淺析鋼琴曲《思戀》

《思戀》是我國著名鋼琴教育家但昭義由作曲家谷建芬創作的歌曲《那就是我》改編創作的一首鋼琴曲。但昭義先生是我國著名的鋼琴教育家，培養了眾多出色的鋼琴演奏人才，包括李云迪、陳薩、張昊辰、薛嘯秋等，因此他被稱為鋼琴界的“金牌教練”。鋼琴曲《思戀》收錄于《但昭義鋼琴作品選集》，此曲旋律優美，情緒飽滿，層次豐富，被廣泛學習和演奏。本文主要從音樂創作及音樂表演這兩個方面鋼琴曲《思戀》進行淺析。

一、音樂創作方面

鋼琴曲《思戀》在取名上符合聲樂曲《那就是我》的歌詞和情感。《那就是我》是一首吟誦體的抒情歌曲，是一首思鄉曲，歌曲通過對故鄉的“小河”、“炊煙”、“漁火”、“明月”的綿綿思戀，對母親的傾訴情懷，將一個遠方游子的思念表達了淋漓盡致。這首歌曲與其說是抒發了一種游子的鄉情，毋寧說是抒發了海外赤子思戀祖祖輩輩生息繁衍之地的深情，而歌中所呼喚的“媽媽”，也可以說是祖國母親的形象。但昭義先生在改編創作的時候，將作品命名《思戀》，契合并點明了主題。

《思戀》的曲式結構為單三部曲式，共有四個樂段，分別表示：A、A、B、A，前兩個樂段為樂段的重復，因此整體結構為單三部曲式，調式為#f小調。樂曲開頭有兩小節的引子，僅由右手聲部構成，為主和弦的分解形態，旋律流動，引出全曲。第一個樂段有四個樂句，可表示為a、b、c、d，各句皆有三個小節。樂句的斷句與《那就是我》中歌詞的斷句一致。此段由三行譜表記譜，分別表現高聲部、中聲部和低聲部。在前兩句中，高聲部為右手彈奏聲部，屬伴奏聲部，和聲由主和弦和下屬和弦交替進行，織體采用分解和弦進行;其余兩個聲部則由左手彈奏，主要旋律在中聲部，低聲部聲部則是中聲部的“呼應”，使得旋律更為豐富。在此段后兩句中，主要旋律仍在中聲部，但高聲部和低聲部的性質發生了變化，即：低聲部為和聲進行，且以柱式和弦為主，多八度音型;高聲部起“呼應”作用。并且，中聲部為右手演奏，高低聲部為左手演奏。

第二個樂段與第一個樂段的結構相同，旋律也基本相同，但在織體上有了一定變化：旋律聲部由第一個樂段的單聲部變為八度進行，使得情感更濃郁，區別出層次;此樂段的前兩句的伴奏聲部雖仍為分解和弦，但相比第一個樂段更具有跑動性和流動性;后兩句伴奏聲部的節奏改用六連音，使得節奏更為密集、音樂進行更為緊湊。并且，這兩句的右手聲部加入了三組音階級進進行，并在段末加入左右手的反向的八度級進進行，將音樂一步步推至“高潮”，為下一樂段做準備。

第三個樂段為前兩個樂段的對比樂段，在原曲《那就是我》中為副歌部分，是情緒最為豐富飽滿的部分。此段共四個樂句，可表示為e、e1、e2、f。其中，前三個樂句在音樂材料上相似，由同一材料延伸而來，和聲豐富，采用柱式和弦的織體，節奏為緊湊的三連音進行。此段最后一句對應歌曲《那就是我》的“那就是我，那就是我，那就是我，那就是我”一句。此句是全曲情緒最為激動飽滿的一句，歌詞中的四個“那就是我”層層遞進，仿佛飽含深情地對祖國母親呼喊，表達著濃濃的思戀。鋼琴曲《思戀》中的這一句，旋律寫作采用八度音程;在和聲上，加入了低聲部的柱式和弦、由低到高的分解和弦跑動以及由高至低的八度音程下行，皆豐富了旋律織體，烘托了情感;樂句最后由顫音的減弱結束。隨后，有一小節的過渡句，由四個琶音演奏的和弦組成。

