《淺談學習木刻版畫對油畫造型的影響》

摘要：木刻作為版畫藝術中最為大眾所熟知與接受的一種古老的繪畫藝術，它有著頑強的生命力與傳播能力，這與它悠久的發展歷史有著莫大的關系。在木刻版畫藝術創作中，線條是最關鍵的，線條集平面構成、線條變化、線條對形體的塑造、以及線條動感使得木刻版畫的藝術研究焦點凝聚線條的探索上，用線條來解決油畫中的造型問題可謂是幫助很大，結合木刻版畫線條對空間的影響和對虛實的影響再去畫油畫，這樣就會更加直觀的變達單色繪畫中空間和虛實，更加能理解線條在油畫中的作用。

關鍵詞：木刻版畫;木刻版畫的“線”;油畫造型

一、木刻版畫的歷史

木刻作為版畫藝術中最為大眾所熟知與接受的一種古老的繪畫藝術，它有著頑強的生命力與傳播能力，這與它悠久的發展歷史有著莫大的關系。最早的木刻版畫起源于中國，在佛經的傳播和普及過程中，木刻版畫得到迅速發展，并拓展到圖書以及插畫領域，應用十分廣泛。早期的木刻版畫被稱為復制版畫，并沒有添加制作者的創作思想以及個人的繪畫特點，而是簡單的復制和傳播，達到一種類似今天的報紙性質，是當時的一種宣傳性媒介，但是木刻版畫古樸、簡潔、優美的藝術形式卻難以掩飾，木刻版畫的藝術美悄然的影響著人們的生活。直到雕版印刷的發明，進一步認證了木刻深遠的淵源，我國復制木刻版畫大約有一千年以上的歷史，最早大概發生于隋唐之際，到了唐代印刷術成型，出現了較為成熟的圖像印刷。宋代，木刻版畫發展到了一個新的高度，畫師將在日常生產生活中見到的事物抽象出一定的元素，將其作為創作素材，呈現在人們眼前，展現了生動的宋代生活圖景。我們通過木刻版畫可以對宋人的衣著服飾、生活用具形成較為深入的認識，也可以了解真實的宋代起居生活和建筑形式。明清時期，木刻版畫的發展速度相較于以往有了大幅度的提升，最具代表性的是年畫。年畫的色彩十分鮮艷，各種顏色的應用十分講究，色彩保持的時間比較長，主次結構十分清晰。此外，年畫展現出來的主要特征比較明顯，年畫中的各種情境十分巧妙，人物形象也十分生動。從整體的角度進行分析，畫面呈現出一種對稱的態勢，富有審美特色。年畫作為木刻版畫創作的一種傳統藝術形式，在民間的流傳十分廣泛。

二、木刻版畫中線的重要性

在木刻版畫藝術創作中，線條是最關鍵的，線條集平面構成、線條變化、線條對形體的塑造、以及線條動感使得木刻版畫的藝術研究焦點凝聚線條的探索上，特別是要將木刻版畫的個性化特點突顯出來，就要將個性化的線發掘出來，以個人情感融入木刻版畫的創作中。木刻版畫創作者采用線條的方式創造版畫，與觀眾達成情感的共鳴，以及對事物的表達。從木刻版畫立體結構的創作情況來看，木刻版畫的線條千變萬化，形成了集群，在平面上采用重復線條、漸變線條進行結構創作，還可以將線條集群打散，使線段在平面上存在視覺上的運動形式，令人感覺到木刻版畫的構造在不斷地變幻著。

木刻版畫的藝術家為了讓構圖線條有規律，還要從主觀創作的角度出發對線條進行處理，使線條呈現出宏觀秩序。以木刻的構圖為例，木刻版畫構圖在當代油畫作品中運用的體現主要在于其平面性，與傳統的油畫創作相比，它不會產生透視效果，在這樣一個構圖的大前提下，繪畫者根據自己的主觀感受和情感需求進行主觀的重組與重構，使畫面平面結構更加豐富和富于表達力。這是構成畫面結構平面秩序最簡單的方法，也是版畫構圖最常用的創作方法。繪畫者根據自己的主觀感受對客觀物象進行感性提取、篩選和再組合，以最簡潔的方式的概括出客觀對象的本質特征，使作品承載個人感情的效率更高，也更加富于個性意味。在木刻中常用的繪畫方式，用于油畫之中，可以更大限度的表達出繪畫者繪畫的目的和意義。

