淺談歌唱中“發聲”的技巧與方法

林映如 李嵐

【摘要】歌唱是一門聲音的藝術，需要的專業性和實踐性都非常強。通過正確的發聲訓練以及大量的歌曲演唱訓練，歌者就可以提高歌唱的技巧，擁有更美好的演唱效果。

【關鍵詞】中學音樂；歌唱發聲；技巧與方法

一、歌唱發聲練習的目的

歌唱發聲練習的目的，就是通過正確的發聲練習，有規律、有步驟地調節每個歌者身體器官的控制能力，從而逐步提高歌唱發聲的機能，將演唱歌曲中各種對聲音需求的技巧及發聲的技術成為歌唱表現的有力手段。這種練聲的目的就是要調整科學的發聲狀態并將其鞏固，同時把平時生活中不正確的自然發聲習慣改變，成為符合歌唱發聲的正確狀態，并形成習慣。

二、歌唱發聲練習的方法

歌唱發聲練習的方法，要求歌者先了解各個發聲器官的部位及其功能，掌握其發聲的基本原理后，通過反復的練習來感受和體驗正確的發聲規律。在發聲練習中應做到以下要求：

1.歌唱發聲練習的前提是姿勢。每次歌唱發聲練習時，歌者應該先穩定情緒，集中精神，并保持正確的歌唱姿勢，這是進入良好歌唱狀態的前提。

2.歌唱發聲練習的基礎是氣息。平常經常用夠不夠氣來形容歌唱得好不好，因此，在發聲練習中，氣息訓練最重要，是整個歌唱的基礎。在整個聲樂訓練中，必須要明確氣息呼吸的重要性，重視歌唱呼吸基本功。歌者一定要充分理解和運用氣息控制的方法，主要呼吸方法建議用橫隔膜。筆者認為最有效的練習方法就是利用吸管吸氣，體會這個橫膈膜呼吸的方法。

3.歌唱發聲訓練的核心是喉嚨。首先要打開牙關，把手放在耳朵前與牙關連接的肌肉上，感覺到能按壓的空位就是徹底打開牙關，繼而要打開喉嚨、穩定喉頭，這是歌唱者聲樂技巧是否能繼續進步的關鍵之一。正確的喉頭位置有助于協調人體呼吸器官的運動，從而達到更穩定、更流暢發聲效果。

4.對于初學者來說，正確歌唱的共鳴，是比較難掌握的課題。要使聲音傳得遠，穿透力強，而又能夠不刺耳，優美動聽，都必須經過一定時間的專業訓練。共鳴訓練與其它發聲訓練要求相近，都要求歌唱者打開口腔、穩定喉頭，通過元音的轉換，調節氣息等手段，擴大發聲的器官腔體，從而增大音量和擴展音域，這樣的肌肉既能夠美化音色，且統一聲區，穩定發聲，能夠使高、中、低三個聲區的聲音協調自如。

5.在歌唱發聲時，歌詞也相當重要。正確地咬字與吐字相結合，才能得到正確的發聲。多用頭腔高位置朗讀歌詞對此能有所幫助。通過字與聲結合的練習可以提高自身唇齒舌的靈活，這樣就可以更完美地表現歌曲和情感和內容。

6.在歌唱發聲時，既要留意樂句，更要注意音準、節奏等的訓練。掌握連、斷、強、弱等多種全面的歌唱發聲技巧，就能提高演唱者的樂感，豐富歌曲的表現，提高演唱者的能力。

7.從一開始的練聲，音樂就必須一直相結合，良好的樂感才能演唱出美妙音樂。音程、音階這些基本樂理的內容非常重要，一方面既是肌肉、音準、氣息、共鳴等技術方面練習，同時它們更是樂曲的重要組成部分。因此，從初次練聲開始，就要求每個歌唱者必須把練聲樂句也認真地唱得悅耳動聽。

可見，在歌唱發聲的過程中，情緒、姿勢、呼吸、肌肉、共鳴、吐字、表現是一體的，在整個歌唱表現過程當中相輔相成，缺一不可。

三、歌唱發聲練習的步驟

歌唱發聲練習，是主要的基本功練習，如按音高劃分，可分為三個階段進行：

第一階段：中聲區是歌唱嗓音能力發展的基礎，通過日常訓練，可調節和鍛煉好肌肉，以適應歌唱技術的需求。當形成了好的歌唱習慣和狀態后，才能在中音區的基礎上區擴展其他音域的發聲練習。

