新聞攝影在圖片之外的意義

馬永紅

三幅相同主題的新聞圖片，拍攝于不同的年代，出自不同的攝影師之手，當它們機緣巧合地并肩出現你的面前時，你定會驚嘆：前后相距半個世紀的圖片大有不同，卻又何其相似。驚嘆之余，你會有怎樣的思考？

我們先來認識這三幅作品。第一幅《長江夜色》：建設中的武江長江大橋（圖1）;第二幅《網夢》：建設中的武漢長江二橋（圖2）;第三幅《炮眼工》：建設中的麗香鐵路虎跳峽金沙江橋（圖3）。

三幅圖片差異甚大。首先是拍攝年代不同。第一幅拍攝于“建同時期”的1956年，第二幅拍攝于改革開放十余年后的1994年，第三幅拍攝于交通大發展時期的2016年。

其次是拍攝者不同。第一幅的作者任發德，出生于1930年代，是新中國第一代攝影師：第二幅的拍攝者楊石修，出生于1940年代，是橋梁工地專職記錄施工過程的攝影師;第三幅作品出自著名攝影家、《工人日報》攝影部原主任于文國之手，他出生于1950年代。

第三是拍攝設備和手法不同。第一幅照片用的是德國產的林哈夫，當時幾乎是最好的相機，雙鏡頭膠片機：第二幅用的是一臺尼康FM2，膠片機：第三幅是索尼微單，數碼機。

第四是傳播渠道和受關注度不同。《長江夜色》刊發于1957年第2期的《中國攝影》雜志上，受到全國人民乃至全世界的關注;《圓夢》刊發于《橋梁建設報》，之后參加武漢市的一個攝影比賽獲得金獎，在武漢市的攝影圈頗受好評：《炮眼工》在《人民攝影報》以頭版大圖的形式刊發，一時好評如潮。

種種的不同，貫穿了三幅圖片各自的產牛全過程。這三幅差異甚大的攝影作品，卻又如此地相似：作為讀者，我被深深打動。為何會被打動？讓我們來試著做一些簡單的分析。

一、新聞性呈現出的事實震撼力

新聞攝影的屬性首先是新聞，新聞是真實、準確、及時的。好的新聞作品為受眾所喜聞樂見，自身就會產牛傳播力，新聞攝影作品則更兇其“有圖有真相”能帶給讀者與文字完全不一樣的視覺沖擊而受到炊迎。這三幅作品都做到了這一點：及時有效地傳遞出受眾需要的真實新聞信息。

1953年-1957年，萬里長江第一橋——武漢長江大橋的建設受到全國人民的高度關注，1956年大橋工地掀起建設高潮，人們迫切地想知道大橋施工的進展狀況，任發德的這張《長江夜色》給大家解了渴。武漢長江二橋是長江上第一座斜拉橋，在當時是一種新穎的橋梁型式，人們在關心它可預期的通達功能的同時也好奇于它的建設過程，楊石修的《圓夢》滿足了那一個時間段里人們的期待。麗香鐵路是一條穿越于云貴高原西部的山區鐵路，跨越金沙江虎跳峽的這座鐵路橋是怎么建的？于文國的《炮眼工》給了一個答案。

二、紀實性帶來的歷史穿透力

新聞攝影并不等同于紀實攝影。新聞是當下的、單一的，甚至是獵奇的，是以滿足當下傳播需求為目的的：而紀實是記述實況，這個實況或許并不能成為新聞而獲得時下的關注，但它一定是有歷史意義的。不論是新聞攝影還是紀實攝影，都要通過準確抓取典型瞬間達到創作目的，新聞攝影如果只停留在新聞瞬間本身，就只能是件易碎品，其存在價值轉瞬即逝，如果深入到新聞事件中，叩問更深層次的現實意義和歷史意義，那么它不但可以成為優秀的新聞作品，還具有了紀實的力量，能呈現出更多的視覺維度。

1956年的武漢是什么樣的？那時的橋梁建設用什么裝備？從《長江夜色》上我們可看到，除了橋梁工地的施工燈光，作為背景的武漢市燈火闌珊，現在的人很難想像這里是武漢的內環，沒有璀璨的霓虹，沒有林立的高樓。對比之下，真是滄桑巨變。