最后一個樂段共五個樂句，可表示為：g、a1、b1、c1、d1。第一個樂句為新樂句，共五個小節;后四個樂句皆為第一個樂段中四個樂句的變化重復，有相同的材料。此段以單旋律為主，和聲織體也以分解和弦、琶音為主，營造安靜、美好的意境。

經上述分析可見，鋼琴曲《思戀》，是作曲家在保留原曲《那就是我》的基本旋律及節奏的基礎上，融入了他對歌曲的理解而進行的改編創作。音樂創作的本質中，有兩條為：音樂創作是一種表達創作者個體化感受的精神創造活動;音樂創作是一種受審美經驗支配的創造性活動。《思戀》作為改編曲，能作為獨奏曲廣為流傳，不僅在于原曲旋律的可聽性，更是在于作曲家根據其審美經驗、自身感受以及專業素養進行的改編創作。

二、音樂表演方面

《思戀》作為改編曲，并沒有太多高難度的技巧，但在音樂表演方面，如何將多聲部表現出層次、如何把握作品的情感意境等問題，是值得思考與討論的。筆者將結合自身演奏這首作品后的思考和理解，從聲部層次、力度把握、節奏控制以及踏板運用這四個方面對鋼琴曲《思戀》的演奏方面進行簡要分析。

聲部層次的處理，是演奏《思戀》的難點之處。以第一個樂段為例，共三個聲部，旋律聲部在中聲部，低聲部為中聲部的呼應，高聲部為伴奏聲部。在演奏過程中，應注意處理好各聲部的配合關系。若以聲音的遠近而論，中聲部應最近，聽得最清楚;低聲部似回聲，為中聲部的回應;高聲部最遠，可視為縹緲的背景聲音。因此，在演奏此部分時，應將各聲部的力度控制好，將層次明確地表現出來。再如，第二個樂段的最后兩句又由兩行譜表變為三行譜表，中聲部為半音級進上行，此處的力度不可大于或等于高聲部的旋律聲部，應將力度減弱。

在力度把握上，需注意每個樂段的力度對比以及每個樂句的力度層次。如第一個樂段的力度整體為弱，即pp、p、mp等;第二個樂段的旋律材料雖與第一個樂段相同，但其力度有了明顯加強，形成對比，其整體力度較強，即f、mf、mp等;第三個樂段為全曲高潮，整體力度最強，即：fff、ff、f等;最后一個樂段的整體力度最弱，以ppp、pp為主。在演奏時，應注意把握樂曲力度的層次處理。

在節奏控制方面，《思戀》由抒情歌曲改編創作而來，因此會有部分地方節奏較散，如作曲家在第二個樂段的最后兩句標注了散板的標記。在演奏中，演奏者可以根據自身對作品的理解以及審美感受，在節奏上做適當的加快或減慢，但節奏處理亦需在符合基本節奏的基礎上進行。

踏板運用是處理每一首作品都需重視的一個方面，踩換踏板的目的是為了讓所彈奏的音更清晰、干凈又連貫。鋼琴曲《思戀》的演奏應采用音后踏板，以達到此目的。一般情況下，踏板應根據和聲的變化來換。因為若和聲變了而踏板不換，那么前一個和弦的音仍保持著，演奏出來的音樂則會不干凈。

音樂表演是音樂作品的第二度創作，而并非僅僅將音樂作品從樂譜變為音響的過程。雖說音樂表演的原則是要以作曲家的創作作為出發點，準確體現出作曲家的創作意圖，但在演奏中融入自己的審美處理與想法也是作為演奏者應該具備的專業素養。美國鋼琴家兼音樂評論家約瑟夫·巴諾威茨曾指出：“成功的演奏必定是演奏者的個性與作曲家的個性融為一體，而不是任何一方受到壓抑。”因此，在演奏鋼琴曲《思戀》時，演奏者需多思考，對作品進行自己的理解，才能更好地詮釋這首作品。

綜上所述，但昭義先生改編創作的這首鋼琴曲《思戀》無論是在音樂創作上還是音樂表演上都具有重要的研究價值。此曲旋律婉轉、意境深邃，以鋼琴獨奏曲的形式充分體現出了樂曲中真真切切的情感。

作者簡介：黃詩沁，女，漢族，四川省，碩士在讀，單位：四川師范大學音樂學院音樂專業 研究方向：鋼琴，2018級藝碩 黃詩沁，學號：20181691021。