水墨畫語言在油畫中的運用

摘要：中國文化歷經數千年的沉淀留給我許多文化藝術及哲學思想，這些思想存在于水墨畫當中。在繪畫長河中，中國水墨畫以獨特的魅力呈現在世人的眼前，作為中國繪畫的主體藝術，有著中華民族特有的審美觀，儒道思想在水墨畫當中體現的淋漓盡致。油畫進入中國至今已有幾百年的歷史，油畫的傳入對中國的美術發展有著深遠的影響，中國油畫在歐洲技法的基礎上，融入了中國傳統水墨畫的元素，為以后的發展開辟了新的道路。本文從水墨畫情感表達、技法及審美觀方面與油畫創作結合為出發點，研究油畫創造中水墨畫元素的運用。

關鍵詞：水墨畫;藝術語言;現當代油畫;表現手法

一、水墨畫與油畫的淵源

油畫是西方繪畫中，最傳統的藝術形式。由于歷史原因，中國人對西方文化逐漸接受并加以學習，而油畫成為人們學習的重要一點。20世紀30年代大批青年畫家的回國，這一時期傳統藝術與油畫有著激烈的碰撞，而油畫的到來并為取代中國傳統水墨畫，也并未阻礙水墨畫的發展，反而為消沉已久的中國傳統藝術注入了一記強心劑。水墨畫的藝術語言，審美觀念與油畫的表現手法融合，使油畫在中國畫壇有了一席之地，形成了有著獨特中國傳統文化的油畫作品，也促進了中國傳統文化的發展。

二、水墨畫與油畫的差異

水墨畫與油畫是東西方繪畫中最具代表性的兩種繪畫方式，兩者既有相同性又有差異性，共同構造了人類藝術美學的意識形態。

水墨畫與油畫的區別首先是文化背景存在著差異使人們的審美價值觀產生了區別，水墨畫思想是以中國道家思想為根基追求天人合一，注重神韻意境的表現。

而西方油畫是用理性客觀的眼光看待事物，追求物體的形態，進行科學的研究，注重形象、結構，把握事物中存在的規律。

在空間方面水墨遵循的是散點構圖，油畫運用的是焦點透視，水墨畫例《清明上河圖》利用散點構圖方式描繪了宋朝京城一帶的風景和繁華的城市景色。油畫方面如列賓的《伏爾加河上的纖夫》，運用了典型的焦點透視。散點構圖的方式是畫家從不同的角度觀察，所形成的畫面同時出現在一個空間里面，而焦點透視是從某一個點進行觀察，按照事物的基本規律，使畫面更有真實性和規律性。

三、水墨畫藝術語言在油畫中的運用

意境在水墨畫中具有舉足輕重的地位。我們把水墨畫中的情與景融入到油畫的創作當中去。

在西方的繪畫中，遵循客觀規律和嚴謹的作畫方式，會形成主體與客體的對立關系，而中國繪畫并不存在主客體的對立關系，強調將主體意志與客觀景物進行融合，達到心神合一，只有打造這樣的一個境界，才能感到身臨其境。其實早在19世紀西方畫家也有這方面的認識，他們認為“自然景物不必完全再現，繪畫不是追隨自然，而是和自然平行的工作者。”這是后印象著名畫家塞尚所說。正是這樣，意境成為水墨畫與油畫的交匯點。

氣韻是作品的靈魂，在中國傳統文化當中，氣是人們生活狀態的根本所在，也是一幅作品是否生動的關鍵所在。我們在評論一幅作品時會說作品沒有靈氣，缺少氣韻，那這幅作品僅僅是技法上的熟練而并非優秀的作品。

在注重科學嚴謹的西方古典油畫當中，缺少這樣一份氣韻。氣韻是通過畫家的心靈感受來傳達的，傳達的是畫家內心最真實的感知。氣韻不應該是一種形式來表現在畫面之上，而是畫家的精神層面貫穿整個創作過程之中，達到內容與形式相通，從而實現主觀的精神。例如徐悲鴻等中國早期油畫家，他們的作品很好的為我們展示了何為氣韻。他們的作品更多的是一種精神向往和崇高的精神層次。所以中國水墨畫中的氣韻生動，可以拓寬油畫發展的廣度和寬度，讓情感寄托在畫面當中。

