淺析席勒油畫《死城》系列作品

摘要：埃貢·席勒是奧地利繪畫巨子，師承古斯塔夫·克里姆特，是20世紀初期的表現主義畫家。《死城》系列作品是席勒在1911年到1913年間所創作，共有五幅，以其母親的家鄉克魯矛的黑暗、街道、房屋為創作背景，創作的一系列以房屋建筑為主體的作品。《死城》作品系列打破了傳統的繪畫表現方法，具有獨特的藝術韻味。本文從席勒的生平經歷出發聯系到畫面，分析席勒《死城》系列油畫的主題，構圖，風格，以及情感表達等，發掘席勒獨特的觀察視角以及敏感脆弱的內心世界，展現他天才般的繪畫天賦及其成就。

關鍵詞：埃貢·席勒;死亡;暗黑;抑郁畫風

一、孤僻絕望的生平

死亡彌漫著席勒的整個童年，他是家里唯一存活下來的男孩，但不幸的是之后他的姐姐與父親相繼去世。死亡對于席勒來說從來都不是陌生的，父親的離去讓他感到死亡近在咫尺，他孤僻絕望的性格與他小小年紀便遭遇如此家庭巨變是分不開的。

1912年春天，席勒以勾引未成年少女的罪名被收押，同時扣押了他的一百多幅他們認為是色情物品的畫作。現存有關席勒的照片以及生活記錄看出他是一個對待生活一絲不茍的人。但是在他的監獄日記中寫到：“塵土、蜘蛛網、咳嗽出的唾沫、汗漬，還有我的淚水灑在了從墻上剝落的泥灰碎屑上。床鋪貼墻位置的污漬是最厚的，粉刷的石灰都已經被蹭掉了。磚墻好像被拋光一樣，似乎沾了血跡一樣，光滑的表面散發出黯淡油膩的光亮。”?通過這些描述，我們可以想象得到席勒獄中生活的艱難畫面以及被剝奪人權后遭受的非人的待遇，可以說，監獄生活對席勒是一種肉體和精神的磨滅，他驕傲的靈魂受到極大的攻擊，因此席勒的性格變得更加消沉抑郁。

二、《死城》頹廢的暗黑畫風

席勒的創作靈感主要來源于克魯矛的風景，“他試圖在克魯矛的風景中尋找生命的本質與自我的聯系。通過對平面化的線條、色彩以及形式的探索，喚醒人們對死亡、有機生命和真實美的感知。” 他反對復制自然，畫面傾向于描繪人造景觀，也就是說這些畫大多都不是對自然景物的如實寫生，而是他經過對這些景物的印象所進行的主觀處理，描繪自己內心想要表達的景物。他的畫面也會出現一些抽象元素，并且他非常注重色彩和體積的分割。

席勒畫了一系列關于“死城”的作品，這些作品可以看出他不斷思考的人生，憂郁始終是這一系列作品的主題。在他的這些作品中，房屋的屋頂和墻壁大多都是殘破的，營造著一種陰郁的腐爛的氛圍，就如同他的人體畫中彌漫著蒼白、疾病、死亡的氣息，他將這種瞬間捕捉的敏銳感覺應用于建筑物的描繪中，讓這些房屋也有一種生命的垂死感。

（一）死城一三

“死城一”（圖1）和“死城三”（圖2）是席勒在1911年所畫，從畫面內容來看，描繪的是一塊深色的水域緊緊地環繞著密集的建筑物，兩幅畫取材于同一個地方的同一風景。從形式上可以看出后者是前者經過重新排列組合所形成。兩幅作品的黑白灰分布方法幾乎一致，深色的水域和屋頂以及亮色的墻面形成明暗對比，最后，席勒使用較微弱的光線來營造畫面暗黑色調，營造出一種陰暗、死寂、使人惶恐不安、猶如身處監獄、孤立無援、被囚禁的壓抑感。

“死城一”和“死城三”這兩幅作品也存在許多不同的地方。首先，在用色上“死城一”色彩相對豐富，而“死城三”則采用厚重的用筆，給人壓抑死亡感覺更加強烈。在技法以及表現上顯得成熟一點，處理的方式更加主觀。其次，我們可以看出“死城三”是由“死城一”的房屋重新排列組合而成，相較于“死城一”幾何概括更加規整。

（二）死城二四五

除了上述的兩幅畫，“死城二”（圖3）“死城四”（圖4）“死城五”（圖5）同樣取材于克魯矛地區的風景，通過以上作品的對比鑒賞可以的發現席勒在此階段越來越簡化的繪畫風格以及不斷憂郁消極的內心情感變化。

“死城二”、“死城四”、“死城五”這三幅畫既然取材相同，必然會有相同之處。這三幅畫的構圖是采用的是一字型構圖，而且都是以畫面中間的三角形房屋為主體，從而達到一種視覺的張力，給人一種平穩感，從用色來看，三幅畫的色調都是黃褐色調，有一種秋天落葉的消極感，這也是席勒風景畫相較于前人繪畫的特別之處。雖然這“死城二”、“死城四”、“死城五”這三幅畫有相同之處，卻在某些方面不盡相同。比如，三幅畫的畫面內容從二到五逐漸簡化，畫面效果越來越整體。除此之外采用的繪畫技法也有所不同，前兩幅都采用比較靈動的薄畫法，畫面相對于“死城五”比較輕薄透氣。而“死城五”則采用的是比較渾厚的厚畫法，畫面效果更加沉穩、厚重。

我們從“死城二”到“死城五”不斷簡化的畫面內容，可以看出席勒不斷的追求表達本我的精神，不斷抽象化的景物描繪可以讀出席勒內心不斷積累的壓抑和跟死亡不斷的抗爭，從他的暗黑風格的表現感受到了席勒對待死亡的凝重感。

三、結語

“席勒以獨特的觀察事物的視角來審視這個世界，運用象征性的語言和‘隱喻’的繪畫手法，追求強烈的情感抒發，畫面中既表達了席勒對人類生活和自然景觀的認知和感受，又體現了畫家自我抒情性和非具象性的藝術觀念。” 席勒的風景更具心理學的象征意義，他筆下的城鎮，有著很多關于夢境、死亡和痛苦的命題。

席勒的藝術以其敏感、強烈的表現主義特征線性及表現手法與裝飾色彩的布局和使用，對當代以及后世繪畫風景的發展產生了極其深遠的影響。他對寫生景物的處理，通過使用簡練的線條和精簡圖形概括自然景物，著重強調畫面的構成要素。運用對比與統一的方式使畫面更趨和諧，色彩的互補、純度與明度的互相對比，點線面的對比，肌理形式與薄厚的對比，多重的對比與統一，不僅產生使觀者耳目一新的效果，而且更加生動有趣表達畫家自身的主觀意愿。濃厚的畫面效果，營造出一種全新的與自然現象大相徑庭的畫面氛圍，更有一種耐人玩味的趣味性。

參考文獻：

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作者簡介：姚亞茹，女，1995年7月，民族：漢，河南鄭州人，碩士學位，陜西師范大學，研究方向：美術學油畫方向。