梨園戲“十八步科母”在中職學前教育專業舞蹈課中的教學價值與應用研究

徐本根

摘要：梨園戲發源于宋朝時的泉州，是我國福建地區的傳統戲曲之一，也是我國戲曲文化中重要的組成部分，有“古南戲活化石”之稱。梨園戲也是我國非物質遺產文化之一，因此，在學校的戲曲文化教育中普及梨園戲的技能，對于傳承我國獨有的戲曲文化具有非常重大的意義。基于此，本文以中職學前教育專業舞蹈課中融入梨園戲教學為例，對梨園戲“十八步科母”的教學價值進行了研究。

關鍵詞：戲曲;梨園戲;“十八步科母”;戲曲教學

引言：梨園戲中的“十八步科母”是泉州傳統梨園戲舞步表演的基礎，“十八步科母”在我國戲曲文化和戲曲表演中自有一套表演規范，且表演時的舞步優雅唯美，具有很高的觀賞價值和藝術價值。但目前我國的戲曲文化的教學中對于“十八步科母”的教學方式涉及較少，中職學前教育專業的學生對于作為我國非物質文化遺產的泉州梨園戲缺乏了解，這對于傳承我國的戲曲文化是非常不利的。

一、梨園戲“十八步科母”介紹

步”的基礎，而“科步”是構成表演動作的基本單元，梨園戲就這樣通過“科母”與“科步”的結合完成戲曲表演。而“十八步科母”也是梨園戲表演中最基本的規范，對“十八步科母”的學習也是學習梨園戲最先掌握的要領，因此“十八步科母”也被稱為梨園戲中的“父母步”。“十八步科母”中對戲曲舞蹈表演者的各種動作都有詳細的規范，如手的動作、視線的跟隨、站立的姿勢、走場的動作等等。

二、“十八步科母”的教學價值

梨園戲作為中國非物質文化遺產，自然有很高的教學價值，而“十八步科母”又是梨園戲中的核心，因此對于融入梨園戲教學的中職學前教育專業的學生來說，“十八步科母”的學習顯得非常重要。

（一）嚴謹性訓練

“十八步科母”中對于表演過程中的每一種動作都有嚴格規定，因此通過對“十八步科母”的練習，可以培養學生的嚴謹性，使其表演過程更具規范。規范的表演并不僅僅體現在戲曲中，類似于舞蹈或很多歌舞劇的表演都有嚴格的表演規范，需要表演者在表演時具有較高的嚴謹性。對于中職學前教育專業的學生來說，通過對表演流程規定嚴謹而細致的“十八步科母”的練習，可以培養其嚴謹求實的風格，為其將來走上幼兒教育事業的道路奠定基礎。

（二）協調性訓練

“十八步科母”中對手型、眼神、身段、步伐等動作都有嚴格的規定，在實際學習和表演中，中職學前教育專業的學生經常會接觸到這幾個表演形態的結合，而這就對表演者的協調性有較高的要求。通過對“十八步科母”的學習，可提升學生在舞蹈表演方面的協調性，從而提升其表演的細節水平，使其所表演的角色更加形象生動，而這對于舞蹈表演來說是不可或缺的技能。當然舞蹈動作協調性并不是一朝一夕就能練成的，需要學生長期的堅持與努力，通過對“十八步科母”的長時間練習，才能為所表演的角色賦予靈魂，進而通過自己的表演引起觀眾的共鳴。

（三）陶冶情操

梨園戲是我國最古老的戲曲種類之一，即使傳承到現代，仍保留著我國戲曲文化中的獨特內涵與底蘊。中職學前教育舞蹈課中融入梨園戲教學，通過對“十八步科母”的學習，可以使學生體會到我國傳統戲曲文化的獨特美感，在“十八步科母”的練習過程中陶冶自己的情操，從而感受我國傳統文化的內涵和精髓，促使學生熱愛我國的傳統文化，增強學生的民族歸屬感。