在木刻版畫的構造形態上，有的時候會令人有一種視覺跳躍感，富于節奏，就像音樂的韻律一樣。為了能夠將這種視覺效果準確地表達出來，就需要木刻版畫藝術家對線的雕刻技巧加以控制，讓線的對比度更為鮮明，在畫面上形成視覺張力。木刻版畫藝術家讓清晰的線條和模糊的線條相互協調，看似線條自由而隨意，卻可以令人產生視覺上的和諧。在木刻版畫線條的造型上，創作者的主觀思想是通過線條的變化而表達的，使木刻版畫具有美感。獨特的韻味也是通過線條的刻畫技法表現出來的。通過對線條刻畫形式的不斷改變，使得富于特色的畫面結構呈現出來。

三、“線”在油畫造型中的幫助

用線條來解決油畫中的造型問題可謂是幫助很大，油畫中的線條在起稿階段經常被用來描繪人物的特征，靜物之間的區別或聯系，空間或平面，或精確細密，或自由流暢等，這一切都是線的長度、寬度、方向、角度或與曲線結合的度數的等因素，線條在造型中的地位十分重要，因為體的形狀是由線來界定的，也就是形狀的輪廓線。我們知道在木刻版畫中最為重要的就是線，木刻版畫的線條是黑白的藝術，傳統的木刻版畫主要是黑白木刻版畫，具有鮮明和強烈的色彩對比，構成了特殊的色彩語言。黑、白兩種顏色相互補充又相互依存，這兩種顏色在實際應用過程中會給人帶來十分強烈這樣的黑白藝術，無論是從造型、結構還是從空間、虛實來講，線條無疑是對油畫的造型、空間塑造、虛實營造、節奏的把握都起到了很大幫助。

在油畫中不同的線表達著不同的意念。粗線質樸有力，細線有銳利，曲線有韻律。線的粗細也可以可產生遠近空間的關系，線還有很強的方向性以及物體的大小差異。垂直線有無限延伸、上升之感;水平線有靜止、安寧之感;斜線具有方向性的強烈刺激感之感;而曲線有自由流動、柔美之感。在木刻版畫的制作中，線條的變化可以準確的表達出形體的變化，這一點就可以看出木刻版畫中的線條對于油畫造型的幫助和影響。木刻版畫的空間塑造和虛實關系完全利用于線條疏密變化以及線條的粗細變化，在油畫繪畫中利用單一顏色的線條來繪制空間和虛實關系，結合木刻版畫線條對空間的影響和對虛實的影響再去畫油畫，這樣就會更加直觀的變達單色繪畫中空間和虛實，更加能理解線條在油畫中的作用。

四、總結

在我研究了一些木刻版畫后，創作油畫時利用“線”進行起稿就更加得心應手了，使用木刻線條對整張作品的影響并結合與所學油畫繪畫時的總結，木刻版畫的黑白線條可以直觀變達造型，結構，空間，虛實，這些無疑是對油畫繪畫時起到根本的幫助和影響，對于油畫的單一色繪制更是影響很深。學習木刻版畫的線條無疑是對油畫造型、結構、空間、虛實對比最好的一種繪畫幫助方式。

參考文獻：

[1]曹雪飛. 木刻版畫線造型藝術探索. 藝術科技，2016.02

[2]劉叢.“線”在油畫中的應用與作用.J213.

[3]包楓.初中黑白木刻版畫課程的教學實踐.畫刊（學校藝術教育），2015.5

作者簡介：關紹鵬（1994.7-），男，滿族，籍貫：遼寧沈陽人，沈陽師范大學美術與設計學院，17級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫。