了一個大團體來解決人們共同面對的問題，上海策展人實驗室作為一個先驅，致力于用藝術的方式推進整個人類社會的發展”。他繼而對策展人的定義進行了補充，“策展人不止是一個展覽的制造者，也是一個中間人，他們會把很多社會和文化層面上的議題提出來。藝術也不止是產生于我們所謂的美學里面，它更多的是來自于社會中的任何問題，因此藝術和策展都是非常寬泛的概念”。

共有二十二位國際青年策展人從一百六十八位申請者中脫穎而出，加入到上海策展人實驗室，他們來自中國、英國、墨西哥、德國、土耳其、葡萄牙、意大利、澳大利亞、法國、白俄羅斯、菲律賓和加拿大。青年策展人主要來自藝術相關領域，包括美術館和畫廊策展人、獨立藝術家和藝術院校在校學生等。策展人被分成四個研究小組，并在，上海策展人實驗室結束時展示他們富有想象力的項目成果——展覽以及多元的表演項目。

經過一個月緊張而有序的講座、研討、藝術家工作室拜訪、雙年展體驗、藝博會參觀、文化考察等課程項目，青年策展人收獲了策展思維與拓展了行業資源，并在不斷的交流和研討下策劃了“到此一游”（It was a dream of a trip）的成果展覽，展期為2018年12月2日至2018年12月13日。此次展覽呈現了存在與非存在的定義，以及兩者之間流動的交叉狀態。展覽構建了一個虛幻場景來探討個人行為的徘徊表現，意識通過頭部的認知和身體的觸感重新加載。從虛幻到真實，從虛擬到現實，從現在到過去，匯集了各種視覺材料。這也是一次關于愛與關懷的虛擬對話試驗，試圖從策展人的奇思妙想中找到和諧，來共同合作呈現一場展覽。

開展當天青年策展人策劃了三場藝術表演，為觀眾帶來獨特的視聽體驗，包括《完美將至》（表演者陳慶東）、《我美，你卻活在現實的荒漠》（表演者葉甫納）和《真實如虛幻》（表演者葉天慧）。《完美將至》以一種被忽視的方式來延伸移情的表達方式，通過即興的結構和公共公園中的運動語言探索，表演者旨在展現如何尋找集會的場所和如何處理集體被壓抑的欲望。《我美，你卻活在現實的荒漠》運用手機應用程序“美圖”來即刻編輯并美化頭像。此次表演意在探討數字時代下，美麗的定義和自我投射的當代藝術表達。《真實如虛幻》由人聲和噪音構成，質疑“想象”和“真實”在我們的感知中是否互相對立。表演的聲音軌跡可以通過表演者對文本朗誦產生的錄音頻率之和產生。然后，聲音軌跡會被不同的震蕩頻率過濾，創建“窗口”。如此，音軌會形成一種立體效果，包裏表演者的聲音使其足夠大，伴隨著震動的“窗口”，聲音在情景和空間中浮動。

本次項目的主導師卡羅琳·克里斯托夫—巴卡基耶夫和李龍雨全程參與群策項目的籌備過程，與青年策展人展開課題研討并給與建議與指導。卡羅琳·克里斯托夫—巴卡基耶夫認為展覽呈現了數字時代下藝術的獨特表現形式和情感輸出形態。李龍雨認為“到此一游”展現了青年策展人來此（上海）一游的所感所想，是他們漫長策展實踐中的“革命性”一游，希望觀眾們可以從中獲得對國際都市上海的多元藝術思考。

上海美術學院執行院長汪大偉最后表達了他對上海策展人實驗室和青年策展人的寄語：“我對每一位策展人的結業成果表示祝賀，此次項目是策展人與導師互動教學實驗的首次創新。上海策展人實驗室的目標，即希望在上海建立全球策展人的朋友圈和廣闊平臺，希望未來在吳淞國際藝術城的建設中有機會展開與策展人的深度合作，共同致力于打造國際藝術生態圈。讓我們以首屆上海策展人實驗室為起點，持續邀請更多年輕策展人加入，為上海吳淞國際藝術城的構建注入源源不斷的活力，將藝術教育、藝術實踐以及策展實踐聚集在一起，形成獨特的藝術文化生態。”