體態律動在小學合唱教學中的運用

張潔

隨著合唱藝術的推廣普及，合唱成為小學生素質教育中不可或缺的美育內容。目前蘇少版小學音樂教材中從三年級開始共有53首程度不同的合唱作品，數量很多而且內容豐富，但是，合唱教學的開展情況值得深思。

小學生的性格和心理特點更樂于接受動作和音樂的融合這種歌唱形態，課堂教學資源中，最能吸引和感染學生的也是帶有肢體表現的歌唱，哪怕只是拍手，孩子們都很感興趣，而且學得也很快。“體態律動教學法”是由瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲（1865—1950）提出并倡導，后由德國音樂家奧爾夫（1895—1982）在他享譽世界的“奧爾夫音樂教學法”中繼承和發展并逐步為世人所接受的。其體系的核心理念是把音樂與體態律動統一起來，在欣賞或表演音樂的過程中讓身體隨著節奏律動做出相應的情感和肢體反應。

在實際的音樂教學中，我應用“體態律動教學法” ，通過聽覺與肢體語言完美的結合，幫助學生更好地把握音樂內涵，通過動靜結合的相互作用，激發學生的思維，培養學生的音樂感知能力，從而提高音樂教學質量。目前，我國許多中小學音樂教學都采用了相仿的體態律動教學方式，從實踐來看，取得了顯著的教學效果。但是，在合唱教學中運用體態律動教學方式的記載資料很少，本文結合小學合唱教學實踐，簡要論述體態律動教學的有效策略。

一、探索音樂內涵，規劃體態律動，表現作品風格

作品內涵是演唱者選擇相應表現手段的主要依據。面對作品，演唱者首先要有掌握作品原有“風貌”的意識，對作品的內容理解得越透徹，在選擇表現手段時就越明確、具體，我們的演唱才能越接近作品本來的面貌。比如歌曲本身的結構、調式特點、旋律特點、歌詞內涵、描繪的情景等。“律動”就是在音樂學習過程中，能夠根據音樂語言所要表達的、富有規律的、較為協調的節奏、節拍而進行的身體動作，從而充分準確地揭示音樂作品的思想內涵、情感。在歌唱中始終要遵循的一個原則是律動關系，律動的快慢、大小、強弱取決于整個作品的演唱風格。

首先，要尊重、思考、分析作曲家的意圖，關注詞曲作家的創作風格特點和喜歡用的表達方式。教師通過表演（演奏、演唱、動作）或組織游戲等活動，給學生以音樂或節奏音響刺激，并暗示所要學習的主要節奏要素。通過這類活動刺激學生的大腦和神經系統，使學生自然投入，保持專注或警覺狀態，聆聽和隨時準備做出反應。比如，蘇少版音樂教材中，中年級段的合唱歌曲《夏夜》《恰利利恰利》是活潑、歡快的;《愉快的夢》《杜鵑》是中速、優美的。再如《少年先鋒隊隊歌》明亮，《紅河谷》深情，《歌聲與微笑》活潑，《鳥兒多美麗》親切，《八只小鵝》愉快等。其次，要掌握蘊含在音樂中的內涵。當我們拿到一首新的作品，要了解作品的創作背景、結構特點等。比如，蘇少版音樂教材中，高年級段合唱曲目《白蘭鴿》是一首在世界范圍內廣為流傳的美國歌曲。歌曲的第二部分為二部合唱，且每個樂句都以長音結束，演唱時氣息控制尤顯重要。樂隊則以對比的節奏烘托。歌曲速度稍快，情緒較活躍，充滿了內在的激情和生命力，被稱為“迪斯科白蘭鴿”，音樂風格富有動感和韻律。在案頭準備過程中，要找出歌曲在一定程度上的律動關系，再根據作品的律動關系設計體態律動。

二、依據學生特點，設計體態律動，指導合唱排練

在小學音樂教學中，律動的設計一定不能復雜、沉重，要注重律動的靈活性，要與音樂的神韻相通，才能達到理想的效果。在學唱剛果民歌《咿唷嘞啦》時，歌曲領唱和齊唱的呼應是這首歌的難點和重點。首先要給學生講解作品的創作背景、體裁以及風格，然后讓學生聆聽這首曲目，結合音樂旋律加入有非洲鼓特色的節奏，用跺腳和拍手進行呼應，以此區別領唱與齊唱的不同內容，學生們情緒受到感染，就會跟著一起律動起來。小學生低年級注意力不容易集中，因此，設計的律動要富于變化、生動、形象;高年級處于青春期前期，在心理上會有一種逆反心理，因此，設計的律動要貼切，一定要符合學生的身心發展規律，如果違背了學生的心理意愿，會導致學生抗拒跟隨音樂的律動。

在合唱排練階段，學生要較完美地用身體表現音樂或音樂要素，做出比先前更有創造性、更完善的動作。教師的任務是引導學生改進反應和表現。因此，在這一階段，教師的觀察和解決問題的能力是至關重要的，教師還要善于鼓勵學生相互交流，激勵和要求他們做出更多的、更新的反應方式，如不同身體的部位、不同的動作。群體的智慧和力量可以轉化為學生個體的動力，使他們發現和積累更多的表現音樂或音樂要素的動作詞匯。

三、以學生為主體，編創體態律動，培養合唱表現力

律動的體驗要以學生為主體，在音樂教學過程中，我們要相信學生對音樂的感受，以學生為主體，激發學生的表現欲望，培養學生的音樂情感，不斷提升學生理解藝術的能力。 我們不單要讓學生用眼睛和大腦參與體態律動教學，更要讓他們用身體參與，這才是體態律動的重點。

例如以聲部為單位讓學生自選合唱一首歌曲創編動作并演唱，這樣不僅降低了歌唱的難度和要求，而且拓展了綜合性藝術表演內容，因為每個學生的才能、音樂素質、原有基礎、個性以及生理條件、心理素質各不相同。這樣充分發揮學生的個性和特點，一切從學生自身實際出發，揚長避短，最大限度地發揮學生的演唱水平和表現力。學生通過積極參與表演、充分發揮想象力和創造力，由感知、體驗美上升到創造、表現美，用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，表演潛能及創造潛能得到發展，綜合性藝術表演能力、音樂表現力全面提高，自信心也大大增強。

總之，體態律動的教學過程，是以音樂感覺和肌肉感覺合成的印象為基礎，不斷加強音樂、聽覺、動覺、情感和思維之間的內在聯系過程。 它不僅注重身體狀態或外表形式，更要發展對音響節奏和身體節奏的通感，要達到能用我們的功能直接反映情感。只要堅持以音樂核心價值體系為導向，不斷探索、創新、實踐我們的課堂，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，我們的教學就是有價值的。

（責編 ?張 欣）