清末“海派”工筆人物畫的收藏與投資

翟海月

書畫收藏，不僅在經濟上是一種保值、升值的手段，而且在文化上可以充分享受到生活情趣和藝術熏陶。

眾所周知，在貨幣不斷貶值的時代，股票、房產和藝術品是對抗通脹最有效的三件法寶，尤其是書畫，又被稱為“掛在墻上的股票”。書畫收藏，不僅在經濟上是一種保值、升值的手段，而且在文化上可以充分享受到生活情趣和藝術熏陶。而其核心的內在流通價值，則必須通過現代的藝術市場予以體現。

在今日書畫市場迅猛發展的過程中，不少人物畫作品的拍賣價格及投資回報率高得讓人咋舌：《華祝三多圖》是清末工筆名家任伯年已知的單件最大尺幅、最具代表性風格的作品，被稱為“任伯年之王”。2011年由西泠印社拍賣，當時的成交價是1.67億元。

1997年，這幅《華祝三多圖》在拍賣會上亮相，由于此作為“海派”收藏名家錢鏡塘先生舊藏，故當時吸引了很多藏家追捧，后被臺灣買家以266萬元收入囊中，此價創當時任氏作品市場價的新高。2005年又推出任伯年的《華祝三多圖》，成交價高達2800萬元，8年中價格翻了10倍。有趣的是，2011年再推此作，更是引來各路藏家追逐，后以1.67億元的天價成交，轟動當時的藝術收藏界。

從題材上來說，《華祝三多圖》是為上海富商方仁高七十大壽所作，“三多”，指多福、多壽、多子，人們通常以壽桃或者其他清供圖代替繪之，而任伯年獨辟蹊徑，選用古代典故，把壽星比作古代的帝王堯。

任伯年是我國清末杰出的花鳥、人物畫家，又是清末“海上畫派”（又稱“海派”）中的佼佼者。任伯年的繪畫發軔于民間藝術，技法則比較全面。我們知道國畫通俗意義上分為山水、花鳥、人物，他卻無一不能，堪稱奇人。

由于他受家傳影響，重視寫生，又能融匯諸家畫法，并吸取外來西洋繪畫之水彩色調之長，所以他的作品勾皴點染，格調清新。

雖然任伯年的藝術成就高超，但其作品目前的市場價位也實在是有點高不可攀，其實任伯年字畫價格進入20世紀90年代之后，漲幅明顯落后于張大千、徐悲鴻、齊白石。1991年他的《花鳥》（四屏）在拍賣會上以23萬港元成交，同年他的《鐘馗》被拍至76萬港元，1993年他的十二開《花鳥草蟲冊》在拍賣會上以95萬元成交。這些價格在今天看來，只是其爆發前的沉默。

任伯年是清末“海派”畫家。一個不能忽視的問題是，自清末起，在“海派”粉墨登場的藝術家，浙江籍貫者占有總人數的六至七成，比如任伯年就是浙江山陰人。

因此，“海派”藝術的幾點關鍵特性，似乎相當符合浙江畫家、浙江人的性格和一貫的行事作風。比如：

浙江人的藝術風格下筆多濃墨蒼勁、富麗重彩，作品具有清晰可感的強烈視覺沖擊力。從歷史的角度看，浙江藝術家有很多人是畫工出身，他們的藝術創作在文人畫孤芳自賞的眼光看來，也許有落俗之嫌，然而“落俗”用現在的話來說，就是接地氣。如錢慧安（1833-1911），作為清末民國“海派”工筆的核心人物，用筆用墨，豐富多變，虛實相間，濃淡相宜。雖不能用冰清玉潔來形容，但也算生動傳神、別樣風情。和任伯年相比，錢慧安的真正價值，目前仍有待發掘。雖然其所作多幅畫作被上海博物館及天津博物館收藏，北京翰海、嘉德拍賣公司等也對其作品作重點推出。現在他的畫每平尺高達數萬元，一幅四下對裁約四平尺的人物畫精品可拍出五六十萬元，但比起任伯年的千萬、上億元的紀錄不斷被刷新，相對來說，錢慧安的畫作反而正是默默吸籌的最佳時期。