構圖是一幅繪畫作品的開始，也是一幅作品的重要組成部分。謝赫六法中提到經營位置。在中國水墨畫當中經營位置是指畫家為了表現作品的美感和主體思想，安排各個物體的位置比例和大小，將零散的元素有秩序的組織在畫面之中，這種行至稱之為章法或者布局。

水墨畫的構圖講究的是組織因素，有四大規律，一相間，二相讓，三相犯，四巷疊。西方的繪畫構圖也是為那種服務內容的，但形式是不同的，他們基本上遵循的是客觀規律透視的法則，而我們所知道的吳冠中先生所創造的油畫都是山水式油畫，它吸收了中國傳統文化山水的構圖法則與精神，創造了一批油畫作品。他借鑒了黃公望、李成等人的理論，通過油畫的形式來訴說內心的故事。

水墨畫筆墨在油畫創作中的運用。筆簡意足是水墨畫的繪畫技巧，畫家通過油畫顏料的特性，表現出水墨畫中靈動，輕巧，飽滿的藝術感受，使畫面層次更加豐富，產生水墨的視覺效果。筆簡意足的藝術形式是讓油畫更加的充滿寫意的感受，而非完全的理性結構，更加注重的是畫家情感的表達，或婉約，或豪放。在作畫過程中，講究的是用筆技巧，落筆大膽且謹慎，筆隨心動，胸有成竹，讓畫面更加充滿靈性、自由的感受。

吳冠中老先生在《筆墨等于零》的文章中闡述筆墨對于一幅作品的意義中表示對筆墨在表現物體的藝術性上給予了肯定，筆墨不是程式化的必然產物，而是傳遞畫面情感的一種語言。

在筆者來看，傳統油畫的筆墨運用方式具有較強的“兩極性”。要么線條濃重、粗放且缺乏較準確性的方向性，致力于多層次布調疊加來表現其內容的畫面效果，出現明顯的立體感;要么線條精細明快，飽含工筆味道，進而通過明顯的色彩區分來塑造內容的結構與形象，表現真實化的色彩效果。相比之下，水墨畫的藝術語言不拘泥于線條的勾勒，反而更加的抽象，創作者通過墨來表達自身的情感，通過豐富的運筆來實現墨的濃淡與干濕，形成不同的視覺效果。因此，將水墨畫的筆墨藝術語言融入到現代油畫創作當中去，可以有效通過油畫色彩呈現出無限的水墨效果。

四、總結

科技的飛速使西方藝術大量涌入，人們對西方文化了解勝過對中國水墨畫的認知。今天東西方文化的融合，現當代畫家們通過獨特的語言讓人們重新認識到中國傳統的偉大。

繪畫只是一種表達情感的載體，其中的內涵才是創作的本源，中國水墨畫承載著中華民族上千年的文化底蘊及思想哲學，具有極高的價值，傳統是現代的反思，只有意識到傳統的價值才能有新時代的進步，只有中華文化底蘊才能使油畫創作有著民族標識?？傊嫷恼Z言是可以與油畫的創作融合的，也是必要的。創造中充分運用水墨畫的元素、符號、文化內涵，才能做到真正的融合。

油畫與水墨畫的融合是東西方文化的融合，使兩種文化乃至東西方的文明得以延續，也是中國現當代油畫發展的一條新的道路，為中國油畫發展方向提供了新的途徑。

參考文獻：

[1]試析中國畫元素在油畫中的應用[J]. 馬新平. 湖北美術學院學報. 2009（03）

[2]略論吳冠中風景油畫藝術中的中國畫精神[J]. 羅小兵. 名作欣賞. 2010（32）

[3]中西繪畫“體異性通”論石濤與塞尚藝術比較研究[M]. 清華大學出版社 ， 李鎮， 2011

作者簡介：謝涵（1994.4-），男，漢族，籍貫：山東淄博人，沈陽師范大學美術與設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：油畫。