玩轉紫砂：紫砂中的傳統文化（六）

以紫砂壺為主體的紫砂文化，它的興起和發展，與中國的傳統文化是分不開的。紫砂藝人把老百姓的許多美好愿景融入自己的創作。

比如鯉魚跳龍門，這個美好的愿景在一款壺上得到了承載與弘揚，即“魚化龍壺”。中國工藝美術大師呂堯臣先生做過一把壺，叫“蝶雙飛”。他把梁山伯和祝英臺相識戀愛的那個小亭做成壺蓋的摘手，在那把壺上設計了一條腰線，把壺分成一陰一陽兩個界面，一黃一黑兩只蝴蝶加上一段切題的壺銘，把千古流傳的愛情故事永久地定格在紫砂壺上。

紫砂泥俗稱五色土，五色與金、木、水、火、土五行對上了。那泥料中有水，有土、有金砂，在制燒過程中要用木頭生火。一把紫砂壺恰好是金木水火土的結晶。許多人認為，把五色、五行捧在手上、揣在懷里，就等于是捧著萬物的根本，揣著大千世界，心里特別踏實。紫砂文化與儒道釋等傳統文化也實現了完美的融合。

儒家學說有一個重要概念叫中庸。而對于紫砂藝人來說，尤其是制作光貨的藝人，追求不偏不倚、無過無不及正是他們一以貫之的原則。在泥料的選擇上，追求紫而不姹、紅而不嫣、綠而不嫩、黃而不嬌、灰而不暗、黑而不墨，這不就是中庸之道嗎？

道家崇尚自然，取法自然。對于制砂藝人，特別是制作花貨的紫砂藝人，取法自然、崇尚自然也是他們的一個追求。花貨的特征就是模仿自然界的花、鳥、魚、蟲做出來的壺。體驗田園雅趣，正是“取法自然”。

釋家文化也深深地影響了紫砂藝術的創作，成為紫砂陶藝創作的重要題材。傳統佛像現仍是紫砂雕塑的重要創作題材，主要有觀音、如來、彌勒、羅漢、韋陀等，形象有坐有立，既有單件人物作品，也有兩人或兩人以上的作品，有的更是全新的創作。

明代紫砂巨匠時大彬的創作中就有取材于佛教法帽的造型——僧帽壺，所謂“刻桑門之帽，則蓮葉擎臺”（吳梅鼎《陽羨茗壺賦》）。目前，經歷代藝人不斷傳承改進，“僧帽壺”已成紫砂的傳統經典造型。

再說陳曼生，他篤信佛教，酷愛紫砂壺。其賞壺、玩壺的室中懸一巨幅“南無阿彌陀佛”的墨寶。有人云：“曼公愛佛又愛壺，何不以‘阿曼陀室’為此室名。”后來，“阿曼陀室”便成為了“曼生壺”標識性的署款。

一些紫砂壺上的題銘反映了釋家文化。其內容主要為切茶切壺，但因茶禪一味，也有涉及佛教內容，甚至有的壺近乎禪機偈語。

此外，壺銘中體現出的釋家文化還有很多，如“山寺靜，石鐘鳴，一瓢邀桐君”（惠逸公壺銘）;“青山個個伸頭看，看我庵中吃苦茶”（曼生銘）;“掃除禪榻凈，供養石泉新”（東溪壺銘）等等。更有藝人將“心經”刻于盈握之壺上，可見釋家文化與紫砂可謂淵源久遠，因緣深長。（摘自《中國紫砂文化》時事出版社出版）