浙江畫家性格普遍外柔內剛，且善于靈活應變，而不至于陷于僵化。因此，“海派”畫家大都具有兼收并蓄、繼承并發展的勇氣。正是這種不甘于守成且原地踏步的精神面貌，才開創了清末民國“海派”畫家積極進取的探索精神，并保證了“海派”藝術發展之樹的萬古長青。任熊（1822-1857）也是清代晚期著名畫家，“海派”藝術的代表人物之一。他和許多“海派”畫家一樣，也是個繪畫全才：人物、花卉、山水、翎毛、蟲魚、走獸，無一不精通。他的人物畫對衣紋的勾畫向來十分精彩，鐵畫銀鉤，很見功力。特別是一些臨摹陳老蓮的作品，活靈活現，相當傳神。任熊的書畫作品是博物館的重要收藏品，因此流入市場并不多，價格也并無太多炒作。1986年5月香港出售的《十萬圖冊》是4.2萬港元，第二年3月出售的一幅扇面就達到18萬港元的高價。1991年4月賣出的立軸《春風及第之圖》也達到11萬港元。任熊畫作的價格在“海上四任”（任熊，弟任薰，兒子任預，侄任頤）中是較高的，僅次于任伯年（任頤）。

從各大拍行的成交數據來看，任熊畫作的價格受任伯年風頭正勁的影響較大，成交價一般都能較估價要明顯高升，形勢一片喜人。

上升到整個中國文人士大夫文化精神追求的層面上，“海派”可以說是中國近現代最能體現浙滬傳統文人的氣節、抱負與高雅情趣。除了先前談到的接地氣的老百姓較能接受的栩栩如生的風格之外，一種高雅的淡泊的文人風格，也在“海派”工筆藝術中獨樹一幟。清末民國“海派”工筆人物同為十大名家中的一對師徒——潘振鏞（潘雅聲）和沈燧（沈馥巖），便是“風雅海派”的典型。

潘振鏞、沙馥、吳友如又被稱為“清末三杰”，意為此三人的工筆人物代表了那個時代的最高水準。

潘振鏞出身于繪畫世家，祖父潘楷精于花卉，父親潘大臨精于仕女。幼年的潘振鏞便耳濡目染精妙家學，才六七歲的他便能畫人物，眾人紛紛奉其為神童。父親去世后，潘振鏞為生活所迫，曾當過短期商店學徒，但他不甘就此消磨時日，仍專心習畫。

潘振鏞畫仕女師法清代著名畫家費丹旭（曉樓），用筆遒勁挺秀，設色淡雅，清麗絕俗。花卉和書法師法著名畫家惲壽平。其人物畫與沙山春、吳嘉猷（吳友如）被稱為“三絕”（三杰）。潘振鏞的傳世作品甚多，著名的有《貴妃圖》（長卷）、《明妃出塞》、《西施浣紗》、《霸橋風雪》、《寒江獨釣》等。除上海博物館藏有其作品外，西安華清宮、福建陳嘉庚紀念館亦都有收藏。和其他的“海派”畫家一樣，潘振鏞曾往來上海、杭州、南潯、桐鄉等地，敬求其畫者甚多，真可謂生意興隆。潘振鏞天生刻苦勤奮，長卷大軸，應之不倦，畫作頗豐。

沈燧是潘振鏞的得意弟子，其畫風雋雅秀麗，頗得師風。

民國初年，出于文人強烈的濟世情懷，潘振鏞在上海偕其畫家弟弟潘振節，與當時的另一位名家高邕之等發起組織“豫園書畫善會”，以鬻畫所得，半充義舉，一時得到眾多“海派”畫家的喝彩和支持，響應者越來越多，至今成為“海派”藝術的一段佳話。

但與其藝術成就相比，師徒二人的作品價格仍然與其藝術水準太不協調。對于愛好“海派”藝術的收藏愛好者來說，這兩人的確是可以關注的重要“海派”仕女畫九大家。以同為“海派”大咖任伯年為例，其最好的吸籌時間早已過去，而潘、沈兩人現在正像兩朵羞答答的玫瑰在角落里靜悄悄地開。特別是潘振鏞，作為“清末三杰”之一，其潛力不能低估。

2003年，潘振鏞的《漢宮春曉通景》在中國嘉德獲價26.12萬元;2004年中貿圣佳推出的《仿各家人物》四條屏以56.3萬元的價格成交;2005年，潘振鏞的作品價格增幅更大，其中《仕女》四條屏在中國嘉德以156.2萬元的高價成交;2016年春拍的藝術市場上，潘振鏞的一幅《花神圖》以236萬元的價格成交。

藝術品投資，既需要資金的實力，也需要文化修養和對時機的把握。“海派”作為清末民國的重要畫派，在花鳥畫有已貴為天價的任伯年、吳昌碩，也有尚未步入上升通道的人物畫“三杰”。但是，真正的實力是誰也奪不走的，是金子總有閃光的那一天。