三、“十八步科母”的教學應用

梨園戲中的“十八步科母”對于戲曲的表演方式做出了非常詳細而嚴格的規定，中職學前教育專業舞蹈課教師在實際教學時，應從手、眼、身、步這四個角度著手，以體現梨園戲“一句曲一步科”的特點。

（一）手型

手型是梨園戲表演中的重點，梨園戲表演中的手型可謂是豐富多姿，可以說梨園戲就是通過豐富的手型來實現對戲曲表演中信息的傳達。梨園戲中的手型有螃蟹手、觀音手、鷹爪手、姜母手、蘭花手等等，教師在進行教學時，應重點向學生傳授不同手型所表達的不同含義，通過對不同手型的表示和配合來體現出表演動作的特點。例如表演“齊眉”動作時，先將鷹爪手上舉，待舉到眉毛的位置時改為螃蟹手，這種表演方式多用于表演偷看或偷聽的場合，通過手型給與觀眾提示，是表演更加形象生動，這也是梨園戲不使用水袖戲服的原因。

（二）眼神

手型表示的是動作，而眼神表示的則是情感。在戲曲舞蹈表演中，相較于手型和身段，眼神是表達的難點，以筆者對中職學生的梨園戲教學經驗來看，很多學生在接受過系統的教學后，對于手型、身段都有較好的表現，但唯獨眼神的表現不到位，使得戲曲的表演過程顯得較為僵硬，缺乏對情感的傳達。

（三）身法

身法是“十八步科母”中最基本的規定，在梨園戲表演中，身法包括身體各部位如頭、頸、肩、背、腰等部位的組合。在“十八步科母”中，對身法的表演規定體現出一種“圓”的內涵，實際上這也是中國傳統戲曲表演中的所秉承的概念，“圓”講究表演動作之間的連貫銜接，從而體現出一種“流暢”的感覺，教師在對學生進行身法的教學時，應重點教授學生“圓”的動作。除了“圓”之外，“十八步科母”對表演身法還將求細膩，在表演梨園戲時，應注重表演過程的端莊和含蓄，同時注意對身體各部位的協調配合，從而使角色形象生動，使表演過程更具有感染力，這也是中職學前教育專業的學生在學習古典舞時應注意的問題。

（四）步法

梨園戲中的步法用于配合表現角色的情緒和心理狀態等，通常與臺詞進行配合。例如“雙頓蹄”用于表現著急或悲痛的情緒，“七步顛”用于表現精神恍惚或極度疲憊的狀態等。除此之外，梨園戲中還有一種“垂手行”的步伐，這種步伐用于表現古代宮廷中仕女的步伐動作，“垂手行”體現出了梨園戲中優雅、唯美的表演風格，但對于初學者來說，這個動作的學習需要協調好手型與步伐，因此這個動作對于學生來說難度較大，需要在日常練習中注意對肢體協調性的練習。

筆者認為，在對學生進行“十八步科母”的教學時，應考慮到現代社會的中職學前教育專業的學生的特點，不能將古老的“十八步科母”直接照搬照用，而是根據學生的學習特點進行適當的改動，以使其更加適合學生的學習。

四、結論

梨園戲是我國戲曲文化重要的組成部分，學習梨園戲對于傳承我國的戲曲文化有重要的作用，本文以學前教育專業舞蹈課中融入梨園戲教學為例，對梨園戲中“十八步科母”的教學價值和教學應用進行了研究。對于學生來說，學習“十八步科母”，有助于培養其對待表演的嚴謹性和身體的協調性，這對于其今后的表演生涯非常有幫助，此外，學習“十八步科母”可以使學生體會到我國傳統戲曲中蘊含的文化內涵，可以陶冶其情操，提升其審美能力。在進行“十八步科母”的教學時，應注意對手型、眼神、身法和步法這四個重點的教學，以使學生盡快掌握“十八步科母”的內涵。而在將“十八步科母”真正用于教學時，還應考慮學生的學習能力，可對其進行適當改動。

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