第二階段：在訓練好中聲區的基礎上，可逐步嘗試適當擴展音域。通過氣息的加強與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區，為進入頭聲區的訓練打好基礎。這一階段的練習是關鍵，很多學生急于求成，一味地“沖”高音，從而導致后頭不穩定、憋氣、缺乏共鳴、聲音干澀等等問題。應該在要注重放松地、穩住氣息、打開共鳴腔來進行發聲練習。

第三階段：當前兩階段練習熟練的基礎上，可以繼續加強音量音高的訓練，從而進一步擴大音域，過渡到高音區，達到理想的音高范圍。這階級的練習屬于提高練習，要特別注意每個音過渡的順滑，加強假音與泛音的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，可以幫助高、中、低各聲區統一，從而達到統一聲區的目標。

四、歌唱發聲的練習曲

歌唱的重要基礎訓練，絕對少不了歌唱發聲的練習曲。練聲曲形式多樣，可以由各個元音或元音輔音混合音組成。發聲練習過程中，應該以自身發聲器官肌肉舒適度為主，加上聲音發出的效果去調整每個發聲器官的狀態，每個人的嗓音條件、發聲器官的構造及發聲習慣都不盡相同，因此，并不需要每種類型的練習曲都嘗試，教師應該根據學生自身情況、聲音條件作為參考，有計劃、有針對性地進行選擇訓練。

1.哼鳴的練習

在開始練聲時，可以嘗試用哼鳴的練習，此練習容易找到正確的發聲位置。練習時整個人放松，上下唇輕閉上、口腔內部要盡量打開（可用手摸按耳朵與牙關連接的臉部肌肉感受），好像閉口打哈欠的感覺，感到聲音向額竇、鼻竇處擴展，像嘆氣一樣放松自然，要想象聲音從額頭前出，不是從鼻腔里出，否則就會發出鼻音。

2.元音的練習

除進行哼鳴練習外，可以多進行元音練習。元音練習利于訓練正確的歌唱嘴型，還能強化各種咬字。如“a，e，i，o，u”等單元音練習，也可用混合元音練習如“ma，me，mi，mo，mu”等等。

3.連音的練習

俗話說：“不會連貫就不會歌唱。”聲音是否連貫優美是歌唱的主要表現力之一。正因為這樣，連音的訓練就顯得尤為重要。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拓寬些，慢慢加大連音的跨度，增強練習的難度。

4.頓音的練習

頓音唱法還被稱為是斷音唱法。顧名思義，歌者必須要唱得短促、靈活，但同時更重要的是音一定要清晰，富有彈性。所以，練習時不僅要注意一字一音的靈活性，連貫性也要兼顧，這才是正確的頓音練習。

5.連音和頓音結合的練習

在各自練好連音和頓音的基礎上，可以嘗試將連音和頓音結合在一起互相交替練習，這樣有利于鍛煉歌唱狀態的統一。頓音就像是一個“點”，連音就像是一條“線”，以點帶線地練習，更便于訓練聲音位置的統一，同時能夠訓練呼吸，使氣息保持均勻流暢。

6.結合歌詞練習

帶詞練習能夠更容易帶動感情，根據歌詞的表達更能富有想象，有意境，有畫面；使得語氣有表現，聲音有樂感。帶詞練習更便于以情帶聲，從而做到聲情并茂，多練習后就可以慢慢地向各種歌曲作品過渡。

五、歌唱發聲的注意事項

每個人都應該注意保護好自己的嗓子，不能盲目練唱。關于歌唱發聲練習的時間，初學者建議每次不超過半小時，以后逐漸地增加至一小時，貴在每天堅持。注意絕對不能用全音量和自己未能達到的高音來練習，這樣容易使歌唱器官受損。選擇曲目更要謹慎，要聽取授課老師的建議，不要盲目去選擇不適合自己的曲目。

歌唱是一門聲音和表演的藝術，想要在這個藝術殿堂自由地飛翔，首先必須學會正確的歌唱方法，同時還要提高個人的音樂修養，沒有內涵的聲音是不能感動觀眾的，只有學會了正確的歌唱方法加以持續的聯系，并保持對音樂對藝術的熱愛，才有可能更好地歌唱，打動觀眾，帶來美好的藝術享受。