武漢長江二橋的建設比武漢長江大橋晚了十多年，江城人民對它的企盼隨著橋塔的一點點升高而愈見強烈。橋塔眼見就要封頂，楊石修給他的這幅作品取名《網夢》，準確真實地表達了一座橋在全城人心中的位置。事實也的確如此，后來武漢又有了許多長江大橋，都有各自的名字，如滅興洲大橋、鸚鵡洲大橋等等，只有這座橋沒有大名，一直只被喚作“二橋”。

時間進入2016年，長江上已有了百余座大橋，中國第一座真正意義上的跨海大橋——東海大橋已通車10年，超級工程港珠澳大橋的建設接近尾聲，這個時候，在云南修建一座橋梁會是怎樣的情景？兇為交通不便，建橋的材料和物資依然要肩挑背扛進場，進行橋梁基礎施工之初，工人依然一個炮眼一個炮眼地手工鉆進。雖然沒有全景，雖然只是局部，但《炮眼工》傳遞出的力度和決心如前兩幅作品一樣直擊人心。

站在歷史的維度上看，紀實攝影關注的是社會和時代，紀實攝影的落點自然就是人、人性、人道主義和人文精神。這三幅作品都做到了。

三、藝術性產生的情懷感染力

新聞圖片需要藝術性嗎？或許有人會有疑問。就如同一篇好的消息、通訊稿首先得是一篇精彩的好文章一樣，好的新聞圖片首先應該是一件好的視覺藝術品，這一點認識毋庸置疑。

《長江夜色》《網夢》都是夜景，暗色的背景更好地突出了主體。《長江夜色》用了兩次曝光技術，使架設中的鋼梁在施工燈光、機械設備照明的映襯下顯出清晰的輪廓，兩次曝光之間，恰好等來一艘拖輪從江中間的橋墩駛向岸邊的施工碼頭，為硬線條的工地畫面增添了一條明亮的弧線，使接近靜態的場景有了動感。《網夢》在視頻不普及的時代幾乎等同于一段視頻，攝影師讓自己的一次快門如長鏡頭般收進了橋塔之上吊機旋轉工作一周的動作，于是，施工中的橋塔頂上有了夢幻般的真實光環，使作品呈現出干凈而復雜的審美力。

《炮眼工》是一幅極具張力的攝影作品，巧妙地選取了一個低角度構圖，近景是一位炮眼工力量充沛的雙腿，穿過塵霧，透視出遠處一位炮眼工的工作全景。三維的畫面中，天地間大我與小我的角色互換、人與自然之間改造與尊重的哲思引人人勝。

四、專業精神的感召力。不論是新聞性、紀實性，還是藝術性，這三幅圖片都是優秀作品，但它們吸引讀者打動讀者的僅僅這些嗎？當然不是。我認為，好作品可以抓人眼球，作品中流露出的拍攝者濃濃的專業精神才是沖擊讀者心靈與讀者產生共鳴的珍寶，那就是尊重和敬畏。

任發德老先生在回憶創作《長江夜色》過程時說，1956年初冬的一個傍晚，在武漢橋梁工地上拍了一天施工進度的他扛著相機回宿舍，走上龜山時不經意間回頭一看，好美呀！他立即返身，支起三角架，拍了起來。回到兼宿舍的工作間，連夜把底片沖洗出來。結果很令他失望：底片上只有一些光點，鋼梁、機具都沒有輪廓。怎么能拍出他眼睛看到的長江夜色呢？茶飯不香地琢磨了幾天后，他忽然想到一個辦法：兩次曝光。

幾天之后的一個下午，任發德扛著三角架，背著照相機，直奔龜山上那天拍照的地方，找好角度，架穩相機，開始觀察光線的變化。下午4點半，他用1/200秒的快門曝了第一次光。然后就守著相機，不讓它有一絲一毫的移動和晃動，開始等待。晚上8點，他再次摁下快門，這次用是的2分半鐘的慢門。又連夜沖洗出來，成了！

楊石修為拍《圓夢》，在工地四周找了許多角度，守候了幾個下午和晚上，拍攝了許多次才終于完成了他自己滿意的作品。

于義國用的是數碼相機，沒有了兩位前輩在設備上的先天不足，但這幅作品產生在海拔2000多米的高原上，伴隨左右的是陡峭的山崖、迷漫成團的鉆孔粉塵，以及數個小時上上下下的攀爬。

用腦用心去品讀這三幅橋梁主題的優秀攝影作品，讓我們相信，攝影技術不是最重要的，攝影裝備不是最重要的，拍攝內容似乎也不是最重要的，最重要的是攝影師對拍攝對象的尊重，以及對攝影行為本身的敬畏。