以學為主 以教為輔

陳小蓮

【摘? ? 要】隨著我國教育水平的提高，對音樂教學的要求也在不斷提高，這就需要改變傳統的教學方法，卡爾·奧爾夫創建的奧爾夫教學法不同于傳統的教學方法，它是一種以兒童發展為本的教學方法，是根據小學生的身心發展，將語言、動作和器樂應用于課堂教學，用寓教于樂的方式，著重培養學生的興趣，帶動學生的積極性，提高教學質量，讓學生在輕松愉悅中學習。

【關鍵詞】奧爾夫教學法? 農村音樂教學? 探究及策略

中圖分類號：G4? ? ? 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2019.20.180

奧爾夫教學法作為一種現代音樂的教學方法，在音樂教育中影響深遠。奧爾夫教學法讓學生參與音樂，提高學生學習興趣，啟發學生思維，挖掘學生的音樂潛能，提升學生的音樂素養，讓學生在玩中學，在樂中學。

一、奧爾夫教學法的介紹

奧爾夫教學法是德國著名音樂家奧爾夫所創建，由他的合作者和繼承者研究并建立的一個體系。奧爾夫教學法，不是一種具體的方法。它是一種思想、一種對待音樂教學的態度，我們可以根據自己的實際情況來發展創新。奧爾夫教學法是從音樂的本質出發，秉承著“訴諸感性，回歸人本”的基本理念，它是以兒童的發展為本，是在游戲中學習，來激發學習音樂的興趣，掌握學習的方法，通過親身實踐，主動參與音樂活動，去感受、體驗音樂。并讓他們開動大腦，充分發揮想象力，在不斷探索中培養創造性思維。同時，奧爾夫教學法是建立在認知發展上，符合學生的身心發展，讓學生把娛樂與學習相融合。

二、農村小學音樂教學現狀分析

在奧爾夫教學法沒有出現時，我國大多數地方仍是以傳統的教學模式，以老師教唱一首歌為主，先唱譜子，唱熟悉了旋律之后，再加入歌詞，之后在老師的伴奏下唱會，其中加入一些樂理知識，這樣的教學過于枯燥乏味，教學形式過于單一，導致學生參與度較低，而且在一些領域上缺少體現，在一定程度上，制約了音樂教育的發展。在小學音樂教育中，受應試教育的影響下，音樂課不是主課，所占比例較小，學校、教師和家長沒有太多的重視，于是音樂教學就容易被忽略。以及在義務教育階段與高中階段的要求不一致，會造成音樂知識不能銜接、脫軌的現象。在新課標的影響下，對于教學提出了更高的要求，對音樂也越來越重視，這就必須改變傳統的教學模式，才能促進音樂教育的發展。

三、奧爾夫思想在小學音樂教學運用的可行性

1.從發展心理學看，奧爾夫音樂教學符合小學生的生理和心理發展規律，能夠使學生主動參加音樂活動展示風采、鍛煉意志和陶冶情操，培養其學習音樂的興趣和熱情。

2.從音樂教學價值看，奧爾夫音樂教學符合人類審美規律，是想象、理解、感知、情感等心理要素的綜合過程，可以擴大學生的音樂視野，發展其形象思維能力。奧爾夫原本性音樂教學就是教師引導學生主動投入音樂學習和欣賞，在探索中體味快樂并實現學生自我價值，提升自我能力和信心的過程。

3.從多學科相互滲透的角度看，奧爾夫音樂教學思想能夠通過音樂欣賞，發掘小學生對音樂的喜愛，使學生體驗音樂帶來的愉快情感，同時令其通過動作和語言表達對音樂的感受，利于小學生肢體協調和語言組織的發展。

四、農村小學音樂教育中如何運用奧爾夫教學法

由于小學生普遍具有好動、好模仿、好游戲的心理特點。根據其心理特點和奧爾夫音樂教學法的特點和教學模式，可以從以下幾個方面進行音樂教學：

（一）充分發揮學生的主體性

所謂主體性是在教育活動中，作為主體的學生在教師的引導下處理同外部世界關系時候所表現出的功能特性，具體表現為學習過程中的選擇性、自主性、能動性和創造性。

在我國一般的農村音樂教學中，學生很少作為學習的主體，而只停留在作為教師的客體，教師對學生的主要期望，也只是模仿和照做。教師手把手教學生，這種傳統的教育方式，必須要慢慢改變過來。那么如何才能發揮學生的主體性？

首先，創設情境，從而激發學習音樂的興趣。在小學生的自主學習過程中，教師要積極引導、激勵、幫助學生構建積極的學習心理。在自主學習中，教師應是組織者、幫助者、促進者。教學實踐表明，創設教學情境，激發學生的學習欲望，是培養學生學習興趣的一種重要方法。

其次，角色轉換，讓學生自主探究。奧爾夫教學用的是最原始的音樂教育觀，他們很認同這種教育觀點，并以這種觀點為依據讓學生主動學習音樂。學生進行音樂欣賞的時候，巧妙地借助了輔助性符號打擊樂器。他使用這樣的做法不僅可以讓兒童感受到美妙的音樂，并且讓孩子清楚地了解樂曲的結構和樂曲的風格。奧爾夫認為如果教師在課堂上給予一定的指導，這樣的做法可以讓兒童能夠主動學習音樂，他認為教師在課堂上要積極地給學生提出問題，并在這個探索的過程中組織大家進行討論，教師要做好讓學生主動掌握學習內容的工作。

（二）激發孩子們的創造能力

奧爾夫音樂教學法中的一大特點就是即興演奏。教師只給學生提供一些最基礎的方法，或者只提供一些最原始的材料，經過教師耐心的指導后，學生進行自主的創作音樂學習，把綜合性創造在即興中發揮出來，無形之中就能夠鍛煉孩子們的創造能力，讓他們更好的掌握學習方法。

由于小學生的社會經歷少，因而社會經驗不足，這個社會對他們的影響不是很大，所以他們具有天然的創造音樂的能力。當孩子們聽到一首樂曲或歌曲時，可以憑借自己的感覺以音樂的形式表達出來。例如采用簡單的樂器進行即興演奏或者是即興表演，讓他們在音樂的表達中去充分挖掘、發揮自己的想象力，創作出屬于自己的作品。如果沒有相應的樂器，也可以采用筷子、手、腳或書本報紙等來對心中的音樂進行即興演奏或表演。教師可以根據教材內容啟發學生根據自然生活中的聲音來創編故事或圖畫，并用聲音的形式表現出來。

在音樂教學中，除了采用傳統的方式培養孩子們的創造性以外，還可以用創作音樂的相關練習來培養孩子們的創造能力、想象能力以及個性，并從中不斷增強孩子們的自信、自尊和自強精神。

（三）強化節奏的積極作用

音樂中的節奏可以表現出一定的意義，它同時也是舞蹈、音樂以及語言的共同基因。從節奏入手，不但可以將這三者有機地貫通起來，使其融為一體，而且可以通向這三者中的任意一個。對于小學生的音樂教學來說，節奏訓練是非常基礎也是非常具有優勢的訓練項目。因為節奏訓練與小學生的心理節律以及生理特點有著密切的聯系，況且節奏相對來說又比較簡單、比較單純，具有很強的直感，此外還可以不必借助任何器具僅僅依靠肢體活動就可以表現出來。這樣最容易被孩子們所領會和接受，從而使孩子們所參與的難度大大降低。教師在具體操作時，可以以與教學內容有關的節奏開始一堂課，作為教學的前引。

在小學音樂的課堂教學中，經常會把一些體態的節奏、語言節奏、敲打的節奏以及大自然的節奏綜合運用到教學中。在對小學生上欣賞課時，可以綜合采用舞蹈、走動、聲勢、伴奏、獨奏、輪奏、合奏、輪唱、齊唱、合唱等形式讓學生進行欣賞。當對小學生上歌唱課時，可以依據教材的內容采用奧爾夫教學法進行教學，通過一首歌曲，讓學生創作出相應的節奏。或者啟發學生用打擊樂器創作出相應的節奏，充分調動學生的多種感官。還可以就一首樂曲引導學生進行舞蹈動作創編，或者是以打擊樂器進行伴奏，讓學生各展風采，各顯神通，充分表達出自己對音樂的感受。

（四）培養奧爾夫教學中的各種訓練

1.動作訓練。動作訓練特別要介紹的是聲勢訓練，這也是奧爾夫的一項獨特的創造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身體發出聲音，另外還要結合節奏以及力度制造出音響。

2.語言訓練。節奏在奧爾夫教學法中作為基石的重要地位，非常形象地表現了原本特征屬性，節奏訓練是培養學生反應與記憶的重要關鍵，也是對聽覺的一種訓練。節奏的設計要符合小學生的心理年齡特征，讓學生接受起來較快，能夠簡單、輕松地融入音樂實踐中去，更加容易感受和領會音樂。

3.聽力訓練。聽力訓練的目的主要是練習學生對音樂的感知力和反應能力，主要練習方法是通過學生在欣賞音樂同時加入聲勢等，練習學生的聽力。

4.奧爾夫樂器。奧爾夫音樂教育的樂器主要分為無固定音高和有固定高音樂器，而且奧爾夫樂器操作簡單，音色豐富，同時也加強學生在節奏訓練中的創造力。

參考文獻

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